《聲生不息·華流季》最新一期，黃霄云和張遠竟然挑戰(zhàn)翻唱了周杰倫的經典《夜的第七章》。

這首歌曲在業(yè)內被公認為藝術性極高的作品，被喻是一座難以逾越的高峰。

但黃霄云和張遠不怕高山仰止，而是義無反顧、挑戰(zhàn)了這座高峰，于是我們看到了《夜的第七章》舞臺煥新顏。

好的作品，值得再次演繹，這絕不是簡單的翻唱，而是換一個面向呈示，這才是世界的精彩之處。

一、

據悉，《夜的第七章》這首歌是《蝴蝶姬》的改編曲。

周杰倫認為《蝴蝶姬》的副歌不錯，但其它部分寫得并不好，于是他站在自己的高峰之上再攀巔峰，才有了這首《夜的第七章》。

最為驚喜的是，他推翻了《蝴蝶姬》原有詞作方向，給我們描繪了一個充滿英倫古典懸疑的新世界。

第一次看到在歌詞中有“貝克街”、“石楠煙斗”、“蘇格蘭警場”、“西敏寺”等福爾摩斯故事中的經典地標和道具。

而這些是周杰倫希望作詞人黃俊郎要呈現的故事，希望像偵探寫犯案檔案一般，記錄下罪犯的犯罪過程，內容充滿懸疑和驚悚。

所以歌曲的開場，大量道具煙斗、打字機、枯樹、小巷等輪番上場，來引出“邪惡 在維多利亞的月光下血色的開場”。

而接下來的“消失的手槍、焦黑的手杖、融化的蠟像、誰不在場、珠寶箱上符號的假象”矛盾通往他堆砌的死巷，證據被完美埋葬，那嘲弄蘇格蘭警場的嘴角上揚。

這樣的歌詞，仿佛走進了案發(fā)現場，推理矛盾，證據卻被隱藏，整個過程具有強烈沉浸感。

黃霄云和張遠為了制造這種案發(fā)現場的懸疑感，張遠以一種啥煞有介事的語調來說這段RAP，感覺他在扮演罪犯。而黃霄云演唱的則是探案的過程。

兩個人演唱的場景感、對話感呼之欲出。

二、

到了第二個段落，張遠的RAP立即改為了另外的表達。

這段RAP，解密事實背后的真相是人性，“每個人為不同的理由戴著面具說謊，動機也只有一種名字那叫做欲望”欲望驅動著謊言、動機、犯罪；

而“越過人性的沼澤，誰真的可以不被弄臟；我們可以遺忘原諒， 但必須知道真相”盡管每個人都不能置身事外、潔身自好，但卻需要了解真相、有還給世界清明的責任。

張遠以一種極具信念感的語氣，極具態(tài)度的口吻，擲地有聲地說唱出來，不僅和第一段有了躍升的層次感，更帶給人強烈的感染力。

而黃霄云的RAP唱段，閉著眼睛，每個咬字發(fā)音是如此的清晰有力，每個字中都有著明確態(tài)度和信念感：

我聽見腳步聲 預料的軟皮鞋跟他推開門晚風晃了煤油燈 一陣打字機停在兇手的名稱我轉身西敏寺的夜空 開始沸騰

她的演唱，好像看到了偵探的冷靜與兇手的瘋狂，難得一見的畫面。

而在張遠唱RAP時，黃霄云的吟唱悠遠得像鏡頭之外的夜空，華麗、深邃、神秘。

三、

為了制造氛圍感和戲劇性，《夜的第七章》舞臺版本在氛圍營造上下足功夫，從兩人的穿著、到暗黑的色調、再到飛舞的鴿子聲等，試圖再現福爾摩斯懸疑氛圍。

黃霄云和張遠的演繹，也由周杰倫一人的聲音變化演繹，改變?yōu)辄S霄云和張遠二人的搭檔表演。

兩人通過不同的角色飾演，加上和聲、場景氛圍等，讓這首作品有了更加立體多維的戲劇呈現。

特別是副歌的那句精髓：如果邪惡是華麗殘酷的樂章，那么正義是深沉無奈的惆悵，黃霄云唱出了追求正義和真相所要面對的復雜和沉重。

這首作品具有極高的文學性和敘事性，加上對氛圍的營造又極其嚴苛，黃霄云和張遠的表現，還是超出了我的意外。

他們通過男女聲的對話和對抗，讓原本內在的心理戲劇轉化得外在、可視、可聽、可感，也更具戲劇張力。

最后一個鏡頭，黃霄云轉身離去，真有“親手寫上終場”的決絕。

晨夕的光風干最后一行憂傷

黑色的墨染上安詳

《夜的第七章》里維多利亞時代那段驚艷的歲月，邪惡本身何嘗不是一曲華麗殘酷的樂章。