近年來，舞臺科技的發(fā)展為創(chuàng)作者發(fā)揮藝術(shù)想象、施展藝術(shù)抱負提供了層出不窮的素材和手段。人們欣喜地看到，目前，舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式精彩且多元，打破“第四堵墻”、突破既有觀演關(guān)系的嘗試不斷出新出彩，展現(xiàn)出巨大的發(fā)展?jié)撃堋Ｈ欢c此同時，部分創(chuàng)作者對技術(shù)手段和“豐富舞臺語匯”的過度迷戀，致使舞臺之上疊床架屋，為業(yè)界人士和觀眾所詬病。舞臺之上的加法與減法，還需平衡考慮。

一味做加法，顯然不可取。目前，部分舞臺藝術(shù)作品的置景、道具相當繁復龐雜，各種各樣的大屏幕、舞臺裝置等將舞臺填得滿滿當當，不僅提高了創(chuàng)作演出尤其是巡演的成本，亂花漸欲迷人眼式的審美取向也可能令觀眾無所適從。過度堆砌還可能淹沒藝術(shù)門類自身的特征，使得不同門類、不同作品的表現(xiàn)形式趨同，妨礙藝術(shù)個性的張揚。更有甚者，還可能讓舞臺藝術(shù)淪為一場聲光電感官“大秀”，技術(shù)成了核心創(chuàng)意缺失、思想貧瘠的遮羞布，藝術(shù)之所以成為藝術(shù)的本質(zhì)反而被稀釋甚至抽離。

一味做減法，也不可取。個別論者對舞臺藝術(shù)道具、置景的體量要求較為苛刻，動輒以“大制作”相批評，似乎只有嚴格回歸傳統(tǒng)戲曲一桌二椅，才是當今舞美方案的“最優(yōu)解”。其實，戲曲一桌二椅的傳統(tǒng)與彼時科技發(fā)展水平、劇場規(guī)模、舞臺大小、交通運輸條件、藝術(shù)團體運營模式等均有關(guān)，應該以歷史的、發(fā)展的、辯證的眼光看待。在現(xiàn)代演出條件下，重要的是繼承弘揚寫意美學，發(fā)揮傳統(tǒng)智慧的當代價值，而不應在字面意義上機械地理解一桌二椅，更不應刻板地以一桌二椅規(guī)訓所有藝術(shù)門類。試想，一部現(xiàn)實題材、現(xiàn)實主義風格的話劇，演員竟在一桌二椅間進行程式化無實物表演，觀眾能接受嗎？

歸根到底，適合的才是最好的。一個藝術(shù)門類之所以能存續(xù)、發(fā)展，必然有其足以吸引觀眾的、區(qū)別于其他藝術(shù)門類的本體特征；一部作品之所以能叫好、叫座，必然有其足以打動觀眾的、獨具匠心的思考與表達。藝術(shù)問題很難像數(shù)學問題那樣存在唯一正解，技術(shù)應用、舞美設計等究竟應該做加法還是減法，難以有放之四海而皆準的固定標準，關(guān)鍵要看怎樣的分寸、尺度最宜突出藝術(shù)門類的本體特征、最能成全獨具匠心的思考表達。對創(chuàng)作者而言，重要的絕非以二元對立思維在加法與減法之間做出唯一選擇，而是在一個個具體的創(chuàng)作場景中，尋找那個精確的平衡點，簡約克制同時充分有效地凸顯藝術(shù)之美。

2025年12月19日《中國文化報》

第5版刊發(fā)特別報道

《舞臺的加減“辯證法”》