呂彥良站在《青年π計劃》的舞臺上，那份投入勁兒真的讓人瞬間想起華晨宇在《歌手》里的模樣。兩個小伙子，一個零二年的青春正好，一個九零年的成熟穩(wěn)重，年齡差了一輪，可那股子音樂勁兒卻怎么這么像呢？

你看呂彥良唱歌時那個狀態(tài)，身體跟著節(jié)拍自然搖擺，情緒上來時那種忘乎所以的表情，簡直和華晨宇如影隨形。特別是高音爆開的那一瞬間，兩雙眼睛里透出來的那種專注勁兒，仿佛要把整個舞臺都點燃。

華晨宇的第四代混聲技術(shù)確實厲害，那種帶著沙啞質(zhì)感的高音一出來就是王炸級別的。呂彥良的聲音里也有這種味道，《飛》這首歌的高音處理，聽著聽著就讓人想起《易燃易爆炸》的影子，技術(shù)路數(shù)真的很接近。

兩個人都是自己寫歌自己唱，這份執(zhí)著倒是如出一轍。呂彥良那張《Fresh Soul》，從詞到曲全是自己一手包辦，華晨宇也是這種全能型選手。創(chuàng)作歌手的身份配上相似的舞臺感染力，難怪粉絲們要犯迷糊了。

華晨宇那些被調(diào)侃成"法師"的舞臺動作，呂彥良偶爾也會來那么幾招。那種完全沉浸在音樂里的即興發(fā)揮，夸張的手勢和投入的姿態(tài)，外人看來真像是一家培訓(xùn)班出來的。

但細(xì)品下來，兩人的音樂底色還是大相徑庭。呂彥良的作品里流淌著R&B和爵士的柔情，像是夜晚的輕音樂，而華晨宇更喜歡搖滾的那種爆發(fā)力，兩種風(fēng)格各玩各的精彩。

性格上差別更大了。華晨宇說話直來直去，經(jīng)常因為一些犀利觀點上熱搜，呂彥良則安靜得很，大部分時間都泡在錄音室里琢磨音樂，很少拋頭露面刷存在感。

說到底，這可能就是當(dāng)下音樂教育帶來的共性吧。不能武斷地說誰抄了誰，更多的是技法訓(xùn)練的趨同。每個人都在努力找尋自己的聲音，只是在修煉路上碰到了相同的招式。

網(wǎng)上的朋友們總是喜歡放大這些相似點，看到一點影子就開始各種猜測。真正靜下心來聽完整張專輯，你會發(fā)現(xiàn)兩個人的音樂世界其實天差地別。同樣的技巧完全可以表達(dá)截然不同的心境和想法。

相信用不了多久，這兩個年輕人都會在音樂路上走出屬于自己的印記?，F(xiàn)在的小相似也許只是成長過程中的偶遇，真正的藝術(shù)之路還得靠作品說話。