12月26日，沈巍來到云南美術館，主要目的，是參觀董必武書法展。

當日，這家美術館還有一個展覽，這就是名為“山河引——2025王海鯤水墨展”的一個展覽。

從美術館外墻上的條幅，可以看到，這是這家美術館開展的三個大型展覽之一。

“山河引——2025王海鯤水墨展”開展時間是在2025年11月29日，結(jié)束時間是2026年1月4日。當日，沈巍來到美術館，看畢董必武書法展，準備收工撤兵了，他最初的計劃里，并沒有意圖去參觀王海鯤水墨展。

就在他離開之際，王海鯤水墨展的主人公，也在展廳里逡巡，于是兩個人碰頭了。

用沈巍的話來說，這是他第一次與畫家本人親密碰撞，他說他之前到美術館參觀的時候，從來不與畫家交流的，就是認識那個畫家，他也從來不上前搭話。

這或許與沈巍自己解釋自己有社恐這個原因有關。實際上，沈巍在青年時代，的確有一個做畫家的夢。不然，他在二十歲前后，就不會把自己的一幅畫作寄給泰州博物館舉辦的紀念梅蘭芳誕辰的畫稿征集活動，直到現(xiàn)在，沈巍這一幅少作還在博物館的畫作陳列名單上。如果沒有發(fā)生南博的意外的話，這幅畫應該還在泰州博物館的倉庫里靜靜地躺著。

但沈巍與真正的畫家相遇，還有一種“近鄉(xiāng)情可怯”的心理在內(nèi)。他總說自己怕與青春相碰撞，因為這樣就想到自己的青春的蹉跎。與能夠在美術館里開展的畫家在一起，沈巍又會產(chǎn)生一種相形見絀的心理落差。

好在沈巍在高端局里從來是落落大方，紳士范十足。用他自己對自己的定義，他是一個美術愛好者，家中收藏的中國歷代美術作品圖書，占據(jù)了他的購書支出的大頭，他對中國畫的風格，可謂是一望即知。因此，他作為一個合格的美術評論家，他是有足夠的發(fā)言權，獲得美術圈內(nèi)人認可的。

這樣，當他與王海鯤在美術館的空曠的大廳里相遇的時候，沈巍對美術作品的思想精髓與創(chuàng)作動機方面的認識能力，是足夠贏得與圈內(nèi)美術家對話的合格門票的。

而從他與王海鯤言談甚歡的情況來看，王海鯤對沈巍的美術欣賞能力也是打了及格分的。

也許，沈巍這一天，是這位畫家感到最為滿意的觀畫者。

其實王海鯤在國畫界的影響還是相當大的，他出版了多部繪畫作品，他的一個醒目的身份，是他是國畫大師李可染的外甥。

據(jù)資料介紹，王海鯤是李可染夫人鄒佩珠的胞妹之子，其實與李可染并沒有血緣關系，不過，他在美術學院畢業(yè)之后，就參加了李可染繪畫作品的整理工作，近身接觸了李可染的原作，所以，他對李可染作品風格的掌握，有了這么一個近身貼靠的機緣，幾乎達到了以假亂真的程度。

在這次云南美術館展出的作品中，王海鯤的作品，初看之下，處處都能看到李可染的山水畫特點，不過，王海鯤也有所創(chuàng)新。

在王海鯤的水墨作品中，作者采取了一種貼近山水的鳥瞰角度，來立體地呈現(xiàn)出山體宏大巨闊帶給視角的強大沖擊，相對而言，中國古代畫家對山水更多地把山水畫作了盆景里的小土堆，王海鯤能夠把中國山水畫勾勒出它們的磅礴的氣勢，是與他采用了西洋畫的一些寫實、摹形技法有著密切的關系，這一“融西入中”的手法，在李可染身上也得到了較好的運用，所以李可染的國畫，才超越了中國的傳統(tǒng)繪畫技法，給中國畫適應新時代帶來了新的機遇與活力。

但不管怎么說，王海鯤是在傳統(tǒng)基礎上的創(chuàng)新，那么，必然被規(guī)范在中國國畫的傳統(tǒng)理論框架之中，在這一點上，沈巍有著敏銳的捕捉，認為王海鯤的美術作品，與他師承的李可染繪畫技法一樣，都與兌現(xiàn)“外師造化，中得心源”的中國畫的傳統(tǒng)理念緊密關聯(lián)。

沈巍與王海鯤在畫家的畫作前，展開了一場心有靈犀的創(chuàng)作與欣賞交流與對話。

沈巍道：“外師造化，中得心源呢，是我們中國美術的一個重要的美術思想，就是你到外面去，把外面的精華羅列起來，然后再跟自己內(nèi)心相結(jié)合，創(chuàng)作出這個美術作品。”

這一點獲得王海鯤的認可：外在的寫生很重要，但在中國傳統(tǒng)“外師造化，中得心源”的理念下，內(nèi)心的感受比外在的景物更重要，這兩個東西要結(jié)合到一起，最后把自然景物變成你心里的的形象，最后才能成為繪畫。

沈巍在聽到王海鯤將他的藝術傾向歸之于“意托邦”，深有所感，道：“王老師的意思，‘意托邦’就是‘意’，你們看到這個風景好像看到，又好像沒看到，意境好像是不存在，又覺得好像的確又存在?！?/p>

王海鯤先生對著自己的畫作，申說了自己的創(chuàng)作構想:“就是把我的情懷寄托于它，用它來寄托我的情懷。”

沈巍將之解釋為：“這是夢中的理想境界”。

王先生高興地說：“對，夢中的理想境界。就是我的夢。就像‘意托邦’，畫畫的人，除了生活方面的東西，嚴格的說，我們想的更多的是理想主義?！?/p>

沈巍將中國畫放在世界美術中進行了考量：“中國山水畫跟西洋畫不一樣，就是說你看上去呢好像是某座山，仔細看看呢又不像，就好像《富春山居圖》”。

王先生作為一個祖藉為云南的畫家，他的采風與寫生的土壤，一直有一塊云南這個提供了豐富地形地貌的隸屬地，而麗江是他必定流連忘返的圣地，他為此介紹了他的畫作中占據(jù)了很重要地位的麗江影跡的創(chuàng)作動機:如果你去過麗江的話，會對麗江會有很深的印象。但是在我的夢里頭，有瓦就是家，如果它是個家園的話，我可能只畫瓦而不畫其他東西。所以去到麗江以后，麗江給我們的印象是這個。”

王海鯤將麗江的精髓僅僅抽出了“瓦”，而忽略其它的實體，就表達了畫家對麗江能夠庇蔭心靈的本質(zhì)的理解，把這一“心源”，外化在他的畫作構圖中。

因為與王海鯤的深度交流，沈巍呆在美術館的時間拖得很晚很晚，這也算是他在云南的意外收獲吧。

這樣，云南美術館同時開展的三個專題美術作品展示，沈巍既在董必武的書法作品中，徜徉在中國紅色革命歷史的長河中，辨識那藝術筆墨記錄下的偉大生命的感受與點滴，又在王海鯤的水墨巨作中，看到了中國畫深邃而渾厚的藝術傳承，更看到了那種連通世界藝術走勢的創(chuàng)新的努力與付出。

云南美術館，就像一個可以向內(nèi)看云南的窗口，又是一個面向更博大的世界的大門，沈巍讓他站立的任何地方，成了連綴起本土與異域的通透觀測點與觀照處。