最近，院線電影當中，最為火爆的當屬古天樂的《尋秦記》了。

雖然內地票房不咋樣，但粵語地區(qū)，尤其香港本土市場則非常亮眼。近期，好萊塢超級大片《阿凡達3》在香港上映了，沒想到，卡梅隆竟然被古天樂打懵了。

《尋秦記》香港票房持續(xù)爆發(fā)，目前這個勢頭，是奔著黃子華的《毒舌律師》，香港華語片票房亞軍去的。

截至發(fā)稿時，該片的香港票房已破5500萬港元，不過，內地則呈現截然相反的現狀，同樣公映10天，內地則只有2.13億人民幣。

按照3.5億預算成本來說，基本沒有賺錢的希望，古天樂在香港謝票活動中稱，要做一個加長版出來，估計會和《蛟龍行動》《破地獄》一樣，會有二次定檔上映。

沒辦法，古天樂也想回本。

有意思的是，《尋秦記》和《戲臺》這兩部電影，在地域票房上很有特色。陳佩斯這部喜劇片，北京天津一帶，票房節(jié)節(jié)高升，可一到南方就蔫了。

《尋秦記》恰恰相反，兩廣地區(qū)、澳門和香港捷報頻傳，可是越到北方，越是沒人觀影。

但是話說回來了，票房雖然南北分化，但熱度則拉滿了。社交媒體討論度一直居高不下，在情懷這一塊，要比很多經典電影重映，厲害太多了。

于是，港劇《大時代》，同名電影版被提上日程了。最近豆瓣更新了一張海報，上面赫然寫著鄭少秋和劉青云的名字，看海報，有點像是飯制版。

啡哥查閱香港新聞，確實有爆料說，此片要在近兩年要推出。豆瓣寫的上映日期為2030年，電視劇版導演韋家輝親自操刀，杜琪峰參與編劇，也是此片的監(jiān)制加投資人。

年輕點的朋友可能對這部劇沒什么概念，我簡單說兩句：

《大時代》是1992年TVB推出的商戰(zhàn)劇，以香港金融市場為背景，講述了兩個家族兩代人之間的恩怨情仇。

鄭少秋演的丁蟹成了影視史上一個經典反派，劉青云演的方展博則是一代人的記憶。

這部劇當年火爆到什么程度？據說播出期間香港股市都受到影響了，“丁蟹效應”這個詞就是從這兒來的。

但是，我得說句大實話：別拍！會虧錢的。

為什么這么說？

其一，首先咱們觀眾群體是哪些人。

《尋秦記》是2001年左右在TVB播出，然后風靡亞洲，到現在是25年時間。

這部電影的觀影年齡為35歲至50歲這批觀眾，也就是八十年代和九十年代的這群人，而這些人均不是電影院的主流觀影人群。

你去票務平臺查查數據就知道，現在全年進電影院最多的是22歲到27歲的年輕人。

再看看《大時代》，此劇為1992年推出，其觀影年齡較《尋秦記》再年長8歲左右，也就是43歲至58歲這個區(qū)間。

這群人現在正是人生最忙的時候，上有老下有小，事業(yè)還在爬坡期，哪有那么多時間專門跑電影院看一部情懷電影？

其二，題材上也有硬傷。

《尋秦記》是古裝穿越題材，本身就自帶娛樂性和普適性，受眾面自然廣。

可《大時代》是商戰(zhàn)劇，專業(yè)性更強，故事也更沉重。

就算是打情懷牌，《大時代》的受眾基數也比《尋秦記》小了一大圈，這就好比你要請人吃飯，一個是火鍋一個是私房菜，哪個更容易叫到人？

其三，是時間跨度。

我舉個類似的例子你就明白了。

1980年，周潤發(fā)、趙雅芝、呂良偉主演的《上海灘》火遍全國。

才過去三年，導演招振強就把原班人馬湊齊拍了電影版《上海灘》。那時候劇集熱度還沒散，觀眾情懷正濃，電影票房和口碑都還不錯。

到了1996年，距離電視劇播出已經過去16年，導演潘文杰又拍了一版電影《上海灘》，這次找的是張國榮、劉德華、寧靜。

雖然時間久了點，但好歹還在一個時代里，香港上映時票房和口碑也算穩(wěn)住了。

可之后再翻拍的各種《上海灘》，有一個算一個，全都撲了。

而《大時代》呢？

1992年第一部問世，2000年出了《大時代2》，口碑已經遠不如前，豆瓣上給第二部打分的人才4000多。

也就是說，大家所說的《大時代》情懷，其實是不包括第二部的。

從1992年到現在，32年過去了，這么長的時間跨度，足以讓一代人老去，讓另一代人完全陌生。

情懷這東西，是有保質期的。

它不是越陳越香的紅酒，而是像新鮮水果一樣，在某個時間段內最飽滿多汁，過了那個點，味道就變了。

不說別的，要是2019年左右，推出《尋秦記》和現在，完全不一樣了。

所以，基于以上我分析的，如果要拍《大時代》電影版，撲街的概率相當大。

現在的電影市場，早就不是當年那個“有個IP就能賣錢”的時代了。觀眾越來越挑剔，口味變化也越來越快。

你指望一部三十多年前的電視劇，能吸引足夠多的年輕人買票進場？

難??！

翻拍經典本身就是件吃力不討好的事，拍得太像，人家說你沒新意，拍得不像，人家罵你毀經典。

就算是現在請鄭少秋來演，他也無法演出當年那個味，再說，他現在78歲了，純老人了。要是主打情懷，也只能客串當成彩蛋出場差不多。

有爆料稱，兩大主演選定的演員為姜文和謝霆鋒，我想說是，沒劉青云什么事嗎？

《尋秦記》電影版能引起這么大討論，除了情懷，很大程度上是因為它在原有基礎上做了大膽創(chuàng)新，引入了苗僑偉和白百何等角色。

但即便如此，口碑和票房表現也是兩極分化的。

《大時代》要面臨的問題更加復雜。它的故事背景是香港商戰(zhàn)謀略，放在三十年前是新鮮事，放在今天還能不能引起共鳴？

去年五一檔，劉德華的《獵金游戲》就是講這類題材的，票房也沒起飛。

而且別忘了，《大時代》最經典的是電視劇版，40集的篇幅，才能把兩代人的恩怨、人性的復雜慢慢鋪陳開來。

改編成兩小時的電影，勢必要做大量刪減，那些經典的臺詞、細膩的情感變化、復雜的人物關系，還能保留多少？

有時候，最好的致敬不是翻拍，而是讓經典停留在它最美的時刻。

《大時代》之所以成為一代人的記憶，是因為它在特定的時代、以特定的形式，觸動了特定的人群。

時過境遷，硬要把它塞進當代電影的框架里，很可能既丟了原作的精髓，又沒找到新的表達方式。

我不是說《大時代》電影版一定會失敗。

萬一導演和編劇能找到一種全新的表達方式，既能喚醒老觀眾的記憶，又能吸引新觀眾的興趣呢？但這種概率有多大，大家心里都有數。

電影終究是門生意。投資方要賺錢，制作方要口碑，觀眾要享受。當情懷遇上市場，往往都要妥協。而《大時代》這種體量的IP，要平衡的東西太多了。

所以啊，看著《尋秦記》的熱度，我反而更擔心《大時代》的命運。

前者至少證明了，合適的IP在合適的時機，還是能激起水花的?？珊笳吣?？它要跨越的不只是時間，還有整個時代變遷帶來的審美斷層。

如果非要我預測，我只能說：拍出來可能會讓一部分人感動，但大概率會讓投資方肉疼。

畢竟，在商言商，情懷不能當飯吃。電影市場永遠是最現實的——票房數字不會說謊。

經典之所以成為經典，是因為它在那個特定的時刻，完成了自己的使命。與其冒著風險去復刻，不如去創(chuàng)造屬于這個時代的新經典。

至于《大時代》電影版，我還是那句話：謹慎看好，但不敢樂觀。

有時候，不拍，才是對經典最好的保護。