（第一篇探班日記）

“看完戲后我突然一驚，

它讓我想到舞臺劇三個字，是否我們一直沒有對這三個字真正的定義？

而這部戲讓我感受到這個方向的探索和思考。”

舞臺劇三個字是對應(yīng)影視劇而產(chǎn)生的詞匯，是泛指在熒幕、電視、電腦、手機(jī)傳播的劇之外，在劇場舞臺表演的劇種。話劇、音樂劇、戲曲等一切舞臺藝術(shù)都?xì)w為舞臺劇的一種，而脫離劇場在實景或體育館的演出不屬于舞臺劇。

近年隨著劇場的發(fā)展，觀眾趨向年輕化，戲劇的形式越來越多樣化，很多話劇也有唱、跳，也有音樂劇有大量的話劇臺詞，行業(yè)對戲劇種類的定義越來越模糊或?qū)挿?，于是出現(xiàn)了一個現(xiàn)象，很多單位生產(chǎn)的作品在宣傳上不定義自己是話劇或音樂劇，而都很含糊的統(tǒng)一歸為舞臺劇。

那么舞臺劇三個字在內(nèi)容和技巧上從來沒有真正被任何人或作品在市場行動中得到定義！某百科的詞條解釋也只是：舞臺劇基本上是“演唱+舞蹈+對白”這樣的形式。在《江南·十二場歡聚》探班中，我發(fā)現(xiàn)此劇與所有我見過的舞臺劇排練工作方式都不同。這部戲啟發(fā)了我個人對舞臺劇三個字如何定義的思考。

本劇的導(dǎo)演王可然也是本劇編劇，但是在前期40多天的工作中，導(dǎo)演并沒有給劇本，而是與演員和劇組一起創(chuàng)排，前40天導(dǎo)演對工作的總結(jié)關(guān)鍵詞是：探索。

這一種探索并不是導(dǎo)演心里“沒譜”，而是經(jīng)過同名綜藝拍攝期間，導(dǎo)演通過40天的真人秀拍攝觀察，發(fā)現(xiàn)了本劇13位門生未來表演的空間、表演的魅力，而導(dǎo)演眼中的門生們的魅力是他們不自知的。這部戲的創(chuàng)排首先要保留住13位門生在綜藝中的收獲，依據(jù)每個演員的魅力與特質(zhì)去構(gòu)架出這部戲中的名人志士。在40天集體探索中通過行動、音樂、燈光的不斷生成，使劇本成為不斷生長的有機(jī)體，每個角色與演員一同生長，最后實現(xiàn)了本劇劇本的生成。每個演員（有專業(yè)戲劇演員也有純素人）宛如一種獨特的樂器，共同構(gòu)架出一部恢宏的交響樂。

這就有別于傳統(tǒng)的戲劇工作方式：編劇先寫劇本，再由導(dǎo)演二度創(chuàng)作，演員則是三度創(chuàng)作。在這種傳統(tǒng)的劇場工作方式中，創(chuàng)作的主導(dǎo)權(quán)更多在導(dǎo)演手中，演員往往成為導(dǎo)演的“提線木偶”，演員及各個部門都在實現(xiàn)導(dǎo)演腦子里已有的構(gòu)想。

而這部戲是編劇、導(dǎo)演、演員（表演）、舞美、燈光、音樂全部同時進(jìn)組，同步創(chuàng)排，同時誕生，這樣去中心化的前期工作方式，給與了所有參與者最大的創(chuàng)作空間，而導(dǎo)演在統(tǒng)領(lǐng)工作中能不斷發(fā)現(xiàn)最能抓住觀眾的生動的戲劇行動。

這種創(chuàng)排方式啟發(fā)了我，以本劇為例，“舞臺劇”有三個核心維度。

舞臺劇，舞臺是什么？

一、舞臺的本質(zhì)是“共創(chuàng)的真實”

劇場不是高高在上的單方面輸出，舞臺不是演員向觀眾強(qiáng)行灌輸，而是邀請觀眾共同進(jìn)入作品。劇場的真實是什么？真實不是還原歷史或現(xiàn)實，而是利用觀眾的既有認(rèn)知與想象力，構(gòu)建一種“可信的感知真實”。 正所謂：假作真時真亦假，無為有處有還無。觀眾也是劇場行動中不可或缺的組成部分，本劇舞臺效果通過讓觀眾登上舞臺打破觀演邊界，使觀眾本身成為舞臺敘事與戲劇行動的構(gòu)成部分。

二、舞臺是“時空的詩意拼圖”

機(jī)械與表演融合。8個可移動模塊隨劇情浮現(xiàn)、飛行、組合，形成動態(tài)的表演空間，打破寫實布景的局限。在這樣的舞臺構(gòu)架中，形成非線性的敘事載體，舞臺機(jī)械的運(yùn)動與演員的表達(dá)同步，構(gòu)成一種“視覺化語言”，讓歷史、想象與當(dāng)下交織，抽象、詩意的舞臺邏輯替代了物理復(fù)制。

三、舞臺是“此刻的歡聚現(xiàn)場”

歷史與當(dāng)下的對話，劇中100年前人物的“歡聚”，必須轉(zhuǎn)化為當(dāng)下觀眾能感知的情感共鳴，否則“戲就沒有觀眾”。價值觀與歡樂并存，價值觀必須以輕松、鮮活的方式呈現(xiàn)，才能吸引年輕觀眾自發(fā)擁抱。

舞臺劇是什么？

是根據(jù)當(dāng)下的觀眾進(jìn)行戲劇創(chuàng)作探索，形成獨屬于劇場的敘事表達(dá)。用獨屬于劇場的手段，抓住觀眾，讓觀眾在劇場體驗到有別于電影等其他藝術(shù)門類的享受。它不再是演繹故事的封閉容器，凌駕于觀眾的文化說教，而是平等的邀請所有人共同在場、共同想象、共同完成的集體敘事。而這種敘事要擁有高于所有影視劇的劇場美感。

所以舞臺劇在表達(dá)上無需拘泥于有沒有音樂、舞蹈、寫實還是寫意，任何表達(dá)手段與形式只要能統(tǒng)領(lǐng)在一個體系中并且合理，能讓觀眾看懂，觀眾愛看，就是一部優(yōu)秀的舞臺劇。

而一切手段我總結(jié)為：劇場的行動性。

這部戲所體現(xiàn)的“戲劇的行動性”已超越傳統(tǒng)表演范疇，成為一種貫穿創(chuàng)作、舞臺呈現(xiàn)與觀演關(guān)系的動態(tài)系統(tǒng)。

一、戲劇行動性是“舞臺劇的語法”

行動不僅指演員的肢體與臺詞，更包含燈光、機(jī)械、音樂、空間的運(yùn)動。如本劇“8個模塊在黑暗中飛出來”，這些舞臺行動直接參與敘事，成為敘事的一部分。表演不只是演員，舞美不是敘事背景板，而是情感與邏輯的延伸，形成一種“可感知的節(jié)奏與隱喻”，是劇場表演的一部分，舞臺上可視可聽的一切構(gòu)架形成了整部舞臺劇的表演。

二、戲劇行動性是“觀演關(guān)系的建構(gòu)過程”

觀眾成為行動主體：通過讓觀眾登上舞臺、參與移動（如乘船穿梭），觀眾從“觀看者”變?yōu)椤靶袆诱摺?，其存在與反應(yīng)直接構(gòu)成戲劇事件的一部分。

打破單向輸出：行動的目標(biāo)是觸發(fā)觀眾的“代入”與“想象”（如一把破扇子引發(fā)對濟(jì)公的聯(lián)想）。舞臺的真實感取決于觀眾在行動中被激發(fā)的心理參與，而非寫實還原。

即時性與不確定性：行動因觀眾的存在而充滿變量，導(dǎo)演強(qiáng)調(diào)“劇場不是單方面輸出”，意味著每一次演出的行動都在與當(dāng)場觀眾的互動中微調(diào)、生成獨一無二的現(xiàn)場性。

三、戲劇行動性是“歷史與當(dāng)下的聯(lián)結(jié)儀式”

生命化歷史：演員通過生動的行動將歷史人物轉(zhuǎn)化為“此刻的歡聚”，避免淪為書本符號。行動賦予歷史以鮮活的肢體、聲音與情感溫度。

價值觀的動態(tài)傳遞：正確的價值觀并非通過說教，而是融入“歡樂的行動”——在集體歡聚、舞臺機(jī)械的詩意運(yùn)動、觀眾參與的興奮中自然表達(dá)，逐步找到承載主題的舞臺語言，使“行動性”從工具升華為好看的作品。

戲劇行動性是通過演員、舞美、燈光、音樂與觀眾內(nèi)心的協(xié)同運(yùn)動，在時空中構(gòu)建一種“活的敘事”。它既是內(nèi)容也是形式，既是創(chuàng)作過程也是演出目的，最終讓戲劇不再是演繹故事，而成為一場所有人共同參與、共同生成的“當(dāng)下事件”。

正如導(dǎo)演所言：“在舞臺劇《江南·十二場歡聚》中，劇場的目標(biāo)是讓觀眾參與到作品中來……我們的戲如果沒有此刻人的歡聚，就沒有觀眾?！?/p>

（以上僅代表我個人觀察所感，個人觀點，我將持續(xù)探班、觀察、更新，接下來從舞美、音樂、表演等各種角度分享此劇的戲劇行動性。）