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山水畫的學(xué)習(xí)離不開對前人經(jīng)典的深入研習(xí)，而臨摹正是通往傳統(tǒng)的橋梁。通過臨摹，學(xué)者得以親近古人與今人的筆墨世界，體悟其造型手法、用筆規(guī)律、設(shè)色技巧、構(gòu)圖匠心乃至作畫時的狀態(tài)與思緒。在這一過程中，須有清晰的導(dǎo)向與選擇，帶著理解去接近，而非機(jī)械復(fù)現(xiàn)。

臨摹之前，“讀畫”至關(guān)重要，如同習(xí)書者讀帖，須凝神細(xì)觀，揣摩其意。初始階段應(yīng)力求“形似”，待筆墨嫻熟后，漸向“神似”過渡，并逐步融入個人體會。用心感知原作的精神所在與作者揮毫?xí)r的情境，體悟愈深，則臨摹愈能得其真味。

選取范本尤為關(guān)鍵，未必追逐名頭，而應(yīng)重其品格端正、法度清晰，能從中學(xué)到切實(shí)的畫理與筆法。若起步即入歧途，日后修正尤為艱難，故有“學(xué)拳易，改拳難”之說。初學(xué)最好由明師指引，從易到難，循序漸進(jìn)，避免盲目摸索。

臨摹方式多樣，可專注于筆墨訓(xùn)練，僅取局部或單一體式，不求完整，但究筆情墨趣；也可針對具體物象——如一舟、一亭、一石、一樹——作全方位摹寫，深入其形態(tài)、動態(tài)、透視與筆墨表現(xiàn)，此謂“一樹一石之法”。

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進(jìn)而可臨習(xí)組合景致，如叢樹掩映、山亭相依，理解物象間的關(guān)聯(lián)與構(gòu)成規(guī)律。至于整幅臨摹，則能綜合體會意境營造與章法布局。

“臨”與“摹”各有側(cè)重，亦可結(jié)合運(yùn)用?！芭R”又可分對臨、背臨，或粗臨、精臨，方法靈活多變。臨摹的真義，不在于酷似原作，而在通過筆墨對話，理解其中語言，將他人法度轉(zhuǎn)化為自身養(yǎng)分。須帶著思考下筆，明其理、通其道，方能真正吸收，否則徒費(fèi)工夫，不如不臨。

初習(xí)宜從一家深入，待有所得，再涉獵別家，切忌泛泛而學(xué)，淺嘗輒止。正如李可染先生所言，為學(xué)之道貴在專精一通，而后觸類旁通。山水畫學(xué)習(xí)亦然，須有法度，有次第。待基礎(chǔ)穩(wěn)固后，則須博采眾長，融會貫通，不為一家所限。

初學(xué)階段，忠于原作的臨摹必不可少；至一定程度后，可嘗試“半臨摹”，即在臨習(xí)中融入己意，或摻入別法，局部加以變化；更進(jìn)一步，則可進(jìn)入“意臨”，不拘形似，而重取其意韻，為日后創(chuàng)作鋪路。

臨摹雖為重要途徑，卻不可脫離自然。經(jīng)過一段時間的臨習(xí)，掌握一定法度后，務(wù)必與寫生相結(jié)合。若無對真山真水的切身感受，筆墨易失生機(jī)，作品難有時代氣息與生命質(zhì)感。藝術(shù)源于生活，唯有深入自然，觀察體悟，筆下意象方能真切動人，筆墨語言也才更具活力與溫度。

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