在樂高 MOC 的世界里，有這樣一類作品：它們并不執(zhí)著于還原現(xiàn)實，而是選擇擁抱錯位與失衡——不穩(wěn)定，卻令人狂喜。而這，正是 Thorben（tee_baum_bricks） 的創(chuàng)作。

翻看 Thorben 的作品集，就像誤入一位重度宅系玩家發(fā)燒時的夢境現(xiàn)場：無論是童年卡通，還是輕松的游戲元素，都被與冷酷的機甲與戰(zhàn)爭敘事進行了近乎“強行”的縫合，形成了一種刻意失衡卻極具沖擊力的組合。

《海綿寶寶》——海綿寶寶

夸張的造型，鋒利的機械利爪，再加上機甲頂端的那處海盜標志，讓人幾乎在第一眼就意識到——海綿寶寶被海盜抓住了。

在 Thorben 的故事設定中，海綿寶寶強大的吸水力被轉化成了深海戰(zhàn)爭中的戰(zhàn)略優(yōu)勢，而海綿寶寶本人，則被囚禁在了這臺地獄般的戰(zhàn)爭機器中，成為了這部作品的悲劇核心。

角色的天真與機甲的殘酷形成了強烈反差，讓作品充滿了不安與張力。

《超級馬力歐》——奇諾比奧

在蘑菇王國主題作品中，奇諾比可穿上了 AI 強化動力裝甲，作為先鋒沖在戰(zhàn)爭的最前面。

Thorben 曾坦言，這套動力裝甲的結構語言源自Brickbot Studio 的設計體系，但裝甲最終還是徹底服務于角色，圓潤的卡通輪廓與冷硬的裝甲框架完美并存，既保留了角色的辨識度，也沒有削弱其身為一名作戰(zhàn)先鋒的壓迫感。

《布魯伊》——布魯伊

如果說前兩件作品還屬于“童年改造”范疇，那么布魯伊的世界則徹底邁入了 Warhammer 式的狂熱信仰領域——

在這里，布魯伊成為了為“神犬皇帝”而戰(zhàn)的星際戰(zhàn)士。

這種荒誕的設定反而沒能削弱作品的完成度，而是使得其更加自洽。

《動物森友會》——貍克

貍克的機甲形態(tài)，使該系列作品中諷刺意味最為直接的一部，貍克以“貸款 + 利息 + 終身打工還債”聞名，這些原作中的隱形設定，被 Thorben 具象成為了一把“金錢之錘”。

敵人將會被金錢深深掩埋，當然也還要記得連本帶利全部償還。

骰子零件被巧妙用作錘頭，不僅在結構上成立，也在視覺與概念層面完成了絕妙的一擊。

《動物森友會》——傅珂

同樣來自《動物森友會》的傅珂，在機甲化之后似乎保存著一份柔美。這臺“夜之使者”只會在夜幕降臨后現(xiàn)身，至于她會發(fā)動與哪個星座有關的招式，那就不清楚了——畢竟她全部精通。

自然界中的貓頭鷹，往往擁有著容易被人忽視的大長腿，而這臺傅珂機甲，好像也致敬了這個冷知識。

《賽車總動員》——板牙

這位角色比較特殊，畢竟板牙的日常形象就是載具形態(tài)，他的機甲狀態(tài)更應該更應該稱為火力加強型。

板牙一改往日破破爛爛的樣子，被強化為全副武裝的半履帶裝甲車，就連面相也不再是往常的鐵憨憨，變得拽拽的。

如果閃電麥昆想和板牙比賽，那板牙可以說：“我允許你先跑幾公里，剩下的事就交給我的炮彈了。”

冰淇淋士兵

最后登場的這部冰淇淋士兵，像是對整個系列的一次“自嘲式收尾”。

Thorben 索性無視“不要玩食物”的常識，將小士兵直接擺進真實的冰淇淋中完成拍攝。

作品本身已足夠荒誕，而拍攝方式更是將這種精神貫徹到底。

End：

不過，這并不是一組試圖取悅所有觀眾的 MOC 作品。它們依賴觀者對角色原型的認知，也毫不掩飾自身的“失控”。

但正是這種毫不收斂的混搭、諷刺與重構，讓 Thorben 的作品在眾多機甲 MOC 中顯得格外鮮明——

這些不是童年的回憶，而是童年被重新武裝后的樣子。

來源：brothers-brick 編譯：酷玩潮