傳承版滬劇《家·瑞玨》以五代同堂為亮點，由著名滬劇表演藝術(shù)家茅善玉和錢思劍擔(dān)任復(fù)排導(dǎo)演，他們手把手指導(dǎo)青年演員，確保了藝術(shù)傳承的嚴(yán)謹(jǐn)性。青年演員洪豆豆飾演的瑞玨，通過細(xì)膩的眼神和肢體語言，展現(xiàn)了從少女到母親的身份轉(zhuǎn)變，她唱腔圓潤柔美，柔中還帶剛；丁葉波飾演的覺新，刻畫了他在家庭中的矛盾和掙扎；王麗君傳承楊派唱腔，演繹出梅小姐的溫婉哀怨；劉敏杰飾演的覺慧，錢瑩飾演的鳴鳳各有所長。我認(rèn)為青年演員的演出，既保留了經(jīng)典的韻味，又融入了現(xiàn)代視角的解讀，讓經(jīng)典劇目在青年演員傳承擔(dān)當(dāng)中煥發(fā)新生。

“以戲育人，以演傳藝”，為什么這么說？因為《家》不僅僅是一部戲，它是半個世紀(jì)以來中國人的心靈史；而《瑞玨》作為其中的獨特切面，更是滬劇這一非遺劇種展現(xiàn)其細(xì)膩、委婉、凄美特質(zhì)的集大成者。今天，我們排演傳承版，不僅是為了重現(xiàn)經(jīng)典，更是要通過這部大戲，打磨我們的青年隊伍，讓海派文化的薪火在這一代人手中燒得更旺。

守正創(chuàng)新

排演傳承版《家·瑞玨》，其首要意義在于“搶救性傳承”與“活態(tài)化生存”。滬劇《家》流派紛呈，名家輩出。我們今天排演“傳承版”，不是簡單的復(fù)刻，而是要讓年輕演員從老一輩藝術(shù)家的口傳心授中，接過那把打開人物心靈的鑰匙。通過這一部戲，確立起青年演員對滬劇聲腔、韻味和表演范式的正宗認(rèn)知，這就是“以戲育人”的核心。

然而，傳承不代表守舊。面對今天的觀眾，尤其是年輕觀眾，我們必須用現(xiàn)代的視角來重新演繹這部經(jīng)典。

什么是現(xiàn)代視角？首先，是對“人性”的深度挖掘，而非簡單的階級對立。在過去，我們可能更多強調(diào)封建禮教“吃人”的一面。但在今天，我們更應(yīng)關(guān)注在那張無形的大網(wǎng)下，每一個具體的人是如何掙扎、如何愛、又如何毀滅的。其次，是女性主義視角的溫情注視。以瑞玨為例，現(xiàn)代視角不應(yīng)只把她看作一個唯唯諾諾的封建犧牲品。我們要在她身上看到一種驚人的韌性——那是中國傳統(tǒng)女性在絕境中依然試圖維護(hù)家庭和諧、試圖給予丈夫溫暖的偉大力量。她的悲劇，不是因為她軟弱，而是因為她太善良、太懂事。我們要讓現(xiàn)代觀眾在同情她的同時，更對她產(chǎn)生由衷的敬意。再次，是審美節(jié)奏的現(xiàn)代化?，F(xiàn)代觀眾的審美心理節(jié)奏加快，我們在舞臺調(diào)度、情感推進(jìn)上，要更洗練、更極致。要在保留滬劇“糯、嗲、柔”的基礎(chǔ)上，強化戲劇張力，讓這百年前的故事依然能擊中現(xiàn)代人關(guān)于“愛與自由”的共鳴。

破繭成蝶

在目前的排練中，我們確實面臨著不小的困難，主要集中在“時代隔膜”與“技藝火候”兩個方面。

困難一：時代感的缺失。我們的青年演員多是“00后”，生活在物質(zhì)優(yōu)渥、個性張揚的時代，讓他們?nèi)ダ斫獍倌昵按蠹易謇锏哪欠N壓抑，那種“由于愛而不敢愛”，那種跪著的靈魂，是非常困難的。很多時候，演員演出了形，卻丟了神，眼神里沒有那種被禮教束縛的恐懼感。

困難二：唱腔與情感的剝離。滬劇講究“賦子板”的敘事和情感宣泄，現(xiàn)在的年輕演員，嗓音條件好，技巧高，但往往容易“為唱而唱”。聲音很響亮，但只有音色，沒有人物。

針對這些問題，為了更好地塑造角色，我提出以下建議：

在表演上，要學(xué)會“做減法”，注重潛臺詞。《家·瑞玨》是一部內(nèi)心戲極重的劇。尤其是覺新和瑞玨的對手戲，往往是“相對無言淚千行”。我建議演員們不要只盯著臺詞，要在劇本的字里行間找戲。比如瑞玨看覺新的眼神，不要一上來就深情款款，要有一種“小心翼翼的試探”。覺新面對瑞玨時，背要微微佝僂一點，那是心理負(fù)擔(dān)的外化。要學(xué)會運用呼吸的停頓、眼神的回避來表現(xiàn)人物內(nèi)心的波瀾。記住，在這個戲里，沉默往往比喧嘩更有力量。

在演唱上，要追求“聲情合一”，找準(zhǔn)“滬味”。滬劇的味道在于“糯”和“味”。我不建議大家一味追求高音的華麗，而要追求中低音區(qū)的厚度和情感的濃度。對于瑞玨，唱腔要委婉如水，咬字要軟，像是在訴說心事；對于覺新，唱腔要蒼涼醇厚，行腔中要帶著嘆息感；對于覺慧，節(jié)奏要鮮明，噴口要有力，體現(xiàn)年輕人的朝氣。一定要先進(jìn)入人物的情境，再張口演唱。要讓觀眾覺得，這句話是非唱不可了，是心里裝不下了流淌出來的，而不是為了表演一段唱腔。演員不僅要演“角”，更要演“人”。

我們常說戲曲是程式化的藝術(shù)，但在《家·瑞玨》這部戲里，我希望大家打破程式的僵硬。瑞玨臨死前在產(chǎn)房的那場戲，不要只顧著做身段，要真聽、真看、真感覺。去感受一個母親即將離世、聽著外面爆竹聲響、卻見不到丈夫最后一面的那種徹骨的寒冷。真誠，是通往觀眾心靈的唯一道路。

在塑造角色時一定要補足文化課，建議演員通讀巴金原著《家》，深入了解五四時期的歷史背景。不讀懂那個時代，就演不好那個時代的人。我們要去感受那種在大家族里連呼吸都覺得壓抑的氛圍。只有理解了“禮教”有多可怕，才能明白瑞玨的死有多冤枉，才能明白“覺醒”有多珍貴。排演傳承版滬劇《家·瑞玨》，是一次對經(jīng)典的致敬，更是一場跨越時空的對話。

我們手中的劇本，沉甸甸的，因為它承載著幾代滬劇人的心血；我們腳下的舞臺，光燦燦的，因為它等待著新一代名角的誕生。每一位青年演員，都能把自己“打碎”了糅進(jìn)角色里，用你們的青春去點燃百年前的激流，用你們的歌喉去傳唱那段凄美的絕唱。讓我們共同努力，以一戲之精誠，育一代之新人，傳海派之雅韻！

原標(biāo)題：《新民藝評｜劉文國：以戲育人以演傳藝——關(guān)于傳承版滬劇《家·瑞玨》的思考》

欄目編輯：蔡瑾

文字編輯：江妍

本文作者：劉文國