當下的成人音樂綜藝，可能早已習慣了流量突圍與競技呈現(xiàn)的固定搭配。高難度的炫技比拼、“熱單制造機”式的連軸生產(chǎn)、還有層層懸念之下的晉級淘汰......觀眾的心情和目光固然被這些元素的組合牢牢抓住，但也在一定程度上，讓音樂的本質(zhì)，在喧囂的熱鬧中被稀釋，被繁復的賽制與市場考量所裹挾。

當大家漸漸適應了成年人的高強度對決，厭倦了那些為迎合大眾審美而量身打造的曲調(diào)，便會生出一種集體性的審美倦怠與精神渴求：如何能松掉由競技型音綜勾起的緊張神經(jīng)，沉浸于音樂，關注其表達？

在這樣的背景下，一檔獨屬于少年的音樂盛宴就顯得愈發(fā)難能可貴。八載時光沉淀，初心從未改變，作為綜藝賽道里“白月光般”存在的少兒音綜標桿，《中國新聲代》始終以純粹的音樂底色，承載著無數(shù)人對少年歌聲的熱忱與期許，而今終于踏光而來，《中國新聲代2026》帶著“‘聲’逢其時，少年敢唱”的態(tài)度表達，官宣回歸。

這一次，它將目光聚焦阿爾法世代少年，沒有成人世界的競技枷鎖，沒有功利導向的輸贏執(zhí)念，所有的舞臺設計都只為守護少年最本真的表達欲，并讓“勇敢表達、堅持熱愛、向陽生長”成為當代少兒的成長印記，更讓每一個因“敢”而起的夢想，在這片舞臺上唱響，收獲看見、尊重與光亮。

從張鈺琪的清亮嗓音驚艷樂壇，到王睿卓的深沉唱腔深入人心，這方舞臺曾誕生出太多熠熠生輝的音樂新苗，也始終堅守著“讓少年們的聲音綻放本真光芒”的赤誠。時隔八年的如約而至，它不僅是一場跨越時光的音樂重逢，更是一次新聲代多樣化態(tài)度的共鳴，以勇敢的少年姿態(tài)奔赴夢想的全新啟航。

此番路透釋出的兩位“新聲老師”，也為這場音樂盛宴添上了令人期待的一筆。一位是唱作雙絕的陸虎，從《快樂男聲》的舞臺嶄露頭角，到《拾憶》、《雪落下的聲音》等作品響徹街頭巷尾，他筆下的旋律藏著細膩的故事，他的夢想經(jīng)歷藏著一往無前的“敢”。

這或許能使他在《中國新聲代》的新聲老師位置以知己般的陪伴，讀懂少年們的音樂心事。另一位則是素有“鐵肺女王”之稱的馬來西亞華裔歌手李佳薇，她的嗓音有著獨一無二的爆發(fā)力，給人帶來“敢”的力量，多元的文化背景更讓她自帶跨文化交流的獨特光芒。

當溫潤的唱作才子遇上鏗鏘的實力唱將，他們將如何為少年純粹的“敢唱”新聲保駕護航，如何與小選手們碰撞出惺惺相惜的情感共鳴，又將如何以音樂為橋，搭建起跨越山海的文化紐帶？

諸多未知的驚喜，讓《中國新聲代》未播先熱，成為這個冬天最值得翹首以盼的音樂舞臺。

經(jīng)典舞臺的背后：從童聲到唱將

回望過往，其強大的音樂新聲護航能力早已被無數(shù)舞臺實績所印證。張鈺琪的《像夢一樣自由》、王睿卓的《夢不落》、湯晶錦的《天亮了》、劉樂瑤的《父親的散文詩》，這些作品早已成為觀眾心中的經(jīng)典，也讓一群少年走入大眾視野。

節(jié)目的設定以成就孩子們的夢想為初心，尊重每個孩子的聲音特質(zhì)與個性。少年們在這個舞臺上完成了一次次演唱實踐，從青澀登臺到收放自如，一步步顯露出優(yōu)秀歌手的潛質(zhì)，真正意義上讓“新聲代”的態(tài)度，尤其是“少年敢唱”的表達落地有聲。而他們中的許多人，至今仍在音樂領域持續(xù)發(fā)光。

當小小的張鈺琪手指天空，在舞臺上迸發(fā)出“我要像夢一樣自由”，原生嗓音里的遼闊與無畏得到了全部釋放。開口即封神的她在《中國新聲代》的舞臺上還是個帶著少年銳氣的“小孩姐”，但清亮的嗓音里又透著股超越年齡的力量感，其唱將潛質(zhì)已有跡可循。

如今，經(jīng)過了在伯克利音樂學院的沉淀，她早已完成了令人驚艷的蛻變。2019年，她成為內(nèi)地首位在NASA頒獎禮上獻聲的00后歌手，將中國新銳歌手的態(tài)度傳遞到更廣闊的國際舞臺。2024年還以踢館選手的身份站上《歌手》的聚光燈下，用扎實的唱功呈現(xiàn)了一曲先鋒的《Black Sheep》，給觀眾帶來驚喜。

和張鈺琪同年在舞臺上大放光彩的王睿卓，她的音樂之路則始終帶著《中國新聲代》賦予的初心與底氣。2013年，尚未滿12歲的她站上這檔少兒音綜的舞臺，以一首《即刻出發(fā)》收獲百萬點擊量，沉穩(wěn)又極具爆發(fā)力的嗓音讓她的聲音深入人心，《帶我到山頂》《夢不落》在她的演繹下煥發(fā)出別樣的色彩。

從節(jié)目走出后，王睿卓并未停下腳步，而是在沉淀中持續(xù)打磨實力。2024年，她憑借《重生之我在異鄉(xiāng)為異客》席卷各大音樂平臺。如今，她不僅頻繁亮相頂級音綜，與蔡健雅、吉克雋逸等前輩深度合作，更活躍于各地音樂節(jié)舞臺，用極具質(zhì)感的音色征服不同觀眾。

從《中國新聲代》的 零零后“新聲代”到如今能駕馭多種曲風、兼具演唱與創(chuàng)作實力的樂壇新聲代，張鈺琪和王睿卓的成長軌跡，正是這檔節(jié)目為懷揣這音樂夢想的少年鋪就長遠發(fā)展之路的最佳佐證。

全新啟航：熟悉的靈魂，全新的表達

作為當之無愧的殿堂級少兒音綜，《中國新聲代》從不追逐博眼球的噱頭，也沒有復雜的淘汰機制，只以最本真的方式，將一群熱愛音樂的孩子帶上舞臺。每一段演唱里，都藏著少年人獨有的心情和態(tài)度。憑借著選手設置、舞臺設計、新聲老師選定、敘事方式這四個核心維度的精妙構建，新一年的《中國新聲代》讓音樂的魅力持續(xù)綻放。

一檔少兒音綜的選手設置，從來都是特定時代少年精神風貌的微觀切片?！吨袊侣暣肥冀K以敏銳的時代洞察力，讓選手選擇與社會文化語境同頻共振，回歸的節(jié)目對阿爾法世代少年群體的精準錨定，正是這種創(chuàng)作理念的延續(xù)，更暗含著對當下青少年成長生態(tài)的人文關照。

阿爾法世代是首批“生而數(shù)字”的一代，互聯(lián)網(wǎng)的無邊界性為他們打開了多元文化視野，人工智能的普及重塑了他們的認知與學習方式，這種獨特的成長土壤，孕育出他們開闊包容的世界觀與鮮明強烈的自我意識。從最新《中國新聲代》錄制路透的消息可見，小選手的演唱曲目選擇上就可見一斑。

當1992年發(fā)行的《大?！方?jīng)由少年的聲音唱響，它或許沒有成年人演繹時的滄桑透徹，卻滿載著孩子們最純粹直白的情感表達；當寫于新世紀來臨前的《New Boy》旋律重新回蕩，“奔騰”牌電腦早已成為一代人的懷舊符號，α世代用歌聲唱出了屬于他們這一代，奔涌向前、成為浪潮的少年意氣。

α世代的身上充斥著“敢”，而這種變化，本質(zhì)上是時代發(fā)展在少年身上的文化投射。《中國新聲代2026》的舞臺，正是讓這種文化變遷可視化、可感知的載體，讓觀眾在少年的歌聲中，讀懂不同世代的成長密碼。

從節(jié)目設立之初起，《中國新聲代》就跳出了少兒綜藝常見的“淘汰競技”套路，以“讓每個孩子都能好好唱歌”為初心，成為區(qū)別于成人音綜的獨特存在。

此前節(jié)目中，觀眾從未見過淘汰燈牌與緊張的排名PK，取而代之的是“新聲班級”的互助成長、和“音樂老師”的平等交流，還有穿插在演唱中間的音樂知識小游戲。從孩子們每每唱響節(jié)目錄制的最后一首歌后的眼淚和不舍，就足以見得孩子們和這檔節(jié)目真情實感的雙向奔赴。

《中國新聲代2026》更是延續(xù)了這個基調(diào)，依舊摒棄“淘汰”的功利設定，以“五大篇章共唱記錄孩子們之間合作和個人的進步。每一個篇章都圍繞“音樂交流”展開，讓中國少年的天籟與多元音樂元素交融共鳴。

而在舞臺設計上，節(jié)目沒有采用復雜的燈光特效和華麗的舞臺，只以簡約大氣的布景凸顯歌聲本身，就像當年王睿卓唱《張三的歌》時，簡單的舞臺卻讓她的獨特嗓音直擊人心。

《中國新聲代》對“新聲老師”的選擇，要求老師們既要擁有過硬的專業(yè)實力，更要懂得與青少年平等對話、碰撞火花，這一點從過往的導師陣容中便可見一斑。

不同于其他綜藝中手握“去留決定權”的評判者，這檔節(jié)目里的老師更像“音樂引路人”與“成長伙伴”，他們的核心價值從不是制造懸念，而是用專業(yè)啟蒙、情緒支持與價值引導，為孩子的音樂之路保駕護航。

在過往的節(jié)目中，這樣的陪伴無處不在：當尚雯婕作為新聲老師時，會在音樂教室里盡情的和孩子們一起玩起中國功夫特別任務；當李玉樹演唱《老爸》并因爸爸的VCR淚奔時，薛之謙化身暖心“干爸”發(fā)出感慨，這種超越單純教學的情感交流，讓舞臺充滿溫度。

這些老師從不執(zhí)著于制造綜藝金句、出高能cut，而是把“對青少年負責”刻進每一次互動里。正是這種去功利化的陪伴式引導，讓過往的小選手們既能在專業(yè)上有所收獲，更能在成長中獲得安全感。

《中國新聲代》的動人之處，從不止于舞臺上的三分鐘演唱，更在于對小選手日常、后臺、生活等非舞臺內(nèi)容的細膩捕捉。鏡頭會追隨著登臺的孩子，記錄下他們躲在側幕布后攥緊衣角、反復默念歌詞的緊張模樣；同時還會有臺下同班小伙伴互相鼓勁、快樂互動的瞬間；孩子們瑣碎而平實的日常也會被記錄下來。

節(jié)目沒有將孩子們塑造成“天生的歌者”，而是通過這些生活化的碎片，完整勾勒出每個孩子的人物畫像。正是這些不完美的、充滿煙火氣的瞬間，讓觀眾看到了少年追夢路上最真實的模樣，也讓這份源于音樂的情感共鳴，變得更加深刻而綿長。

給α世代不慌不忙的成長

曾經(jīng)，《中國新聲代》的舞臺上閃耀的是一群意氣風發(fā)的00后少年。他們站在聚光燈下，唱著屬于自己時代的旋律。彼時的他們，以“新聲代”之名，唱出了一代人的成長印記，也讓這檔音綜成為無數(shù)觀眾心中的深刻烙印。

如今，暌違許久的節(jié)目煥新回歸，舞臺主角已然換成了朝氣蓬勃的α（阿爾法）世代少年。這群生長在數(shù)字時代的孩子，要唱出動聽的旋律，更要用歌曲張揚獨屬于自己的態(tài)度。他們的歌聲里，有對世界的好奇與探索，有對自我的認同與表達，有跨文化碰撞的創(chuàng)意火花，更有少年人無畏的敢與鋒芒。

而作為承載這些朝氣少年的舞臺，《中國新聲代》始終以獨樹一幟的姿態(tài)扎根于少兒音樂領域。對青少年和家長群體而言，《中國新聲代》最核心的價值，在于它提供了一份“被尊重的成長樣本”。

節(jié)目不制造沖突，不消費創(chuàng)傷。也不刻意放大孩子的失誤。比起魯莽地介入到小選手的生活中，《中國新聲代》更像是一個溫柔的旁觀者，關注的永遠是他們對音樂的熱愛。這份尊重，讓孩子們得以在無壓力、無評判的環(huán)境里舒展自我。

在“炫技至上”、“成人化審美”盛行的當下，《中國新聲代》的出現(xiàn)，為新聲代們守住了一方純粹的成長凈土。節(jié)目舞臺的核心永遠是“歌聲”與“故事”，這種創(chuàng)作導向，讓音樂回歸了“表達自我”的本質(zhì)。

在快節(jié)奏的音樂消費時代，這份讓孩子“不慌不忙的成長”定力，正是節(jié)目對純粹音樂精神的堅守與傳承。

“畢業(yè)生”們持續(xù)而優(yōu)質(zhì)的未來發(fā)展也不斷證明了《中國新聲代》少兒音綜的口碑。不同于其他綜藝對選手的“一次性消費”，這檔節(jié)目以長期主義的視角對待每一位小選手。

孩子們得以和優(yōu)秀歌手前輩互動交流，同時還能找到自己的音樂同好們。節(jié)目不僅讓更多“新聲代”被行業(yè)與觀眾看見，更重要的是，它為少兒音樂市場注入了源源不斷的活力，為行業(yè)的長遠發(fā)展打下了基礎。

在當下的綜藝市場，音綜賽道幾乎被成人節(jié)目包攬，聚焦少年群體、專注音樂本身的節(jié)目可謂鳳毛麟角?！吨袊侣暣返南∪毙裕∏⊥癸@了其獨特的社會價值。

當觀眾卸下對競技結果的期待，靜心聆聽少年們的歌聲，看著他們在舞臺上閃閃發(fā)光的模樣，那些被生活瑣事裹挾的疲憊，也會在這三分鐘的音樂呈現(xiàn)中被慢慢撫平。這種治愈性的觀看體驗，不僅豐富了綜藝市場的內(nèi)容供給，更以溫暖的方式，彌合了成人世界與少年世界的審美代際差異。

從00后唱響新聲，到阿爾法世代張揚態(tài)度，《中國新聲代》的回歸，早已超越了一檔綜藝的重啟。這更像是一場跨越時光的音樂接力，是兩代少年以歌聲為紐帶的夢想延續(xù)。

在一個習慣放大成功，急于制造結果的世代，《中國新聲代》選擇記錄開花的過程，選擇守護童年應有的節(jié)奏。它的回歸不是一次懷舊，而是一次關于綜藝節(jié)目如何挖掘、善待、守護下一代聲音的當代表達。

1月2日起每周五晚7點，鎖定芒果TV、金鷹卡通，《中國新聲代2026》，“聲”逢其時，少年敢唱。

排版：宇宙