記者蔡琛儀／綜合報(bào)導(dǎo)

天后蔡依林（Jolin）耗資9億臺幣打造的「PLEASURE」巡演臺北大巨蛋站日前落幕，驚人的視聽覺效果被譽(yù)為是大巨蛋的「蔡依林障礙」。她的恩師、「舞蹈教父」張勝豐去年12月31日當(dāng)天也到場，更感性發(fā)文，直言這場演出早已超越演唱會，而是一場具備紐約百老匯等級的「大型歌舞音樂劇」，盛贊Jolin不只是表演者，更是「教科書」，是大家模仿學(xué)習(xí)的標(biāo)竿。

蔡依林、張勝豐。（圖／翻攝張勝豐臉書）

不過張勝豐也指出，自從Jolin大量啟用外籍編舞老師與舞者后，雖然拔高了華語樂壇的美學(xué)規(guī)格，也實(shí)質(zhì)改變了華語演唱會的審美標(biāo)準(zhǔn)與制作規(guī)格，他坦言，這項(xiàng)決定在當(dāng)時(shí)確實(shí)讓臺灣在地編舞老師與舞者，相對少了站上大舞臺獲得演出與收入的機(jī)會，但他認(rèn)為，這次演出的高完成度勢必再次引發(fā)效法與復(fù)制，重新建立新的審美標(biāo)準(zhǔn)，形成「蔡依林現(xiàn)象」。

他也觀察到，Jolin如今展現(xiàn)出「不需要用力證明」的從容，尤其在〈玫瑰少年〉等曲目中，透過細(xì)膩的聲線處理與氣息留白，讓情緒在不張揚(yáng)中直擊人心。那是一種來自長年累積的舞臺理解，證明她已從當(dāng)年的努力型藝人，進(jìn)化成能在舞臺上游刃有余的表演藝術(shù)家。

張勝豐被稱為是蔡依林舞蹈恩師。（圖／翻攝張勝豐臉書）

最后張勝豐感性寫：「整體而言，這不只是一場成功的演唱會，更像是一份屬于蔡依林此刻狀態(tài)的表演藝術(shù)總結(jié)報(bào)告?！怪毖訨olin再次親手將「蔡依林演唱會」推向新的高度，也再次刷新華語大型舞臺演出的想像邊界，「一句話總結(jié)——只有蔡依林，可以超越蔡依林?！挂脖硎竞軕c幸能夠參與她這一生中的23個(gè)年頭，見證她的成長與進(jìn)化。

張勝豐發(fā)文全文：

她總是走在最前面，引領(lǐng)潮流、帶動(dòng)流行。

《PLEASURE》世界巡回演唱會觀后心得

天后蔡依林史詩級《PLEASURE》世界巡回演唱會臺北站于 1 日完美落幕。

斥資高達(dá) 9 億元 打造的超規(guī)格舞臺與視覺系統(tǒng)震撼全場，

巨蟒、金牛、海馬等高完成度舞臺裝置輪番登場，

相關(guān)畫面迅速登上微博熱搜總榜，而臺灣的新聞以及各大媒體、社交網(wǎng)絡(luò)平臺也占據(jù)了版面

讓所有人直呼

「蔡依林重新定義了演唱會的標(biāo)準(zhǔn)！」

她一直都是那個(gè)走在最前面的人。她總是能引領(lǐng)潮流、帶動(dòng)流行。

從第一個(gè)把體操彩帶放進(jìn) MV，

到率先將鋼管、空中綢吊、空中吊環(huán)帶上大型舞臺，

接著我們便看見——

其他藝人開始在綜藝節(jié)目嘗試、

舞蹈教室陸續(xù)開設(shè)相關(guān)課程、

整個(gè)產(chǎn)業(yè)審美與技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)隨之被推進(jìn)。

她不只是表演者，

她是方向。

是教科書，是大家模仿學(xué)習(xí)的標(biāo)竿。

而這一次，《PLEASURE》再次創(chuàng)下新的里程碑。

她將大型歌舞音樂劇的背景板、立體舞臺、造型高臺，

結(jié)合太陽馬戲團(tuán)等級的特技元素，

以清楚的敘事邏輯串連成一座完整運(yùn)作的「大型游樂園」。

在蔡依林的創(chuàng)作語境里，

「演唱會」早已不只是音樂演出，

而是一場結(jié)構(gòu)完整、敘事清楚、規(guī)模成熟的大型歌舞音樂劇制作。她的想法與觀點(diǎn)除了已經(jīng)站在一個(gè)高度之外，內(nèi)涵、深度與廣度更是在此次演唱會中一覽無遺。

而整個(gè)制作團(tuán)隊(duì)展現(xiàn)出極高的專業(yè)度與國際視野。

演出過程中，多次讓我聯(lián)想到在紐約百老匯觀賞的那二十幾部歌舞音樂劇的經(jīng)驗(yàn)——

無論是整體氛圍、舞臺調(diào)度，或戲劇節(jié)奏的掌握，

都能看見《獅子王》、《歌劇魅影》、《西貢小姐》、《芝加哥》等經(jīng)典作品的結(jié)構(gòu)影子。

但那不是復(fù)制也不是cover，

而是經(jīng)過消化、拆解、重組后，

轉(zhuǎn)化為只屬于蔡依林的升級版本。

大型景片的立體運(yùn)用、

造型高臺的緩慢推進(jìn)與瞬間轉(zhuǎn)換，

讓舞臺呈現(xiàn)出高度層次感與空間深度。

這樣的舞臺語言，明顯不同于多數(shù)演唱會，

而是帶有強(qiáng)烈舞臺音樂劇思維的整體設(shè)計(jì)。

從舞臺結(jié)構(gòu)、影像動(dòng)畫、燈光調(diào)度，

到舞蹈編排與攝影運(yùn)鏡，

整體制作展現(xiàn)出高度一致的美學(xué)與敘事邏輯。

攝影團(tuán)隊(duì)對舞蹈與表演節(jié)奏的理解極其精準(zhǔn)，

總能在關(guān)鍵時(shí)刻捕捉到「非出現(xiàn)不可」的畫面，

大幅強(qiáng)化觀眾的沉浸式觀演體驗(yàn)。

舞蹈設(shè)計(jì)不只追求技巧，

更強(qiáng)調(diào)舞者與舞臺、場景之間的關(guān)系，

隊(duì)形與走位具備清楚的音樂劇流動(dòng)感，

讓舞蹈本身成為舞臺敘事的重要一環(huán)。

值得一提的是，

蔡依林自從在演唱會中大量啟用外國編舞老師與外國舞者，

直接帶動(dòng)臺灣與大陸藝人全面跟進(jìn)，

并實(shí)質(zhì)改變了華語演唱會的審美標(biāo)準(zhǔn)與制作規(guī)格。

那樣的選擇，在當(dāng)時(shí)也確實(shí)讓部分在地編舞老師與舞者，

相對少了站上大型舞臺、獲得演出及收入的機(jī)會。

而此次《PLEASURE》的高度完成度，

勢必又將引發(fā)新一波效法與復(fù)制，

再次形成屬于蔡依林的全新——

「蔡依林現(xiàn)象」。

在表演層面，

蔡依林展現(xiàn)出極其成熟且從容的舞臺狀態(tài)。

那是一種不需要用力證明的存在感，

而是來自長年累積的舞臺理解與身體記憶。

歌唱表現(xiàn)同樣令人深刻。

在〈Fish Love〉與改編版〈玫瑰少年〉的段落中，

她以細(xì)膩而克制的聲線處理情感，

透過尾音與氣息的留白，

讓情緒在不張揚(yáng)中直擊人心，

成為全場最動(dòng)人的時(shí)刻之一。

整體而言，

這不只是一場成功的演唱會，

更像是一份屬于蔡依林此刻狀態(tài)的

表演藝術(shù)總結(jié)報(bào)告。

她再次親手將「蔡依林演唱會」推向新的高度，也再次刷新華語大型舞臺演出的想像邊界。

一句話總結(jié)——

只有蔡依林，可以超越蔡依林。

而我也很慶幸

能夠參與她這一生中

的二十三個(gè)年頭

見證她的成長與進(jìn)化

她是臺灣之光！

臺灣的驕傲

讓所有人引以為榮