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今年電影市場的一個顯著趨勢是：資深導演作品頻頻遇冷。

《封神第二部》《紅海行動》《射雕英雄傳》《你行！你上！》《東極島》等備受期待的大制作，票房均未達預期。這反映出觀眾不再單純?yōu)椤百Y歷”買單，也不再輕易接受那些與當下脫節(jié)的敘事與價值觀。

與之形成鮮明對比的，是一批新導演的作品正持續(xù)帶來驚喜。無論是暑期檔的《捕風追影》，還是國慶檔的《畢正明的證明》《震耳欲聾》等，均在故事內(nèi)核、影像語言或是情感共鳴上給觀眾帶來全新體驗。

這一切也印證了：電影市場呼喚新鮮血液，需要真正與當下接軌的價值觀、富有生命力的故事，以及不設限的創(chuàng)意來重新激活。

而“海納國際青年導演發(fā)展計劃”便是這樣一個平臺。在第七屆海南島國際電影節(jié)上，一場聚焦“海外青年導演的市場路徑”的海納圓桌對話再度展開。然而，在整體行業(yè)氣氛低迷、增長乏力的當下，即便越來越多在海外學成的青年導演陸續(xù)回歸，也往往難以找到施展才華的空間與路徑。

在這樣的市場環(huán)境下，他們究竟還能如何突圍？他們的未來又可能指向何方？

青年導演第一課：別自嗨，要共鳴

在當下的華語電影圈，一個越來越明顯的趨勢是，越來越多在國外一流電影院校學習過的年輕導演，正選擇回來拍電影。

他們帶回了國際上最新的講故事的方法、技術上的高標準，以及對電影產(chǎn)業(yè)的全球視野，個個都充滿熱情，想在國內(nèi)大展拳腳。不過，這條路走起來并不輕松。很多人回來之后新鮮感還沒過，就碰上了現(xiàn)實的難題：他們在國外學的那套“國際語言”，怎么才能跟國內(nèi)觀眾真實的生活、文化的根，還有不斷變化的喜好對話？

這不僅僅是技術或美學的融合，更是一個根本性的創(chuàng)作意識問題：青年導演究竟應該拍什么樣的電影，以及以什么樣的意識去拍？

大麥娛樂總裁李捷分享了一個例子：一位年輕導演拿著一個精心打磨多年的劇本尋求支持，故事講述中國留學生與一位非洲裔朋友在紐約相識，因共同想去非洲從事公益而產(chǎn)生分歧，最終分道揚鑣。李捷看完后坦言：“這確實太難讓國內(nèi)觀眾代入了，基本上每一個點都是國內(nèi)不熟悉的場景。”

他還從投資與宣發(fā)的角度點出了一個殘酷的現(xiàn)實：很多觀眾甚至是從簡介開始就放棄了一部電影。

“就是那么100個字。你可能拍了五年，花了很多的錢，但是100個字就把你的命運決定了。”

知名電影編劇李媛進一步指出了當下觀眾心理的深刻變化：“我覺得現(xiàn)在的觀眾可能更多會期待你的電影是怎么來服務于‘我’?！摇瘯崆芭袛唷摇軓哪氵@里面獲得什么，如果‘我’找不到那個點，就不會去看?！?/p>

凡此種種，構成了擺在青年導演們面前第一個，也是最關鍵的雙重挑戰(zhàn)：一是跨文化背景下的創(chuàng)作定位與深度融合，二是建立起一種強烈的“服務觀眾”的創(chuàng)作意識——你的故事是否與這片土地上的人們呼吸相關、情感相通？

電影學者、監(jiān)制、制片人焦雄屏對第一重挑戰(zhàn)看得很透。她說，這種融合不是簡單地把國外的東西照搬過來，而是一件需要智慧和耐心的事。“并不是你一回來，立刻就能在產(chǎn)業(yè)生根，或者是理解當今的市場。”她以當年楊德昌導演引入新的布光理念卻遭遇團隊抵制的例子說明，即便是一個技術選擇，也需要找到與本土工業(yè)習慣溝通的路徑。

焦雄屏接著提到了導演李安的路子。她覺得，李安擅于用國際化的創(chuàng)作手段，去深挖或連接本土的文化情感與生命經(jīng)驗?！八苈斆?，用西方敘事講了一個中國的故事。故事里頭裝的，是非常中國、非常個人的情感和家庭難題。”諸如此類的實踐表明，融合的核心，是讓技術服務于對本土經(jīng)驗深刻而獨特的表達。

而真正完成這種表達，還意味著必須面對第二重現(xiàn)實挑戰(zhàn)：如何與觀眾建立有效連接，讓故事真正被看見、被感受。李媛給出了一個務實的建議：“我覺得新導演的第一、第二部長片，最好不要做自己的原創(chuàng)故事?！?/strong>

她特別提到，在國外待久了的導演，生活根基需要時間才能和國內(nèi)大多數(shù)觀眾的現(xiàn)實接上頭，如果一開始就拍非常個人化的原創(chuàng)故事，很容易讓觀眾覺得有距離感。

但這不意味著導演不該有原創(chuàng)，而是指出了一條更穩(wěn)當?shù)穆罚?strong>先借用一個已經(jīng)扎根于本土的好故事（比如改編或者有人委托的項目），來慢慢理解、適應國內(nèi)觀眾的情感節(jié)奏和敘事習慣，等摸清了門道，再把自己的作者風格注入進去。

海納青年導演傅尚斌的跨學科經(jīng)歷，則從另一個角度回應了這兩重挑戰(zhàn)。他從經(jīng)濟學跨界，通過攝影切入行業(yè)，他的體會是：“導演最簡單要具備的是對人生的看法和感悟，那種共鳴和敏感度是非常重要的?！?/p>

這意味著，無論技術多么精湛，背景如何多元，導演最終的功課依然是理解人、理解時代，并提煉出能引發(fā)廣泛共情的故事內(nèi)核。這種對生活的洞察力，才是跨越文化差異、連接觀眾內(nèi)心的真正橋梁。

產(chǎn)業(yè)托底，青年演員才能“冒頭”

電影從來不是一個人的戰(zhàn)斗。一個青年導演的成長，固然需要個人的才華、堅持與清醒的創(chuàng)作意識，但如果沒有來自電影產(chǎn)業(yè)本身的系統(tǒng)性支持與清晰的角色分工，再好的苗子也可能在復雜的工業(yè)體系中迷失方向，或是在市場的初次碰壁后沉寂下去。

因此，當我們將目光從導演個人的創(chuàng)作挑戰(zhàn)移開，投向更廣闊的產(chǎn)業(yè)環(huán)境時，一個同樣關鍵的問題浮現(xiàn)出來：當前的華語電影產(chǎn)業(yè)，究竟該如何搭建一套有效的培養(yǎng)體系，來托舉這些新生力量？

首先，一個長期被模糊卻又至關重要的角色亟待“正名”——監(jiān)制。在當下的行業(yè)語境里，“監(jiān)制”一詞似乎被賦予了過多且含混的職責。那么，一個理想的、能切實幫助青年導演的監(jiān)制應該做什么？

焦雄屏以自己擔任監(jiān)制的經(jīng)驗給出了答案：“監(jiān)制的職責，包括尋找資金與合作對象，找到最合適的導演、編劇、剪輯、攝影，組成一個制作團隊。影片完成后的行銷、賣片以及去電影節(jié)，都是監(jiān)制的責任，而不是現(xiàn)在這樣，變成一種榮譽性的頭銜?！?/p>

換言之，真正的監(jiān)制是項目的“總工程師”和“第一責任人”，不僅要在創(chuàng)意層面為項目把握方向、定位調(diào)性，更要在執(zhí)行層面整合所有資源，搭建團隊，并負責將作品推向市場。對于經(jīng)驗尚淺的青年導演而言，一位具備這種全方位能力的監(jiān)制，能幫助他們在創(chuàng)作與市場的雙重風險中穩(wěn)定方向。

李捷也表示：“未來海納青年導演的電影長片，我們都要找一個好的監(jiān)制，可能是一個優(yōu)秀的大制片人，也可能是優(yōu)秀的大導演，讓他真正能帶著年輕導演拍一部好的作品?！?/p>

其次，在電影人才培養(yǎng)的路徑上，我們正逐漸看到一種趨勢：從以往注重培養(yǎng)“細分人才”，轉(zhuǎn)向越來越重視“復合型人才”的塑造。這不僅僅關系到導演、編劇等個體創(chuàng)作者的能力結(jié)構，更深刻影響著未來電影工業(yè)化團隊的整體協(xié)作效率。

在這方面，海納國際青年導演發(fā)展計劃項目海外發(fā)展顧問鄭非所分享的南加大經(jīng)驗，提供了一個重要參照。作為北美最早成立的電影學院之一，南加大自創(chuàng)立起便基于好萊塢的產(chǎn)業(yè)需求，將電影視作一門系統(tǒng)化的工業(yè)進行教學與實踐。

鄭非具體解釋道，南加大的學生入學后并不急于細分專業(yè)，而是先接受全面的電影制作訓練，直到高年級才根據(jù)個人興趣選擇導演、編劇、制片等方向。這種“先通后專”的培養(yǎng)模式，帶來兩大顯著優(yōu)勢：其一，學生未來無論從事哪個具體工種，都能深刻理解其他環(huán)節(jié)的工作邏輯與挑戰(zhàn)，“不會出現(xiàn)部門之間因為不夠了解而協(xié)作不暢的情況”；其二，它自然培養(yǎng)出許多具備跨界能力的復合型人才，“等一個年輕的創(chuàng)作者成長起來，他既可以做編劇，也可以做制片人”。

鄭非進一步指出，這種強調(diào)融通與協(xié)作的培養(yǎng)思路，在AI技術持續(xù)滲透并重塑創(chuàng)作流程的今天，顯得尤為必要和珍貴。

再者，體系化的扶持平臺與計劃，是連接個體潛能與產(chǎn)業(yè)資源的“基礎設施”。如同“海納國際青年導演發(fā)展計劃”所實踐的，這類平臺的價值在于提供一條清晰、可持續(xù)的成長階梯。它不止于資金支持，更是一套“組合式”解決方案：通過開放IP庫降低創(chuàng)作啟動門檻；通過安排進入頭部項目擔任B組導演，積累實戰(zhàn)經(jīng)驗與行業(yè)信用；通過創(chuàng)投評審與專項孵化，為優(yōu)質(zhì)項目精準匹配資源，搭建從藍圖到成品的橋梁。

鄭非認為，這種聚焦于特定群體（例如擁有海外教育背景的青年導演）的精準扶持，具有獨特的價值。這種系統(tǒng)性的支撐，能顯著降低青年導演在事業(yè)早期獨自摸索所產(chǎn)生的高昂試錯成本，讓他們更能專注于創(chuàng)作本身。

小結(jié)

電影的生命力，根植于持續(xù)創(chuàng)新與真誠表達。但“真誠”不等于自我封閉。正如論壇中談到的，許多年輕導演的“個人表達”，因其經(jīng)驗過于獨特，往往難以與觀眾建立連接。真正的真誠，是一種試圖讓個人經(jīng)驗被廣泛理解的努力。

這也正是海納計劃明確扶持商業(yè)片導演的初衷——培養(yǎng)像曾國祥、許宏宇等導演那樣的商業(yè)片導演，讓深刻的表達通過精湛的敘事贏得大眾共鳴。

同時，創(chuàng)新是電影進化的核心動力。它不僅是技術與形式的革新，更是敘事視角與情感維度的拓展。在技術變革與觀眾習慣快速迭代的今天，電影必須通過創(chuàng)新來保持其不可替代的沉浸體驗與情感深度。

行業(yè)的未來，始終取決于能否持續(xù)吸引并幫助兼具真誠內(nèi)核與創(chuàng)新勇氣的創(chuàng)作人才。電影的持久力，正是在這一代代創(chuàng)作者對連接觀眾的追求與不竭的探索中，得以生生不息。