12月19日，由廣東省文化和旅游廳指導(dǎo)、廣東美術(shù)館主辦的 “廣州影像三年展 2025”在廣東美術(shù)館新館（白鵝潭館區(qū)）開展。本屆三年展以 “感知生態(tài)學(xué)” 為主題，匯聚來自全球25個國家和地區(qū)的 80余位藝術(shù)家的最新力作，從視覺文化的核心切入，探討在數(shù)字技術(shù)與生態(tài)現(xiàn)實交織的背景下，影像藝術(shù)如何回應(yīng)人類感知方式的重塑與認(rèn)知結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)型。

此次在新館的首展不僅是該學(xué)術(shù)品牌在全新地標(biāo)空間的重要亮相，也標(biāo)志著自 2017 年更名以來，三年展在學(xué)術(shù)視野與策展實踐上的進一步深化與突破。

開幕剪彩。

新館新篇：開啟影像藝術(shù)與公共感知的新界面

2024 年，隨著廣東美術(shù)館新館的正式開放，館方在推動當(dāng)代藝術(shù)研究與社會對話的使命上邁入新階段。新館憑借其拓展媒介表達與藝術(shù)體驗維度的空間特性，為“感知生態(tài)學(xué)”這一主題提供了恰如其分的呈現(xiàn)場域。展覽在此舉辦，標(biāo)志著廣東美術(shù)館以更前沿的視野，將影像藝術(shù)置于科技、人文與公共領(lǐng)域的交匯處進行探討，進一步鞏固了“廣州影像三年展”作為連接中國南方影像藝術(shù)與國際當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)關(guān)鍵節(jié)點的學(xué)術(shù)地位。

本次展覽總策劃、廣東美術(shù)館館長王紹強在致辭中表示，“廣州影像三年展”始終堅持以學(xué)術(shù)研究為根基，以在地經(jīng)驗與國際視野為雙翼，推動影像藝術(shù)在跨文化語境中的生長與交融�！坝跋竦奈磥恚粌H關(guān)乎媒介本身的演變，更關(guān)乎我們?nèi)绾卧谝粋�日益復(fù)雜的世界中，重建公共感知與情感聯(lián)結(jié)。廣東美術(shù)館將繼續(xù)與全球藝術(shù)家、機構(gòu)和研究者攜手，拓展影像的邊界，讓影像成為連接歷史、現(xiàn)實與未來的重要通道。期待本屆三年展能夠激發(fā)更多的思考與對話，為我們所身處的時代，提供一份敏銳而深情的視覺見證�！�

本次展覽總策劃、廣東美術(shù)館館長王紹強致辭。

本次展覽策展人米歇爾·普瓦韋爾在致辭中表示， 即使我們現(xiàn)在有新的環(huán)境與技術(shù)，能夠創(chuàng)造新的影像，讓我們了解人的認(rèn)知與大自然和材料性之間的關(guān)系，我們?nèi)匀浑x不開影像，離不開概念。感謝廣東美術(shù)館的團隊讓所有的藝術(shù)家都能夠以最自在、最放心的方式來表達我們的藝術(shù)。

本次展覽策展人米歇爾·普瓦韋爾致辭。

參展藝術(shù)家代表尼古拉·弗洛克認(rèn)為，本次展覽在攝影的呈現(xiàn)方式上突破了傳統(tǒng)媒介和表現(xiàn)形式的局限，作品不只是單一的影像，而是可以通過多幅影像的組合，或是讓單幅影像融入空間的方式來構(gòu)建。另一位參展藝術(shù)家代表曾翰則表示，在算法驅(qū)動技術(shù)和數(shù)字技術(shù)廣泛普及的時代，影像和攝影作為重要媒介，能讓我們探索和重塑創(chuàng)作的過程。攝影不僅僅是你每天在手機上看到的數(shù)字影像，它其實是可以讓你去感知這個真實的世界，感知真實的生命，這也就是為什么我們的主題叫做“感知生態(tài)學(xué)”。

主題聚焦：在算法時代追問 “觀看” 的本質(zhì)

在技術(shù)加速與生態(tài)壓力并存的今天，人類的認(rèn)知與現(xiàn)實感日益被算法構(gòu)建的視覺環(huán)境所影響。本屆影像三年展以 “感知生態(tài)學(xué)” 為核心框架，不局限于展示影像技術(shù)的演進，而是深入追問：在數(shù)字媒介主導(dǎo)的現(xiàn)實中，我們?nèi)绾瓮ㄟ^影像理解自身與世界的關(guān)系？展覽通過藝術(shù)家的創(chuàng)作，呼應(yīng)了從加拿大媒介理論家麥克盧漢 （Marshall McLuhan）“媒介即訊息” 到中國傳統(tǒng) “觀物取象” 的觀看哲學(xué)，強調(diào)視覺是主動建構(gòu)意義的過程，而非被動接收。

多元板塊：構(gòu)建多維視覺對話體系

本屆展覽通過 “新模擬：后數(shù)字時代下的擴展攝影”，“感觀的地層”以及“漣漪：時間、歷史與生態(tài)的交織” 三大主題板塊，搭配 “大灣區(qū)特別板塊” 與 “資料文獻單元”，形成層次豐富、維度多元的學(xué)術(shù)討論體系，從技術(shù)創(chuàng)新、感知重構(gòu)到生態(tài)反思，全面覆蓋當(dāng)代影像藝術(shù)的核心議題。

“新模擬：后數(shù)字時代下的擴展攝影”由法國攝影史學(xué)家、策展人米歇爾·普瓦韋爾（Michel Poivert）策劃，助理策展人張慧協(xié)助。該板塊聚焦 “新模擬” 美學(xué)，突破傳統(tǒng)攝影 “再現(xiàn)自然” 的邊界，通過人工智能、數(shù)字技術(shù)與手工創(chuàng)作的融合，探索攝影-紡織、攝影-雕塑等混合形態(tài)。藝術(shù)家們重新激活人類對光、水、土、火等自然元素的感性經(jīng)驗，將自然元素這一宏大主題進行再詮釋。在此，動植物與人類一樣被共同納入藝術(shù)實驗探索的感知結(jié)構(gòu)中。此展覽板塊被構(gòu)想為一個激發(fā)觀眾與自然元素之間共鳴的感知場域，正如哲學(xué)家哈特穆特·羅薩（Hartmut Rosa）所提出的“共鳴”理念所揭示的那樣，這是一種關(guān)于安寧與減速的美學(xué)。

“新模擬：后數(shù)字時代下的擴展攝影”展覽現(xiàn)場。

“感觀的地層”由策展人何伊寧策劃，本板塊以“物質(zhì)性—在地知識”為策略，聚焦藝術(shù)家創(chuàng)作的材料實踐、具身技藝與在地感知三者的協(xié)同，借此擾動算法視覺的規(guī)訓(xùn)，推動感知的去殖民重構(gòu)與視覺權(quán)力地層的拆解。展覽重點圍繞三個問題展開：如何揭示數(shù)字技術(shù)與其物質(zhì)、資源、勞動基礎(chǔ)之間被遮蔽的復(fù)雜關(guān)聯(lián)，并重新激活被掩埋的影像物質(zhì)記憶？如何借身體化的模擬工藝與本土材料觸覺實驗對抗視覺扁平化？如何以物質(zhì)性感知實踐解構(gòu)歷史圖像檔案中的殖民凝視與話語霸權(quán)，重繪視覺權(quán)力層理？

“感觀的地層”展覽現(xiàn)場。

“漣漪：時間、歷史與生態(tài)的交織”由常駐倫敦，并擁有法、英、阿爾及利亞多重文化背景的策展人陶絲?達赫瑪尼（Taous Dahmani）策劃，以 “漣漪” 為隱喻與研究方法，探索人類活動對生態(tài)的跨時空影響。板塊借 “石子入水” 的意象，揭示 “進步”“發(fā)展” 理念驅(qū)動下的人類行為（如殖民征服、掠奪性經(jīng)濟）如何如漣漪般跨越時空，持續(xù)塑造當(dāng)下生態(tài)現(xiàn)實 —— 從沙漠到海洋，地球的地表與大氣皆承載著人類活動的 “記憶”。策展人強調(diào)，氣候危機并非單純的當(dāng)代緊急事件，而是植根于歷史權(quán)力更迭與化石燃料野心的漫長歷程，呼吁公眾擺脫速度與消耗，以全新視角理解環(huán)境與自身的關(guān)系。

“漣漪：時間、歷史與生態(tài)的交織”展覽現(xiàn)場。

在地樣本：地方語言與文化共同體以及歷史回響

“大灣區(qū)特別板塊”立足粵港澳大灣區(qū)的多元語境，從方言、地景、身體感知與歷史層累等維度，探討藝術(shù)家如何在多物種、多敘事的現(xiàn)實中生成新的文化與感知結(jié)構(gòu)，為全球性議題提供具有溫度的在地樣本。

“資料文獻單元”借攝影發(fā)明200周年之機,本單元以兩條并置時間軸梳理中國與世界攝影史脈絡(luò)，分別遴選粵50個關(guān)鍵節(jié)點，涵蓋技術(shù)革新、攝影流派與代表人物/重要展覽，以及制度形成、機構(gòu)設(shè)置、重要著作與思想事件，旨在勾勒攝影在全球與中國語境中的知識地理與視覺文化譜系。

“資料文獻單元”梳理中國與世界攝影史脈絡(luò)。

“廣州影像三年展”始于 2005 年的 “廣州國際攝影雙年展”，2017 年更名為 “廣州影像三年展”，其研究視野從攝影拓展至更廣闊的影像藝術(shù)生態(tài)，經(jīng)多年積淀，已成為推動影像藝術(shù)在跨文化語境中持續(xù)發(fā)展的重要學(xué)術(shù)品牌。

展訊——

“感知生態(tài)學(xué)——廣州影像三年展2025”

時間：2025年12月19日—2026年5月5日

地點：廣東美術(shù)館新館（白鵝潭館區(qū)）二樓

采寫：南都N視頻記者 周佩文 朱蓉婷 實習(xí)生 鄭溫妮

圖片由主辦方提供