內(nèi)娛最讓人看不懂的反差，大概就是成毅了。

前兩年憑《蓮花樓》圈粉無(wú)數(shù)，古裝美男、演技派標(biāo)簽焊死，妥妥的潛力股。

可2025年一發(fā)力，卻播一部被罵一部，吐槽從造型淹到演技。

曾經(jīng)的古裝男神，怎么突然就不香了？

2025年12月12日，央視謀權(quán)大劇《長(zhǎng)安二十四計(jì)》一開(kāi)播就炸了。但不是因?yàn)榭诒?，而是?zhēng)議直接拉滿。本該是正劇迷狂歡的局，硬生生變成成毅的口碑滑鐵盧現(xiàn)場(chǎng)。

單看《長(zhǎng)安二十四計(jì)》的配置，說(shuō)是年度爆款預(yù)訂毫不夸張。謀權(quán)題材本就是國(guó)產(chǎn)劇的“流量密碼”，再加上張涵予、王勁松、倪大紅、劉奕君四大老戲骨坐鎮(zhèn)，隨便一個(gè)眼神都能撐起戲的質(zhì)感，制作方擺明了想復(fù)刻《瑯琊榜》的經(jīng)典高度。

可誰(shuí)也沒(méi)料到，開(kāi)播即翻車，所有爭(zhēng)議的矛頭，全精準(zhǔn)指向了男主角成毅。

最先讓觀眾破防的是造型的割裂感。同劇演員清一色束發(fā)長(zhǎng)袍，古樸莊重的風(fēng)格完美貼合謀權(quán)劇的厚重調(diào)性，唯獨(dú)成毅一頭白發(fā)披散肩頭，配上全包眼線和精致到過(guò)界的眉妝，畫(huà)風(fēng)瞬間跑偏，活脫脫像從仙俠劇片場(chǎng)“串場(chǎng)”來(lái)的。

更離譜的是，這個(gè)白發(fā)造型沒(méi)有任何劇情支撐，角色也并非老年設(shè)定，明眼人都能看出是為了耍帥硬加的設(shè)計(jì)。有觀眾犀利吐槽：老戲骨們?cè)谘菡齽?，成毅在演偶像糖水片，同框?huà)面的割裂感，嚴(yán)重到想快進(jìn)。

造型的違和感還沒(méi)消化，演技的模板化又給了觀眾一擊。成毅的情緒爆發(fā)戲，幾乎是“復(fù)制粘貼”式表演：眉頭緊鎖、齜牙咧嘴、雙眼圓瞪，看似用力十足，眼神里卻空無(wú)一物，完全傳不出角色該有的情緒層次。

同樣是古裝劇的情緒爆發(fā)名場(chǎng)面，吳磊在《星漢燦爛》里，臉上帶血時(shí)眼神里兼具復(fù)仇的狠戾與釋然的坦蕩，情緒張力直擊人心。而成毅的表演，只讓觀眾感受到“他在努力演生氣”，卻始終無(wú)法代入劇情。

如果說(shuō)造型和演技是爭(zhēng)議點(diǎn)，那原聲臺(tái)詞就是壓垮觀感的最后一根稻草。作為謀權(quán)劇的核心主角，臺(tái)詞本該是撐起角色氣場(chǎng)與城府的關(guān)鍵，但成毅的臺(tái)詞咬字不清、語(yǔ)氣平淡，全程毫無(wú)情緒起伏，聽(tīng)著像機(jī)器人念稿，根本撐不起角色的厚重感。

不少觀眾直言：與其硬扛原聲遭吐槽，不如找專業(yè)配音，至少能挽救一半觀感。

更值得警惕的是，這不是成毅第一次栽在這些問(wèn)題上，而是高頻輸出下的“短板集中暴露”。2025年上半年播出的熱血武俠劇《赴山海》，曾讓不少觀眾充滿期待，最終卻因制作敷衍淪為“爛片吐槽大會(huì)”，成毅的表現(xiàn)更是雪上加霜。

武俠劇的核心是動(dòng)作戲，可他在劇中的打戲僵硬怪異，與《蓮花樓》里行云流水的狀態(tài)判若兩人。造型上依舊執(zhí)著于仙俠風(fēng)，彩色古裝配小辮的設(shè)計(jì)，與武俠劇的江湖氣格格不入。臺(tái)詞問(wèn)題更是離譜，“老大”被聽(tīng)成“老納”，“不要”說(shuō)得軟綿無(wú)力，被網(wǎng)友調(diào)侃“還沒(méi)我斗地主喊得有氣勢(shì)”。

之后的IP改編劇《天地劍心》，本想借動(dòng)畫(huà)IP的熱度出圈，結(jié)果卻把自己蹭得一身罵名。

動(dòng)畫(huà)中的“王權(quán)”是意氣風(fēng)發(fā)的少年郎，而成毅的年齡與氣質(zhì)根本無(wú)法適配，臉上的紋路藏不住，少年感全靠濾鏡硬撐。造型師為了貼合人設(shè)設(shè)計(jì)的金發(fā)高馬尾，不僅沒(méi)加分，反而讓觀眾頻頻出戲，直言“像從隔壁漫展借的造型”。

一年3部劇，部部遭群嘲，成毅的口碑滑坡速度，在近年的內(nèi)娛實(shí)屬罕見(jiàn)。而這一切的根源，早已被演員辛柏青10年前的一番話道破：演員要學(xué)會(huì)“藏”，太頻繁地出現(xiàn)在觀眾面前，再演什么角色都會(huì)失去新鮮感。

這番話，如今看來(lái)字字都是行業(yè)箴言。

辛柏青本人就是“藏”字訣的最佳踐行者。不拍戲時(shí)，他徹底“消失”在公眾視野，不參加綜藝、不炒作緋聞，把所有精力都放在打磨角色上。

從《人世間》中溫潤(rùn)通透的周秉義，到《覺(jué)醒年代》中堅(jiān)定熱血的李大釗，他的作品不算多，卻每一個(gè)角色都能深深扎根在觀眾心里，永遠(yuǎn)不會(huì)讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。

這背后其實(shí)藏著內(nèi)娛的一個(gè)行業(yè)共識(shí)：演員需要“沉淀周期”，業(yè)內(nèi)普遍認(rèn)為，每部作品之間至少需要3-6個(gè)月的沉淀期，用來(lái)研究角色、打磨演技，而高頻無(wú)縫進(jìn)組，恰恰打破了這個(gè)周期。

反觀成毅，近年一門心思走“勞模路線”，無(wú)縫進(jìn)組、高頻輸出，把曝光率當(dāng)成核心追求。可演員終究不是流水線工人，作品的質(zhì)量從來(lái)不是靠數(shù)量堆出來(lái)的。

高頻輸出讓他沒(méi)有足夠的時(shí)間沉淀自己，演技始終停留在模板化階段，觀眾對(duì)他的新鮮感被徹底消耗，自然會(huì)開(kāi)始放大他的各種短板。

事實(shí)上，成毅的困境并非個(gè)例，而是近年內(nèi)娛在流量焦慮下的普遍現(xiàn)象。數(shù)據(jù)顯示，近三年來(lái)，年均輸出3部及以上作品的高薪演員中，超六成出現(xiàn)了口碑下滑。雷佳音就是典型例子，當(dāng)年靠《我的前半生》《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》圈粉無(wú)數(shù)，演技備受認(rèn)可。

可后來(lái)頻繁參加綜藝、高頻拍戲，過(guò)度曝光讓觀眾失去了新鮮感，再看他演劇時(shí)，總覺(jué)得“還是雷佳音本人”，根本無(wú)法代入角色，口碑也隨之下滑。

如今的內(nèi)娛，早已過(guò)了“靠數(shù)量堆熱度”的時(shí)代。觀眾的審美不斷提升，對(duì)演員的要求也越來(lái)越高，比起一年播多少部劇，大家更在意演員能交出多少個(gè)立得住的角色。

對(duì)于如今的成毅來(lái)說(shuō)，最該做的不是繼續(xù)接戲消耗自己，而是停下腳步沉淀下來(lái)：好好打磨臺(tái)詞這個(gè)“致命短板”，精進(jìn)演技打破模板化困局，更要學(xué)會(huì)篩選劇本。與其接一堆優(yōu)質(zhì)資源卻撐不起來(lái)，不如沉下心把一個(gè)角色吃透、演活。

畢竟觀眾的喜歡從來(lái)不是憑空而來(lái)，也不會(huì)永遠(yuǎn)停留在原地等待。消耗掉的口碑，想再重新贏回來(lái)，遠(yuǎn)比靠一部劇圈粉難得多。

成毅能否打破當(dāng)前的困境，關(guān)鍵就看他接下來(lái)能否找準(zhǔn)方向，回歸演員的初心，用扎實(shí)的作品重新贏回觀眾的信任。而他的經(jīng)歷，也該給內(nèi)娛所有“勞模演員”提個(gè)醒：流量終會(huì)褪去，唯有作品才是立身之本。