近期央視黃金檔的收視表現(xiàn)，成了觀眾熱議的焦點——原本穩(wěn)居同時段榜首、收視多次破3的《風(fēng)與潮》，因排播調(diào)整暫遇波動，卻在后續(xù)迅速回溫；而同期插播的一部全明星短劇，卻收視遇冷，引發(fā)了關(guān)于“好劇核心是什么”的討論。

事情源于央視臨時調(diào)整排播節(jié)奏：原定每晚2集連播的《風(fēng)與潮》，因一部短劇空降，被壓縮為每晚1集且延后播出。但收視數(shù)據(jù)卻給出了意外答案：短劇播出初期，因節(jié)奏零散、劇情勾不起興趣，觀眾流失明顯；而《風(fēng)與潮》雖單集播出，卻憑借扎實的內(nèi)容，從低基數(shù)一路飆升，再次霸榜。

為何兩部劇境遇懸殊？答案藏在內(nèi)容本身的厚度里。

《風(fēng)與潮》以1941年香港淪陷后的澳門為切口，聚焦何賢等愛國人士的抗戰(zhàn)故事。劇中沒有懸浮的設(shè)定，只有亂世中人性的閃光：主角在資金鏈斷裂時仍堅守誠信，哪怕傾家蕩產(chǎn)也要兌現(xiàn)儲戶承諾；面對日本人的威逼利誘，始終不肯低頭。更難得的是，劇集跳出單一主角敘事，打造了鮮活的群像——喬仁宇兄妹潛伏傳遞情報、馬萬祺團(tuán)結(jié)華商共渡難關(guān)、柯麟醫(yī)生暗中支援抗戰(zhàn)……每個配角都有自己的高光時刻，沒有“工具人”，只有有血有肉的普通人在時代洪流中的抉擇。服化道與配樂也為年代感加分：老碼頭的喧囂、摩斯電碼的滴答聲、貼合情緒的清唱配樂，讓觀眾仿佛置身于那個烽火年代。

反觀另一部短劇，雖集結(jié)了眾多知名演員，卻因內(nèi)容短板難獲認(rèn)可。作為短篇單元劇，每集15分鐘的篇幅本就限制了敘事深度，加上劇情設(shè)計流于公式化：某單元講述戲曲名角送外賣還債，卻設(shè)定她穿裙裝、帶妝容送單，完全脫離基層打工人的真實狀態(tài)；情節(jié)轉(zhuǎn)折生硬，比如“認(rèn)錯公司”的烏龍結(jié)局，讓故事失去了說服力。演員表演也因劇情空洞顯得浮夸，缺乏落地的細(xì)節(jié)，觀眾難以共情。

觀眾用遙控器投出的選票，其實很明確：比起明星陣容的堆砌，扎實的劇本、立體的人物、貼近現(xiàn)實的細(xì)節(jié)，才是打動人心的關(guān)鍵。沒有好內(nèi)容打底，再豪華的卡司也只是“空中樓閣”；而真正扎根歷史、貼近人性的作品，哪怕排播調(diào)整，也能憑借自身的魅力留住觀眾。這或許是當(dāng)下影視創(chuàng)作最該思考的問題：流量終會散去，唯有真誠的內(nèi)容能經(jīng)得起考驗。