又到了歲末的最后一天，慣例和大家分享這份私藏片單。

入選的皆是 2025年的作品，它們未必都收獲鼎沸票房，卻都在某個(gè)瞬間，精準(zhǔn)戳中了我的觀影喜好。

這份榜單純?nèi)恢饔^，無關(guān)評(píng)分與流量，只關(guān)乎電影的每一次心動(dòng)與共鳴。

《阿凡達(dá)3》

作為系列承上啟下的關(guān)鍵，《阿凡達(dá)2》完成了人物弧光的鋪墊；而《阿凡達(dá)3》所做的則是實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)作維度的雙重突破，人物塑造的深化，使每個(gè)角色都有了更為清晰的動(dòng)機(jī)與成長(zhǎng)，而視覺奇觀的又一次升級(jí)，覆蓋天空、陸地、海洋的全空間戰(zhàn)斗場(chǎng)景，則帶來了一場(chǎng)宛如初看《阿凡達(dá)》第一部時(shí)的震撼體驗(yàn)。

《哆啦A夢(mèng)：大雄的繪畫奇遇記》

從1980年到2025年，《哆啦A夢(mèng)》電影版已經(jīng)陪伴我們走過了45年，而作為45周年紀(jì)念作的《繪畫奇遇記》，雖然它并沒有成為這個(gè)系列電影新的翹楚，但作為女性導(dǎo)演的寺本幸代，用更為細(xì)膩的情感，更為鮮活的女性角色，為大雄這次走進(jìn)“畫中世界”的冒險(xiǎn)，注入了新的活力。

《我仍在此》

巴西導(dǎo)演沃爾特·塞勒斯在《我仍在此》中延續(xù)了他一貫的人文基因，電影以1970年代軍政府獨(dú)裁為背景，通過一位母親尤妮絲·派瓦的半生抗?fàn)帲屓丝吹搅艘粋€(gè)原本幸福的家庭如何被獨(dú)裁機(jī)器碾壓支離，由此電影從個(gè)體微觀的命運(yùn)投射出的是巴西獨(dú)裁時(shí)代的集體創(chuàng)傷，而用記憶對(duì)抗遺忘的堅(jiān)韌，凝聚起了電影跨越時(shí)間的力量。

《戲臺(tái)》

陳佩斯將話劇《戲臺(tái)》搬上大銀幕的嘗試，使更多的人得以看到了這出精彩的好戲。影片延續(xù)了 "前臺(tái)唱戲，后臺(tái)演戲" 的經(jīng)典敘事框架，又以電影語言重構(gòu)了美學(xué)表達(dá)。當(dāng)藝術(shù)淪為權(quán)力的附庸，電影中的戲臺(tái)儼然成了一面社會(huì)的鏡子。

《關(guān)于約會(huì)的一切》

保羅·杰諾維塞對(duì)一場(chǎng)尋常約會(huì)的拆解，卻將現(xiàn)代人面對(duì)親密關(guān)系時(shí)的慌亂、博弈與自我和解，編織成了一場(chǎng)生動(dòng)形象的都市寓言。《關(guān)于約會(huì)的一切》的巧妙，在于電影用藏于男女主角的“情緒小人”之間的協(xié)商、爭(zhēng)吵甚至合唱，將本難以具象化的種種情緒，通過顯像浪漫的表演呈現(xiàn)了出來，既忍俊不禁，也心生共鳴。

《新·馴龍高手》

原班人馬的重置，真人化的《 新·馴龍高手》將焦點(diǎn)放在了如何帶來更為出色的視角體驗(yàn)上，相較于原版的動(dòng)畫，這次電影確將原本的動(dòng)畫成功嫁接進(jìn)了真實(shí)的土壤，而在劇情上，電影了也只是增加了細(xì)節(jié)，并沒有大的改動(dòng)刪減。

《羅小黑戰(zhàn)記 2》

《羅小黑戰(zhàn)記 2》用一場(chǎng)橫跨人妖兩界的追兇，打破了本就微妙的人與妖共存平衡。而電影在保留前作溫暖治愈的同時(shí)，所完成的也不僅是一次視覺上的升級(jí)，流石會(huì)館遇襲后的危機(jī)如一面棱鏡，將種族對(duì)立的困局、立場(chǎng)撕裂的陣痛、創(chuàng)傷救贖的迷局，構(gòu)筑成了電影自身的內(nèi)核，讓人在奇幻的故事中，觸摸到現(xiàn)實(shí)的溫度與重量。

《F1：狂飆飛車》

作為一部賽車運(yùn)動(dòng)的商業(yè)大片，當(dāng)布拉德·皮特駕駛賽車在銀石賽道上漂移過彎時(shí)，輪胎摩擦聲與引擎轟鳴幾乎要沖破穹頂。以賽車為載體的《F1：狂飆飛車》，用實(shí)拍技術(shù)、頂級(jí)陣容和工業(yè)級(jí)制作迭加的作品確實(shí)帶來了足夠的視覺震撼，這種震撼足以彌補(bǔ)電影劇情的微瑕老套，讓人沉浸于工業(yè)美學(xué)與運(yùn)動(dòng)激情的奇妙共振。

《哪吒之魔童鬧?！?/p>

五年前，《哪吒之魔童降世》那句 “我命由我不由天” 的吶喊，至今言猶在耳， 而《哪吒之魔童鬧海》最為出我意料的地方，在于它并不是一部為了延續(xù)IP，而強(qiáng)行編造的續(xù)作，它是一部真正意義上對(duì)前作全方面的升級(jí)，無論是電影制作上的用心，還是劇情構(gòu)思的上心，都為中國(guó)動(dòng)畫電影樹立了新的標(biāo)桿。

《南京照相館》

看完《南京照相館》，其給我?guī)淼氖窃S久的沉默，這種沉默不是空白，而是被什么東西沉甸甸壓著的痛，電影沒有沿用同類型作品中一味的單純苦難控訴，而是用不同小人物的視角，讓觀眾跟著冒充學(xué)徒的郵差阿昌，藏于照相館里的老板老金一家，乃至于日軍攝影師伊藤，一步一步踩進(jìn) 了1937 年南京的焦土。