近日，上海久光百貨中庭內(nèi)，“三只小羊”品牌大衣以懸空吊掛的方式布展，如幽靈列陣，引起群嘲。步入其中的顧客，有的將之視為“驚悚的吊著人的衣服”，有的則聯(lián)想到超現(xiàn)實(shí)主義大師勒內(nèi)·馬格利特的畫作《戈?duì)柨走_(dá)》。不過(guò)，馬格利特若目睹此景，會(huì)否報(bào)以他那標(biāo)志性的、帶著謎樣微笑的沉默？這場(chǎng)爭(zhēng)議不由得引人思考，當(dāng)商業(yè)空間試圖借用高深藝術(shù)語(yǔ)匯時(shí)，如何避免淪為一場(chǎng)自說(shuō)自話的“驚悚秀”？

讓我們先回到馬格利特本身。這位比利時(shí)超現(xiàn)實(shí)主義巨匠，一生癡迷于顛覆視覺(jué)常規(guī)，在熟悉之物中植入陌生的刺點(diǎn)。在《戈?duì)柨走_(dá)》中，無(wú)數(shù)身穿深色大衣、頭戴圓頂禮帽的男子如雨滴般凝固在半空，懸浮于布魯塞爾尋常街巷之上。馬格利特的“驚異”絕非簡(jiǎn)單驚嚇，而是制造出一種深刻的“疏離感”，堪稱精密的哲學(xué)裝置：通過(guò)剝離物體慣常的語(yǔ)境與重力，他迫使我們直視“存在”本身的怪異與神秘。畫中人的懸浮，是一種集體性的、靜默的“存在的懸置”，它邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入一場(chǎng)關(guān)于個(gè)體與群體關(guān)系的沉思。這種“驚悚”內(nèi)蘊(yùn)著潛能——將人從認(rèn)知惰性中震醒，重新看見(jiàn)世界的不可解。

《戈?duì)柨走_(dá)》

然而，久光百貨中庭“懸浮大衣”，在移植藝術(shù)形式的同時(shí)，似乎遺失了馬格利特藝術(shù)中最核心的轉(zhuǎn)換密鑰。問(wèn)題的要害不在于“像不像”馬格利特，而在于語(yǔ)境與功能的徹底錯(cuò)位。馬格利特的繪畫若放置于美術(shù)館的白盒子中，那是一個(gè)被默許的、預(yù)期可能會(huì)遭遇非常態(tài)的空間，觀眾帶著解讀藝術(shù)謎題的心理準(zhǔn)備步入其中。而百貨商場(chǎng)的中庭，本就是流通與消費(fèi)的世俗空間，是日常生活的延長(zhǎng)線。人們?cè)诖朔潘?、社交、?gòu)物，期待的是愉悅、親和與美的慰藉?？臻g設(shè)計(jì)本身就在精心營(yíng)造一種誘人而安全的夢(mèng)境。當(dāng)毫無(wú)預(yù)警地遭遇一片懸垂的、擬人化的空衣陣列，尤其是衣物作為“第二層皮膚”所具有的親密聯(lián)想，被以吊起的姿態(tài)呈現(xiàn)時(shí)，其引發(fā)的本能不適與心理抵觸，便如同將手術(shù)室的無(wú)影燈突然架設(shè)在溫馨的客廳餐桌之上。藝術(shù)的“驚異”在此跌落為消費(fèi)主義的“驚擾”，因?yàn)樗直┑馗膶懥丝臻g的隱性契約。

怎樣的城市公共空間，才能與超現(xiàn)實(shí)主義這類挑戰(zhàn)性藝術(shù)真正相契？超現(xiàn)實(shí)主義的公共表達(dá)，或許更適合那些本身具有一定反思性的場(chǎng)所：藝術(shù)區(qū)邊緣的實(shí)驗(yàn)性地帶、公園中引發(fā)人與自然遐思的角落，或交通樞紐隱喻流動(dòng)與遷徙的裝置。這些空間本身允許，甚至呼喚某種程度的非常態(tài)體驗(yàn)與意義的多重解讀。

《云門》

公共藝術(shù)一詞，重心在“公共”，而非“藝術(shù)”。成功的公共藝術(shù)，恰恰是那些將藝術(shù)性深刻融入公共性的作品。芝加哥千禧公園里的《云門》由印度裔英國(guó)藝術(shù)家阿尼什·卡普爾設(shè)計(jì)，靈感來(lái)自液態(tài)水銀，其極致簡(jiǎn)潔的造型和曲面形成的互動(dòng)性反射，將市民與城市天際線納入其中，成為共享歡樂(lè)與好奇的舞臺(tái)，被南來(lái)北往的過(guò)客親切地稱作“豆子”。美國(guó)女雕塑家路易斯·布爾喬亞的系列作品《媽媽》，是一只十多米高的巨大蜘蛛，如今在倫敦、東京等地都能遇見(jiàn)“她”。《媽媽》象征了母親的力量，暗喻了勤勞、哺育和保護(hù)，這是所有目睹“她”的人都能感受到的。紐約的華爾街銅牛對(duì)面曾經(jīng)豎起過(guò)一個(gè)“無(wú)畏女孩”銅像，這個(gè)昂首挺胸，斗志昂揚(yáng)的“小不點(diǎn)”，跨越年齡與種族，象征著女性的勇氣和無(wú)畏精神。“她”因精準(zhǔn)契合了時(shí)代的社會(huì)情緒，從一個(gè)臨時(shí)設(shè)置演變?yōu)楫?dāng)時(shí)的一個(gè)文化符號(hào)。這些得到當(dāng)?shù)厝似毡樗J(rèn)可的公共藝術(shù)，它們創(chuàng)造了新的聚集理由與認(rèn)同焦點(diǎn)，同時(shí)提供了可參與的解讀入口，人們由此產(chǎn)生的驚異之感是邀請(qǐng)性的、生成性的。

《媽媽》

馬格利特的《戈?duì)柨走_(dá)》描繪了一群懸浮的個(gè)體，他們彼此疏離，卻又構(gòu)成一片沉默的、令人不安的風(fēng)景。而城市，理應(yīng)避免讓它的公民在公共空間中感到冰冷的、懸置的疏離。城市公共藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是一種溫柔的堅(jiān)定，既能提供審美的驚奇與思想的刺激，又能守護(hù)至關(guān)重要的歸屬感與心理安全。

久光中庭里懸空的大衣現(xiàn)已撤走，它引發(fā)的爭(zhēng)議提醒我們：當(dāng)藝術(shù)離開美術(shù)館的白盒子，步入真正意義上的公共領(lǐng)域時(shí)，它必須學(xué)會(huì)用另一種語(yǔ)言說(shuō)話——不僅關(guān)乎美學(xué)創(chuàng)新，更關(guān)乎社會(huì)共情、空間倫理的語(yǔ)言。唯有如此，藝術(shù)才能從懸置的狀態(tài)降落，穩(wěn)穩(wěn)地站在大地之上。

原標(biāo)題：《新民藝評(píng)｜徐佳和：藝術(shù)移植不要變成“驚悚秀”》

欄目編輯：蔡瑾

文字編輯：江妍

本文作者：新民晚報(bào) 徐翌晟