迪麗熱巴在告別長文中寫道，聶九羅“剝離了過往的恐懼與偽裝，終于坦然擁抱了最真實(shí)的自己”。這句話似乎也適用于《梟起青壤》劇集本身——它試圖在商業(yè)IP改編與藝術(shù)表達(dá)間尋找平衡，最終呈現(xiàn)出的，是一個(gè)充滿矛盾與掙扎的作品。

該劇的市場表現(xiàn)堪稱“高開平走”：開播后站內(nèi)熱度迅速突破25000，并連續(xù)13天登頂熱度榜冠軍，但最終未能突破27000大關(guān)，距離爆款仍有距離。更顯復(fù)雜的是其口碑，豆瓣評分最終落在了6.2分，一個(gè)介于“及格”與“良好”之間的分?jǐn)?shù)，反映了觀眾愛恨交織的復(fù)雜評價(jià)。

01 市場熱度與口碑爭議，改編IP的天然困境

《梟起青壤》自開播便展現(xiàn)出強(qiáng)大的IP號(hào)召力與演員吸引力。開播81分鐘，站內(nèi)熱度即突破25000，并在此后連續(xù)13天穩(wěn)居熱度榜冠軍寶座，正片有效播放市占率從首日的6.7%攀升至次日的11.9%，顯示其強(qiáng)大的初始吸引力。

然而，高開之后未能高走。其站內(nèi)熱度峰值始終在26000-27000區(qū)間徘徊，未能觸及更高的爆款門檻，后續(xù)增長略顯乏力。

口碑方面則呈現(xiàn)出更為戲劇性的畫面。劇集收獲了極為兩極分化的評價(jià)：推崇者盛贊其中式詭譎的氛圍營造、主角形象的還原，以及電影級的制作質(zhì)感；批評者則詬病其節(jié)奏拖沓、對原著情節(jié)刪改不當(dāng)，尤其是前期鋪墊過長，削弱了懸疑冒險(xiǎn)的主線。

這種分裂直接體現(xiàn)在評分上。作為改編自尾魚知名小說的劇集，它承載了極高的期待，也承受著更嚴(yán)苛的審視。豆瓣6.2分的最終成績，直觀地反映了這種期望與成品之間的落差，也揭示了熱門IP影視化過程中普遍面臨的挑戰(zhàn)——如何在滿足書粉想象與吸引更廣泛觀眾之間找到平衡。

02 角色塑造：亮點(diǎn)與妥協(xié)并存

迪麗熱巴飾演的聶九羅，無疑是劇集最受矚目的亮點(diǎn)。她成功塑造了一個(gè)“雙面破壁者”：白天是指尖凝情的清冷雕塑家，夜晚是刀鋒飲血的“瘋刀”傳人。這種極致的反差感，被她通過細(xì)膩的演技，尤其是層次豐富的眼神戲精準(zhǔn)傳達(dá)。有觀眾特別指出，聶九羅兩次取刀時(shí)的眼神，從最初的猶豫震顫到后期的堅(jiān)定如磐，無聲地刻畫了角色的成長弧光。

陳星旭飾演的炎拓則打破了常規(guī)男主角的套路。他表面是陽光正直的青年企業(yè)家，內(nèi)里卻是背負(fù)血海深仇、在養(yǎng)母（地梟首領(lǐng)）身邊如履薄冰的潛伏者。劇集沒有回避他的脆弱，誤傷同伴后的自責(zé)、對妹妹下落的崩潰，這些展現(xiàn)痛苦與掙扎的片段，讓角色更加真實(shí)動(dòng)人。

配角群像也為劇情增色不少。張儷飾演的林喜柔，將溫柔養(yǎng)母與冷酷地梟首領(lǐng)的雙重身份演繹得令人不寒而栗；田小潔飾演的南山獵人領(lǐng)袖蔣百川，不怒自威；即便是反派邢深，也因“為提升嗅覺而近乎全盲”的悲劇設(shè)定而顯得復(fù)雜。

然而，改編過程也存在明顯的妥協(xié)。部分原著粉指出，劇版在一定程度上“軟化”了聶九羅的性格鋒芒，原著中她面對威脅時(shí)果決狠辣的行動(dòng)力在劇中有所削弱，這或許是改編為了適應(yīng)更廣泛觀眾審美而做出的調(diào)整。

03 制作：視覺誠意與敘事節(jié)奏的失衡

在視覺制作上，《梟起青壤》展現(xiàn)了相當(dāng)?shù)恼\意。劇組投入單集百萬級別的特效成本，用于打造地梟的詭異形態(tài)和“黑白澗”地宮的宏大場景。超過2000平米的實(shí)景搭建結(jié)合虛擬拍攝技術(shù)，營造出獨(dú)特的沉浸式觀感。服化道細(xì)節(jié)也頗為考究，聶九羅的戰(zhàn)服上繡有《山海經(jīng)》圖騰與坎兒井紋路，巧妙融合了民族文化元素。

但劇集最受詬病之處在于其敘事節(jié)奏。開篇放棄原著中極具張力的“1992年礦場詭異事件”開場，轉(zhuǎn)而采用“說明書式”的動(dòng)畫旁白來交代“地梟”、“纏頭軍”等龐大設(shè)定，被批評為破壞了懸疑感的營造，顯得笨拙。

節(jié)奏拖沓成為許多觀眾的共識(shí)。前三集花費(fèi)大量篇幅描繪南方小鎮(zhèn)的日常生活、雕塑工作室的靜謐時(shí)光，雖然氛圍感足，但主線劇情的推進(jìn)如涓涓細(xì)流，讓期待緊湊冒險(xiǎn)的觀眾感到不耐。第4集中男女主角略顯套路的曖昧互動(dòng)，以及后續(xù)穿插的感情戲碼，被部分觀眾認(rèn)為沖淡了主線懸疑的濃度。

04 尾魚宇宙的影視化困局

《梟起青壤》面臨的挑戰(zhàn)，并非個(gè)例，而是整個(gè)“尾魚IP”影視化道路上的縮影。從《司藤》的意外大爆，到《西出玉門》的褒貶不一，再到《梟起青壤》的口碑兩極，尾魚作品中那些獨(dú)特的“非典型大女主”和龐大自洽的“東方志怪宇宙”，在從文字轉(zhuǎn)向影像時(shí)，總是遭遇重重困難。

首先是人設(shè)落地之難。無論是司藤、葉流西還是聶九羅，她們的美都帶有攻擊性和疏離感，追求靈魂的勢均力敵而非依附。這種形象對習(xí)慣了傳統(tǒng)甜美女主的市場是一種挑戰(zhàn)，改編尺度稍有偏差，颯爽就容易變成油膩，獨(dú)立則可能顯得冷漠。

其次是世界觀呈現(xiàn)之困。尾魚構(gòu)建的志怪體系根植于東方民俗又自成邏輯，但影視化時(shí)，如何將文字中的詳盡解釋自然轉(zhuǎn)化為視聽語言，而不顯得說教或混亂，始終是一道難題。

更深層的矛盾或許在于創(chuàng)作與市場的博弈。原作者尾魚曾透露，自己提出的修改建議有時(shí)會(huì)被制作方以“不懂市場”為由拒絕。《梟起青壤》豆瓣6.2分的結(jié)局，在某種程度上正是這種博弈結(jié)果的量化體現(xiàn)——它擁有成為佳作的基礎(chǔ)，卻在IP改編的共性難題與自身節(jié)奏把控的個(gè)性問題上未能完全突圍，最終停留在一個(gè)留有遺憾的分?jǐn)?shù)上。

當(dāng)故事落幕，聶九羅回歸灑滿陽光的小院，炎拓終于卸下重?fù)?dān)。而《梟起青壤》劇集本身，如同劇中那件名為《剝》的雕塑作品，在試圖剝離商業(yè)與藝術(shù)的矛盾之后，留給市場的，是一份關(guān)于IP改編如何能做得更好的思考。

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