2026.01.10 聲音玩具‘時間之外’演唱會北京站

千禧年前后，成都的搖滾圈經(jīng)過多年孕育，開始變得活躍。一部分音樂人義無反顧的投奔中國搖滾樂的絕對中心北京，另一部分則在成都的地下野蠻生長。

這其中嶄露頭角的包括先鋒實(shí)驗(yàn)領(lǐng)域的先行者“另外兩位同志”，受Linkin Park影響的新金屬“阿修羅”，旋律甜美英式搖滾校園團(tuán)“Dim Nova”，走技術(shù)路線的“變色蝴蝶”，另類搖滾的“聲音玩具”則是其中的優(yōu)等生。

從草創(chuàng)期的“朝圣者的背叛”到在“聲音玩具”和“聲音與玩具”間的搖擺，最終以“聲音玩具”之名破繭。

2004年，迷笛音樂節(jié)開始商業(yè)化實(shí)踐，聲音玩具成為最早一批受邀的外地樂隊(duì)。在石景山國際雕塑公園，聲音玩具演了《不朽》?！恍唷?，也許是區(qū)波做音樂初期的根植下的野心。

2005年，更多地方代表性樂隊(duì)涌入迷笛，聲音玩具再次來京。和他們同一天演出的南方后搖代表樂隊(duì)沼澤的海亮至今仍對首次‘進(jìn)京趕考’的忐忑記憶猶新。

五棵松體育館2005.10.03 迷笛音樂節(jié)上的聲音玩具，海淀公園

或許正是對‘不朽’的執(zhí)念，區(qū)波在技術(shù)和硬件條件未成熟時，遲遲不愿將創(chuàng)作高產(chǎn)期積攢下的素材庫進(jìn)行深加工。早年創(chuàng)作的很多歌曲，直到十五年甚至二十年后，才正式收錄在專輯之中。即便如此，僅憑一張非正式版的專輯《最美妙的旅行》，在有限的傳播渠道下，聲音玩具走出了成都。

在比彈奏速度、比音量響度，比噪音力度的年代，區(qū)波用一首首節(jié)奏舒緩的戀曲給了一個個荷爾蒙爆發(fā)的青春憂傷的一擊，個人的懷舊升華為一代人的迷茫。這種不疾不徐的節(jié)奏，貫穿了他的創(chuàng)作生涯。除了名字從區(qū)波變成了歐珈源，他的創(chuàng)作路徑?jīng)]有太多改變。

如今，文字和視頻越來越短，信息更替技術(shù)迭代的越來越快，聲音玩具的歌卻越寫越長。這種“長”并非無所指向的冗長，精密的編曲結(jié)構(gòu)下是情感的鋪墊和哀愁的留白。

2026.01.10 聲音玩具‘時間之外’演唱會北京站 ，五棵松體育館

在影響過歐珈源的作家中，除了在國內(nèi)文藝圈高頻出現(xiàn)的‘精神導(dǎo)師’博爾赫斯，還有在音樂圈尤其是滾圈極少被提及的名字：捷克作家赫拉巴爾。

快速的語流、俚語寫作、獨(dú)創(chuàng)字詞、赫拉巴爾可以讓文章通篇沒有標(biāo)點(diǎn)。歐珈源也可以把歌寫得讓演唱會幾乎整晚觀眾都安然地坐在座位上，甚至連大合唱的機(jī)會都少。聲音玩具的歌不是煽風(fēng)點(diǎn)火的鼓噪，在輕柔的撫摸中，痛感和治愈交替發(fā)生。

和赫拉巴爾文風(fēng)一樣，歐珈源為作品的流行主觀設(shè)置了‘障礙’。耐心地聆聽，成了無形的門檻，這多少成為這次演唱會票房多少有些‘撲街’的因素。沒法合唱不能蹦，深沉與克制往往是市場的天敵。

要知道，早在2015年，聲音玩具的巡演就已經(jīng)多達(dá)21站，那次巡演的收官站在北京的愚公移山。即便在北京，那個年代聲音玩具也是內(nèi)地少數(shù)能在Livehouse門票售罄的樂隊(duì)之一。

過去十年間，聲音玩具又產(chǎn)出了一張高質(zhì)量的錄音室專輯，還經(jīng)歷了綜藝節(jié)目‘樂隊(duì)的夏天’的二次曝光與回爐。而他們在北京的第一次體育館演唱會，開場前所有檔位都有余票，三樓空了近三分之一。

2026.01.10 聲音玩具‘時間之外’演唱會北京站 ，五棵松體育館

北京本地的樂隊(duì)和從北京發(fā)家的樂隊(duì)，在聽眾群完成原始積累后，通常會把第一次里程碑的劇場或體育館的演唱會放在北京。而從地方走出來的樂隊(duì)，則沒有這個執(zhí)念。五條人和聲音玩具的首次場館演唱會分別在廣州和成都舉行，都是各自的‘主場’。

在北京之前，聲音玩具已經(jīng)在前年和去年分別在成都和廣州開過兩次演唱會。里程碑的節(jié)點(diǎn)，失去了初次的新鮮感，也不再物以稀為貴。

演出結(jié)束后，歐珈源說，第一次來北京演出是2000年，他曾幻想過更大的舞臺，但沒想到在體育館開演唱會用了二十六年。

雖遲但到，好飯不怕晚。聲音玩具仍然是用最少的專輯數(shù)量走到體育場館開演唱會的內(nèi)地?fù)u滾樂隊(duì)之一。野孩子2015年在工體館開二十周年演出會時，出了三張正式專輯。2015年同樣在五棵松完成演唱會首秀的樸樹，當(dāng)時只有兩張錄音室專輯。2019年新褲子在工體館開演唱會時已經(jīng)發(fā)了7張專輯。國內(nèi)的搖滾樂隊(duì)，沒有外力的助推，只靠一場場小型演出和音樂節(jié)的積累，想從Livehouse走向劇場和體育館，實(shí)在太過艱難。同為‘樂隊(duì)的夏天’的受益者，重塑雕像的權(quán)利前年在五棵松開演唱會時，同樣也只有三張專輯。

2026.01.10 聲音玩具‘時間之外’演唱會北京站 ，五棵松體育館

整場演出20首曲目，155分鐘，并沒有演《不朽》。偶有走調(diào)、錯拍、高音頂不上去，以對國內(nèi)搖滾樂隊(duì)主唱一貫寬容的標(biāo)準(zhǔn)看，歐珈源的這些瑕疵并非不可容忍。整體的呈現(xiàn)上，質(zhì)量上乘，基本符合國內(nèi)一線搖滾樂隊(duì)的水平。

演出中歐珈源的主角光環(huán)過于突出，大屏幕連其他樂手的演奏畫面切換的都少，觀感上更像是個人演唱會。這也無可厚非。前一晚，在北京開專場的達(dá)達(dá)，以及同一晚最新巡演北京站的沼澤，同樣都是二十年以上的老樂隊(duì)，分分合合，所有成員都是樂隊(duì)初創(chuàng)時期的原版人馬。而聲音玩具，除了歐珈源，樂手頻繁更迭。其他有創(chuàng)作絕對主導(dǎo)權(quán)的樂隊(duì)主唱，大多從樂隊(duì)中獨(dú)立而出。

返場前，鏡頭對準(zhǔn)了化妝間更衣的歐珈源進(jìn)行直播，畫面?zhèn)鬟f到大屏幕上。登場前，歐珈源還不忘對著鏡子捋順額頭前燙過的卷發(fā)。二十年前的迷笛音樂節(jié)上，區(qū)波穿著不合身的西裝，留著小平頭。卷發(fā)的造型幾乎和‘歐珈源’的名字同時出現(xiàn)在這個內(nèi)江師范學(xué)院畢業(yè)前美術(shù)老師身上，作為一種改頭換面。

‘歐珈源’，聽上去比‘區(qū)波’還要土，像是強(qiáng)裝少年感的偶像練習(xí)生。刻意掩飾，往往顯得更土。更何況，區(qū)波這個名字一點(diǎn)也不土。搞藝術(shù)的，靠作品說話，音樂做得不土，誰在乎你名字和形象土不土？同樣來自西南之南，還有比馬玉龍（聲音碎片）和劉弢（寸鐵）在舞臺上的看上去更不像搖滾樂隊(duì)主唱的嗎？但并不妨礙他們用一首首雋永的歌詞和動人的旋律，在中國搖滾史上留下重要的位置。

2026.01.10 聲音玩具‘時間之外’演唱會北京站 ，五棵松體育館

去往五棵松的路上，隨處可見手拿百合花的女歌迷。將百合花綁在話筒上，是歐珈源每次演出的固定儀式感。那些帶著百合花來觀演的癡情女孩們，有多少人聽過聲音玩具那首未在正式專輯中發(fā)表過的作品《獻(xiàn)給洛麗的花》？

二十七年，三張錄音室專輯，聲音玩具有些過于低產(chǎn)。距離他們上一張專輯《勞動之余》，又過去了五年。歐珈源的素材庫里，還有大量早年間的原始素材尚待打撈。尤其那首長達(dá)25分鐘，包含大段器樂演奏，在前搖和后搖之間妖艷搖擺的巨作《晚安，國王》在何時以何種形式亮相，成為讓人期待的懸念。

入場前檢票時，身份證和我的人臉比對死活不成功，提示人臉識別和身份證相差過大。因此，險些錯過了開場。每天在鏡子前看自己的臉，對時間的留下的痕跡，渾然不覺。

在五棵松的舞臺上歐珈源唱道：“青春的人兒啊，想想一個人的十年會怎樣，足夠讓許多選擇發(fā)生，許多人事來來往往?！?/p>

十年之后，當(dāng)聲音玩具的音樂響起的時候，這一晚在看臺上沉醉著攜手共唱《小翅膀》的眷侶們，還會繼續(xù)感覺彼此的幸福嗎？