短劇行業(yè)正經歷一場深刻的自我變革。曾經依靠強沖突、快節(jié)奏的“感官快消”模式難以為繼，一場以“精品化”為核心的品質升級浪潮席卷而來。這不僅是制作水準的提升，更是行業(yè)從野蠻生長向價值共生生態(tài)的關鍵一躍。

據(jù)《中國微短劇行業(yè)發(fā)展白皮書（2025）》數(shù)據(jù)顯示，2025年以來，主流視頻平臺微短劇上線數(shù)量穩(wěn)步增長，其中橫屏微短劇同比增長超24%，豎屏劇年產量預計可達4萬部。量的積累背后，是質的飛躍——在用戶審美加速迭代、平臺策略主動牽引，尤其是在國家廣播電視總局“微短劇+”行動計劃的有力推動下，短劇行業(yè)正在重新定義自身：短劇不再僅僅滿足于“感官快消”的單一模式，而是逐步轉向對內容品質、敘事深度與產業(yè)價值的系統(tǒng)性提升，開始承載更具層次的情感表達、文化內涵與社會意義。在這一進程中，“精品化”已從行業(yè)愿景沉淀為行業(yè)共識與明確方向。

新京報專訪短劇行業(yè)一線代表：演員郭宇欣、陳添祥，紅果短劇精品短劇負責人魏欽濤，以及《冒姓瑯琊》《姐姐的三條簪》等劇組主創(chuàng)團隊，共同解碼“精品化”浪潮下，短劇如何打破原有標準、建立新敘事體系，邁向一個更具深度和溫度的高質量發(fā)展新階段。

敘事與審美升級：短劇進入“品質驅動”時代

短劇精品化浪潮最直觀的體現(xiàn)就是內容和制作本身的系統(tǒng)性提升。作為這一進程的親歷者，演員陳添祥敏銳感知著行業(yè)的脈動。在他看來，一部精品短劇作品的誕生，從劇本、制作、演員等諸多環(huán)節(jié)有著肉眼可見的進步。

陳添祥表示，首先從劇本的創(chuàng)作上，短劇的故事情節(jié)越來越經得起推敲，邏輯也愈發(fā)嚴謹。更重要的是，每個角色的性格塑造和情感轉變都更加扎實可信。這正是短劇行業(yè)在劇本層面走向精品化的一個重要開端。其次在制作上，過去用兩臺小型拍攝設備就能拍完一整部戲的日子已經不復存在。如今燈光、攝影等各個部門已經形成了一套更具規(guī)模化的工業(yè)流程，這些對于短劇走向精品化而言，無疑是巨大的進步。

在陳添祥看來，如今燈光、攝影等各個部門已經形成了一套更具規(guī)�；墓I(yè)流程。

從劇本到制作的系統(tǒng)性升級，為短劇精品化奠定了堅實的“硬件”基礎。而這一基礎的穩(wěn)固，也正推動著行業(yè)在創(chuàng)作理念與藝術表達層面，進行一場深刻的“軟件”革新。紅果短劇精品短劇負責人魏欽濤表示，隨著越來越多優(yōu)秀人才的涌入，創(chuàng)作生態(tài)也在發(fā)生轉變�！氨硌莸膶I(yè)化、鏡頭語言的講究，都推動短劇走向更好的藝術表達。創(chuàng)作者開始擁有表達自我的空間，作品和角色也開始有了質感與靈魂�！�

過去，“霸總”“逆襲”等高度同質化題材雖仍有市場，但一批在敘事邏輯、制作水準和情感表達上追求極致的作品，也正在不斷突破圈層，實現(xiàn)口碑與流量的雙贏。例如，《家里家外》系列短劇以家庭情感為主線，憑借貼近生活的敘事引發(fā)廣泛共鳴，創(chuàng)下多項播放紀錄；《盛夏芬德拉》則以電影級制作和反套路敘事，打破觀眾對短劇的刻板印象，證明了優(yōu)質內容跨越圈層的吸引力。這些作品的成功，核心在于回歸創(chuàng)作本質：邏輯自洽的故事、立體真實的人物、真誠的情感流露。

演員郭宇欣在《盛夏芬德拉》中飾演白清枚。

演員郭宇欣對此感觸頗深。她坦言，早期接觸的不少劇本中，角色常淪為推進情節(jié)的符號，臺詞也多是功能性的“劇情說明”。而她在《盛夏芬德拉》中飾演的白清枚，則是一個真正“有血有肉的人”。“白清枚擁有完整的成長弧光和細膩的心理刻畫�！惫钚婪窒淼�，“劇本深入刻畫了她因母親婚姻悲劇而形成的心理創(chuàng)傷，甚至當她看到周晟安為自己煮烏冬面時，那種細微的情緒波動背后，都有嚴密的邏輯鋪墊�！痹谒磥�，這種具有深度和留白的創(chuàng)作，不僅為演員提供了豐富的表演空間，更讓角色的每一次情感流露都顯得自然、真誠。

這一創(chuàng)作原則，也在題材更為垂直、敘事更具挑戰(zhàn)性的作品中得到鮮明體現(xiàn)。以近期備受關注的歷史題材短劇《冒姓瑯琊》為例。該劇主動跳出“系統(tǒng)開掛”“金手指”等常見爽劇套路，轉以扎實的考據(jù)細節(jié)構建歷史真實感，贏得觀眾廣泛認可。不少觀眾自發(fā)推薦，稱其“是一部能讓人長腦子的短劇”。該劇上線一周播放量突破5億，不僅在傳統(tǒng)男頻受眾中反響熱烈，也吸引了近半數(shù)女性觀眾，實現(xiàn)了題材破圈。

不少觀眾自發(fā)推薦歷史題材短劇《冒姓瑯琊》，稱其“是一部能讓人長腦子的短劇”。

《冒姓瑯琊》的承制方格物致知文化傳媒，曾憑借《一品布衣》在短劇精品化賽道上樹立標桿。其總經理、總制片人朱道宇指出，短劇的精品化并非拋棄“爽感”，而是以此為基底，完成從“感官刺激”到“情感共鳴+價值認同”的體驗升級。要在尊重短劇特性基礎上，實現(xiàn)“短而不淺、小而不小”的藝術突破�！爱敹虅≌嬲龑崿F(xiàn)‘內容有深度、制作有質感、價值有溫度’，大眾對其的認知自然會從‘爽劇低質’轉變?yōu)椤潭男滦退囆g形態(tài)’，社會認可度提升將水到渠成。”

《冒姓瑯琊》將“考據(jù)”化為敘事動力，在保留快節(jié)奏與“爽感”基底的同時，以文化深度實現(xiàn)了體驗升級，為短劇探索出了一條兼具市場吸引力與美學厚度的可行路徑。這種內容層面的自覺追求，正與平臺方對行業(yè)未來的系統(tǒng)性擘畫同頻共振。紅果短劇精品短劇負責人魏欽濤表示，隨著創(chuàng)作比重持續(xù)增加，短劇將逐步走向藝術表達的成熟期。他預見，短劇將像電影與長劇一樣，發(fā)展出獨有的“藝術片”類型，并建立起獨立的評價體系與獎項。最終，短劇將完成從“工業(yè)產品”到“藝術作品”的華麗蛻變，在大眾消費土壤上綻放藝術之花。

生態(tài)重構：“微短劇+”激活產業(yè)聯(lián)動價值

微短劇精品化的浪潮，不僅提升了內容質量，更極大地拓寬了微短劇的邊界。國家廣電總局推出的“微短劇+”行動計劃，正成為驅動行業(yè)從內容深耕邁向市場開發(fā)與產業(yè)聯(lián)動的核心引擎，為行業(yè)可持續(xù)發(fā)展注入新動力。在這一政策引領下，“微短劇里看非遺”“跟著微短劇去旅行”“跟著微短劇來學法”等系列創(chuàng)作計劃應運而生，進一步明確了以文化賦能為導向的短劇精品化路徑。

紅果短劇果燃計劃聯(lián)合浙江衛(wèi)視、冬漫社、陜西星芒果出品的《姐姐的三條簪》，正是積極響應“微短劇里看非遺”計劃的代表性精品短劇之一。冬漫社創(chuàng)始人、短劇項目總監(jiān)制湯明明介紹，創(chuàng)作團隊基于主演王格格（陜西籍）與蔡欣洋（福建籍）的真實文化背景，將非遺作為敘事的精神底色，展開了一場深度的創(chuàng)作實踐。

《姐姐的三條簪》基于主演的真實文化背景，將非遺作為敘事的精神底色。

為確保文化表達的精準與生動，主創(chuàng)團隊與陜西廣電協(xié)同合作，邀請秦腔、皮影、西安古樂等多位非遺傳承人參與指導�！胺沁z不是裝飾，而是故事的靈魂�！睖髅魈貏e提到，團隊并未停留在視覺元素的借用上，而是圍繞劇情和人物成長，將非遺轉化為內在的敘事動力。“我們專門為關鍵情節(jié)量身定制了秦腔唱段，由編劇填詞，并特邀西安市秦腔樂團進行專業(yè)的譜曲與演唱，使其成為升華主題的點睛之筆和傳遞女性精神力量的情感載體�！�

《姐姐的三條簪》的成功實踐恰好詮釋了短劇精品化的深層內涵——它并非簡單指向高昂的成本與宏大的制作，而是致力于打造既有市場認可、又有文化溫度，并能產生積極社會影響力的優(yōu)質內容。在湯明明看來，推動精品化的核心驅動力源于市場的變化。當觀眾對“打巴掌、睡錯人、斷他生路”的傳統(tǒng)短劇三件套感到審美疲勞時，對更具新意的人物塑造、更富深度的精神內核的渴求，便成為內容升級的明確信號。

非遺奇幻短劇《儺戲》系列，是山海星辰在“微短劇+非遺”賽道進行系統(tǒng)化深耕與精品化探索的成果。山海星辰相關業(yè)務負責人表示，非遺題材成功核心在于“元素化”創(chuàng)作思維，“我們并非原樣復刻儺戲，而是講述以儺戲為靈魂元素的精彩故事�！边@種創(chuàng)作思路，使得傳統(tǒng)文化得以擺脫單純的展示框架，真正轉化為驅動情節(jié)、感染觀眾的情感力量。

山海星辰相關業(yè)務負責人表示，非遺題材成功核心在于“元素化”創(chuàng)作思維。

而要將單點的內容突破，轉化為可持續(xù)的產業(yè)優(yōu)勢，關鍵在于構建一個“價值共生”的生態(tài)體系。山海星辰相關業(yè)務負責人進一步指出，這需要從兩方面協(xié)同推進：在內容層面，需對地方文化進行深度挖掘與創(chuàng)造性轉化，將其從靜態(tài)符號升華為擁有持久生命力的IP，并賦予其當代靈魂；在商業(yè)模式上，則需建立合理的效益共享機制，形成可持續(xù)的商業(yè)閉環(huán)，讓內容創(chuàng)作方與文旅目的地形成利益共同體，共同享有品牌價值提升與客流量增長帶來的長效紅利。

這一生態(tài)構建的命題，正從行業(yè)愿景快速轉化為平臺的具體實踐。而撬動生態(tài)健康發(fā)展的核心杠桿，在于對“創(chuàng)作者價值”的重新定義與激勵體系的重構。平臺方作為連接各方的重要樞紐，其角色與責任便被賦予了新的內涵。紅果短劇推出的創(chuàng)作者收益后置化策略，正是這一轉型的關鍵實踐。該模式已在編劇群體中成功運行：編劇前期獲得基礎保底，若作品成為爆款，則可額外分得收益，實現(xiàn)回報與作品價值深度掛鉤。目前，這一模式正逐步推廣至演員、導演等群體。

在魏欽濤看來，這不僅是一種分配機制的創(chuàng)新，更是一種價值導向的重塑�！八寗�(chuàng)作者與作品深度綁定，共享長期價值，共擔創(chuàng)作風險。”魏欽濤強調，這有助于推動行業(yè)跳出對短期流量的追逐，真正轉向對長期內容價值的深耕，從而走上更健康、更可持續(xù)的發(fā)展軌道。

未來展望：在規(guī)范中向上，在共生中致遠

即便基于“精品化”的發(fā)展思路，當前短劇行業(yè)仍面臨內容同質化與高質量原創(chuàng)供給不足的結構性矛盾：大量作品在劇名、故事框架和人物設定上高度雷同，優(yōu)質內容依然稀缺。

紅果短劇精品短劇負責人魏欽濤將當前的短劇行業(yè)比作一棵掛滿果實的樹。在市場規(guī)律作用下，從業(yè)者往往優(yōu)先摘取那些“好摘的果實”，由此形成大量低門檻、強沖突內容，例如常見的“霸總”“穿越”等題材。這些題材易制作，且能快速獲得市場反饋。但低垂的果實總有摘完的一天，隨之而來的是用戶審美疲勞與消費極限，行業(yè)也必然面臨向上或向下的路徑選擇。魏欽濤指出，“向下”的道路已被平臺堵死。制作粗糙、內容低俗的劣質短劇，注定在紅果短劇平臺無法上線。平臺通過協(xié)同監(jiān)管，每日攔截劣質作品，堅決堵住行業(yè)下滑通道。

平臺通過協(xié)同監(jiān)管，每日攔截劣質作品，堅決堵住行業(yè)下滑通道。

當向下之路被阻斷，平臺便從“守門員”轉變?yōu)椤耙啡恕�，為攀登者鋪設向上的階梯。魏欽濤坦言：“微短劇行業(yè)充滿紅利與才華，只要引導得當，向上的創(chuàng)造力便會自然迸發(fā)。”魏欽濤表示，平臺在此過程中扮演的角色，就是為向上攀登的創(chuàng)作者提供“梯子”，具體形式包括直接資金扶持、千萬級流量曝光，以及全方位的運營支持等。與此同時，專業(yè)人士與媒體評論家正致力于構建微短劇的理論體系與價值評估標準。從業(yè)者在“輕松摘果”時代過去后，也必然轉向“向內卷”，追求美學、鏡頭語言、表演等層面的極致�！耙浴都依锛彝狻贰妒⑾姆业吕窞榇碇T多現(xiàn)象級短劇作品，正是這種演進的體現(xiàn)。只要監(jiān)管、平臺、創(chuàng)作者等每個角色都各司其職，做好本分，短劇行業(yè)必將持續(xù)向上、向好發(fā)展�！�

平臺的扶持與規(guī)范，為精品化培育了適宜的土壤。然而，一顆種子能否真正長成參天大樹，終究取決于其內在的生命力——對短劇而言，這生命力即為植根于內容創(chuàng)作的底層邏輯�！靶袠I(yè)需要破除一個普遍誤區(qū)：演員在短劇領域的影響力，遠沒有想象中那般絕對。在年產三四萬部的龐大基數(shù)下，僅憑演員個人號召力就能引爆市場的作品鳳毛麟角�！蔽簹J濤坦言，所謂頭部演員的作用，更多是為作品設定了一個品質下限，保證基礎流量與關注度；但一部劇能否成為真正的爆款，最終仍取決于內容本身。因此，短劇行業(yè)必須清醒地擺脫“流量依賴癥”。

一部劇能否成為真正的爆款，最終仍取決于內容本身。

山海星辰相關業(yè)務負責人對此也提出具體路徑，希望延續(xù)并優(yōu)化“微短劇+”等政策引導，同時對文化創(chuàng)新和社會價值項目給予資金、資源傾斜。在人才培養(yǎng)方面，推動產學研結合，與高校、培訓機構合作設立短劇編劇、制作方向的專業(yè)課程，系統(tǒng)化培養(yǎng)后備力量。在技術賦能方面，鼓勵AI等新技術在劇本評估、內容風控、翻譯配音等環(huán)節(jié)的深度應用，建設行業(yè)共享的技術服務平臺。這不僅是政策層面的呼吁，更是產業(yè)邁向高質量發(fā)展的必由之路。

站在行業(yè)發(fā)展的角度，九州文化副總裁王為之認為，微短劇要真正邁向“高質量發(fā)展”，關鍵在于構建一個健康、可持續(xù)的內容生態(tài)。這離不開整個行業(yè)在標準、工具與資源等層面的協(xié)同推進：首先，需要推動建立更清晰的創(chuàng)作標準，例如積極參與行業(yè)公約制定，鼓勵題材創(chuàng)新與制作水平提升；其次，應善用技術為創(chuàng)作賦能，比如通過開發(fā)AI輔助工具降低制作門檻，幫助更多中小團隊產出優(yōu)質內容；最后，需積極促進跨界合作，主動搭建政府、企業(yè)、媒體之間的協(xié)作平臺，促進優(yōu)質資源與精彩故事的順暢流通與高效對接。

作為短劇精品化浪潮中的一員，陳添祥呼吁短劇創(chuàng)作應打破單純的“爽感”邏輯的局限，尋求更深層次的“共鳴”。在他看來，短劇總時長與電影相近，應積極借鑒電影的敘事框架與鏡頭語言，在有限的時間內，精心打磨出結構完整、節(jié)奏精良的深刻故事。其最終目標，是為觀眾呈現(xiàn)更多元化的內容，讓他們在短暫的觀劇體驗中，收獲一部能夠長久銘記的佳作。

在郭宇欣看來，短劇行業(yè)的未來取決于如何在多元創(chuàng)新與價值深耕之間找到平衡，其核心是向觀眾傳遞更深層次的精神內核。她認為，從業(yè)者必須具備“成長型思維”，持續(xù)提升專業(yè)能力�！爱敱硌菡嬲貧w角色本身，那種‘讓角色活起來’的創(chuàng)造感，就是演員最扎實的職業(yè)幸福�！彼瑫r強調，短劇的“快節(jié)奏”從不是其價值表達的阻礙。恰恰相反，能在有限篇幅中實現(xiàn)精準而有力的價值傳遞，才是短劇獲得長久生命力的根基�！白鳛檠輪T，我們需要通過細膩的表演，讓每個角色的精神底色被觀眾看見、感知并共鳴——這既是對觀眾的尊重，也是行業(yè)走向可持續(xù)發(fā)展的關鍵�！�

新京報記者 劉臻

編輯 徐美琳

校對 王心