1992年，被稱為“周星馳年”，周星馳版的《鹿鼎記》橫空出世。

那一年，年度十大賣座片，他主演的占了七部，更包攬了前五名中的四席。（《鹿鼎記》以香港票房超4000萬港元，進入年度票房第三。不過4K重映上映3天累計票房約74萬元。）

更“邪性”的是，雖然這部《鹿鼎記》幾乎把原著拆解得“面目全非”。

鰲拜成了武功第一的大反派，雙兒變成了一對雙胞胎，假太后直接晉升為神龍教主。

可偏偏，觀眾不僅買賬，甚至一度忘了原著的模樣，只覺得那個從揚州妓院爬出來的小混混韋小寶，就該是周星馳這副德行。

這版《鹿鼎記》最妙的地方，在于它把金庸原著中的諷刺與荒誕放大到了極致。它不像《大話西游》那樣充滿悲劇內(nèi)核，也不像《喜劇之王》那樣帶著自傳色彩。

電影從一開始就毫不掩飾它的“俗”，韋小寶來自麗春院，不識字，沒武功，滿口市井俚語，貪財好色，怕死得要命。

韋小寶幾乎集齊了傳統(tǒng)價值觀中所有負面品質(zhì)，是個徹頭徹尾的機會主義者，油嘴滑舌、見風使舵。

不是傳統(tǒng)意義上的好人，也算不上是十惡不赦的壞人。

然而，為什么這個“反英雄”式的小人物，卻能成為了幾代人心中的經(jīng)典。

因為周星馳給了韋小寶一樣最珍貴的東西：真實！

當他說出“好兄弟，講義氣”時，你明明知道這句話從他嘴里說出來有點可笑，卻又莫名地愿意相信其中的幾分真誠。

更妙的是，韋小寶的那些“絕招”，比如察言觀色、隨機應(yīng)變、口吐蓮花、適時裝傻。

卻能在現(xiàn)代社會的職場、社交場中，有著驚人的實用性。

不過，周星馳并未讓韋小寶真正墮落。

他對康熙有真情，對朋友有義氣，對母親有孝心；他貪財，但不會為了錢出賣所有人；他好色，但對待七個妻子并非全然無情。

即便在最荒唐的情節(jié)里，這個人物依然保留著一絲底線和溫情，這種復(fù)雜性，讓韋小寶超越了簡單的喜劇角色，成了一個有血有肉的人。

邱淑貞的建寧公主，張敏的假太后，吳孟達的海大富，徐錦江的鰲拜......

每一個配角都在有限的戲份里塑造出了令人難忘的形象，這就是香港電影黃金時代的魔力！

重映《鹿鼎記》，不僅是懷舊，更是一次對當下電影創(chuàng)作的反思。

為什么33年過去了，我們依然拍不出這樣的電影？是因為我們失去了周星馳這樣的演員，還是因為我們失去了那種在商業(yè)片中大膽解構(gòu)、辛辣諷刺的勇氣？

也許，兩者都有。