《那個“等好劇本”的戲骨，為何淡出了視線？》

不少觀眾最近總在念叨：那個把白景琦的桀驁、漢武帝的雄才演得入木三分的陳寶國，怎么好久沒在屏幕上見著了？社交平臺動態(tài)停在數(shù)月前，最近一次公開露面，甚至需要人攙扶著走，步子沉得讓人心疼。

其實不是他不想出來，是藏著“不得已”的苦衷——這得從他的起點說起。

陳寶國出生在北京一個普通家庭，早年家境緊巴，高中未讀完就進了工廠車間。轟鳴的機器、高強度的體力活，讓他總覺得日子缺了點溫度。一次偶然的機會，他抱著“試試”的心態(tài)考中央戲劇學院，竟真的考上了。站在舞臺上的那一刻，他突然明白：這才是他該扎根的地方。

從中國兒童藝術劇院的舞臺起步，他從來不安于“舒適區(qū)”。別人不敢碰的復雜角色，他搶著接；為讓角色“活”起來，他肯付出常人難及的代價。1986年拍《神鞭》，他演獨眼混混，為讓瞎眼更逼真，竟把打磨薄的紐扣直接貼在眼球上——異物摩擦帶來的刺痛，最終讓他一只眼睛的視力永久受損。可他說：“這是演員對角色的本分，不是‘拼命’，是常態(tài)。”

正是這份“常態(tài)”，讓他一步步走到事業(yè)巔峰。2000年的《大宅門》，成了他的代表作?？缮儆腥酥?，這部劇差點夭折：資金鏈斷了，導演郭寶昌急得掉眼淚。陳寶國二話不說退掉自己的片酬，還推掉了其他高片酬邀約，一等就是四年。功夫不負有心人，《大宅門》播出后收視爆了，拿下央視年度冠軍，白景琦成了幾代人的集體記憶。

之后他又開啟“帝王時代”：《漢武大帝》里的劉徹，《大明王朝1566》里的嘉靖帝，每個角色都成了“封神之作”。別人演帝王只啃劇本，他卻花數(shù)月泡在史書里，從帝王的性格邏輯、權謀細節(jié)到服飾禮儀，摳到極致。有人說“他演的皇帝，連呼吸都是戲”，這話不假——那些經典片段，至今還在網(wǎng)上反復傳播。

可這些年，他的作品越來越少了。不是無戲可拍，是劇本挑得太嚴。他說：“現(xiàn)在娛樂圈太浮躁，流量至上，好劇本越來越少。作品得有‘筋骨’，演員才能演出‘血肉’，不然寧可不接?！彼毖耘u行業(yè)亂象：“有些演員同時接幾部戲，無縫進組，心都散了，怎么可能演好角色？”

如今的他，更多時間留給了生活。作為中國電視藝術家協(xié)會成員，他偶爾擔任評委——比如今年上海白玉蘭獎，他當電視劇評委主席，堅持“有質感、有溫度、有深度”的標準，敢說真話。私下里，他和中戲同學的妻子相守數(shù)十年，恩愛如初；兒子從不借他的名氣演戲，至今未婚成了他的小牽掛。

他說：“好演員要等好劇本，不著急?！被蛟S正是這份“不著急”，才讓他成了觀眾心里“永遠的戲骨”。