上周內(nèi)地院線最熱鬧的事情，莫過于兩部雙雪濤小說改編的電影同日上映。

《我的朋友安德烈》與《飛行家》都在上周六正式上映了，大有打造一個雙雪濤電影宇宙的感覺。

一開始總覺得這種上映的方式有些莫名其妙，好像自己打自己一樣。但如今再看，這樣倒也有它的好處。

畢竟最近大降溫，天是真冷??！

你要說只為了其中某部影片專門跑趟電影院，其實都多少有些不值?，F(xiàn)在就很好，找個票價便宜的影院，無縫銜接看兩部，這就顯得不是特別虧了。

起碼，公交錢都能省下一半。

是的，如果分別去趟影院，都挺虧的。兩部影片倒都不算特別差，各有各的亮點的。但，這兩部影片也都不算非常好，都挺平庸的，基本就都是硬著頭皮看，勉強倒也都能看完，卻也僅此而已。

就像前面說的，還好是一起看的，要不浪費的時間和金錢真就有些讓人心疼了。

先說些有趣的事情，本以為兩部影片聯(lián)映只是蹭些宣傳熱點。但實際上，兩部影片之間的互動比預想得要多很多。比如，董寶石在兩部影片都有重要角色，有點寶石宇宙的意思，董子健同樣客串了《飛行家》，而且他的名字還叫莊德增（與《平原上的摩西》的莊樹父親重名）。其實，雷佳音也同時客串了兩部電影。

甚至，在《我的朋友安德烈》最后一段還看到了熱氣球，同樣跟《飛行家》呼應上了。

再加上兩部影片還都是去的東京國際電影節(jié)，同樣有一種冥冥中的呼應。搞來搞去，還真有點電影宇宙的感覺。

其中，《我的朋友安德烈》制作年頭更早一些，是2024年就去過東京了。影片由董子健自編自導自演，也是首次過了一把導演癮。

董子健絕對算是雙雪濤的鐵粉了吧，基本雙雪濤的作品影視化，總少不了董子健的身影。

所以，董子健第一次當導演，選擇執(zhí)導雙雪濤的作品，也就再正常不過了。

相比《飛行家》，《我的朋友安德烈》其實更藝術片一些，是那種典型的影展型電影。

比如影片會在敘事上玩些小花樣，會有意模糊視點，讓你在前半部分看得迷迷糊糊的。同時，影像上也很有特色，回憶明顯是暖色調(diào)的，而現(xiàn)實則是冷色調(diào)的。另外，那些荒誕元素，對于青春的回望，感傷的情懷，那些對于成長的寓意，都是藝術片喜歡涉及的內(nèi)容。

這也特別符合董子健的人設，第一次做導演，而且這么喜歡雙雪濤，顯然是有些文藝青年抱負的。

他的第一部作品，自然要更藝術、更走心、更文藝一些。

好的一面是，這種電影你可以對它做更多解讀，尤其是雙雪濤的原小說就有很大的解讀空間了。

另外，影片在影像上確實會有更大的藝術野心（就像前面提到回憶與現(xiàn)在色調(diào)的設計），也使得本片最后在東京節(jié)拿到了藝術貢獻獎。

不好的地方就在于，這種小藝術片確實是遠離觀眾的。很多觀眾的第一觀感都會是悶、無聊、故弄玄虛，故事松散等等類似的評價。

而最終影片的票房也證明了這一點。即便在影片上映后，董子健的各種人脈也集體發(fā)力，我在微博和朋友圈也看到不少明星和名人都站出來幫這部影片捧場。

但，實際上的效果卻不是特別明顯。影片到現(xiàn)在的總票房也不到千萬，預期總票房同樣只有1600多萬，遠不如同日上映的《飛行家》。

還有就是，雖然我們對第一次當導演的董子健不能要求過高。但還是要明白，作為明星的他，與真正的新人導演，還是完全不同的，人家能調(diào)動的資源顯然不是新人導演能比的。

你看下《我的朋友安德烈》的幕后陣容名單，有非常多熟悉的名字，包括張叔平、呂松野、劉強等等。這強大的幕后陣容，是真正的新人導演很難實現(xiàn)的。

所以，對他們的首部作品，應該要求就更高一些，畢竟起點都不一樣。

其實相比原作，電影版的《我的朋友安德烈》還是做了非常大的修改，并且整個故事都更朝向角色內(nèi)部了，具體來說，就是劉昊然（或者說童年時的遲興楷）共同飾演的李默的一次內(nèi)心之旅，關于他的回憶與遺忘的故事。

雖然不少朋友說被感動了，但其實現(xiàn)在這部影片傳遞的主題并不很新鮮，甚至可以說，是與青春相關的影片最常見的一個主題。

那就是，人是怎么長大的。

其實很多青春題材也都有類似的命題，長大往往意味著要放棄一些東西，長大也常伴隨著遺忘。

怎么看這也不是一個很獨特的話題，影片也沒提供什么新意。尤其是，在敘事上的那些小把戲，也并不很新鮮，甚至稍有經(jīng)驗的觀眾，很快就能看出那個謎底了，反倒顯得影片有些幼稚，好像故意很文藝一樣。

另外，比較遺憾的一點是，這里面不少觀點，最后是靠角色自己喊出來的，讓這部全程氛圍都很文藝的影片，最后卻失去了應有的含蓄。

還有東北傷痕敘事里常見的那老幾樣，也稍微有些讓人膩了，什么破敗的老廠區(qū)、大雪漫天寒意逼人、無能的父親之類的，來來回回都是這些玩意兒。

唯一的亮點大概還得是劉昊然，因為在冬天里的劉昊然，還是很容易讓人想起劉昊然的冬天??！

相比《我的朋友安德烈》，《飛行家》還是要更成熟一些，估計之后的豆瓣評分也會比安德烈稍高一些。

畢竟，作為導演的鵬飛導演，還是在導演經(jīng)驗上更豐富。他之前的《米花之味》與《又見奈良》都很不錯。

《飛行家》其實是鵬飛導演第一次拍這種制作更大、明星更多的片子，甚至整部影片的風格也更主流。

這次基本就是純娛樂片了，與導演之前兩部完全不同。

所以，反映到票房上，影片確實也更出色一些。總票房已經(jīng)過了2000萬，預期票房則有6600萬以上。

不過，對于原小說的改編力度其實也更大，即便，本片還是雙雪濤親自擔任的監(jiān)制。

整部片子大概也就只保留了一點點關于飛行與理想主義的東西，包括對不說謊的堅持。

其他方面，其實已經(jīng)不剩什么了。

《我的朋友安德烈》雖然有些無趣，但起碼還是留住了一些精神內(nèi)核，尤其是傷感與反抗精神。

但《飛行家》基本就是一部糖水片，真就奔著賀歲檔來了，故事里那些擰巴、硬挺的東西，大多都被有意磨平了。

倒也正常，畢竟鵬飛導演之前兩部片子雖然質(zhì)量都不錯，卻都不賣錢。第一次擁抱商業(yè)片，主動迎合一下，也沒什么好批評的。

只是從影片質(zhì)量上，可能確實就稍微欠缺一些了。原作的那個荒誕與理想主義的寓言，到現(xiàn)在其實更像一個傳統(tǒng)的商業(yè)勵志故事，尤其是結(jié)尾那一飛，基本就是熱血勵志的設定嘛，可能整個內(nèi)核都隨之改變了。

最終，這就是一部叫做《飛行家》的娛樂片，可能距離原本的東北傷痕文學，距離就太遠了。

也是因為這個原因，故事中很多東西都被弱化了，包括下崗、買斷之類的話題，也基本成了一個稍不留神就會錯過的背景。而一切能想到的不友好的內(nèi)容，也基本一筆帶過。

其實關注一下影片的色彩也會發(fā)現(xiàn)，這部的用色明顯更鮮艷，以對應這個略帶奇幻色彩的喜劇故事。

但，相比鵬飛導演之前的作品，之前那些感動和輕盈卻都消失了。

只是，如今的《飛行家》作為娛樂片其實算不上特別出彩，甚至是空有娛樂元素，但其實片子本身還挺無趣的，而且敘事的割裂感也很強，整部片子看下來像看了幾個故事，整體結(jié)構(gòu)都有點松。

最后也只是一個東北背景的浪漫故事吧，借用了那個時代的殼，講了一個現(xiàn)代人更能接受的、更安全的故事。

唯一一個有趣的回憶是，這部影片帶給了我一些關于童年的回憶。那就是最后關于飛行的官方直播。

記得那個時代，像這種甚至會有生命危險的大冒險，還是可以通過主流電視臺直播的。會想起當年非常知名的柯受良飛躍黃河的電視直播，真的是全國關注的大事件。

而現(xiàn)在，這樣的冒險表演應該很難官方直播了吧。

反正兩部片子看下來，其實都普普通通，甚至不值得單獨寫一篇，混在一起隨便聊聊就好了。

當然，作為雙雪濤小說改編的電影，其實兩部電影還是都留有那么一絲絲很文學、很理想主義的東西。在這里，兩部影片又是相通的，都是關于成長、關于為了成長學會的放棄：放棄熱血、放棄夢想。

只不過，前面那部是內(nèi)心的糾結(jié)，后面這部是決定朝前走了。道理其實是差不多的，而且，也并不是很新鮮的道理了。

不經(jīng)意間，雙雪濤的影視宇宙也拍了好多部了。但現(xiàn)在看下來，其實還并沒有一部評價特別好的。這兩部也都是這樣，既不是爽片，深度也并沒有預想得那么夠。

對于普通觀眾來說，它們既不夠好看，也不夠解壓。所以，最終票房一般，討論度也很有限，就并不讓人意外了。

或者，是這種大家熟悉的東北文藝敘事稍微有點過時了，而且翻來覆去也都是那老幾樣，從張猛的《耳朵大有福》《鋼的琴》就是那樣，現(xiàn)在也沒做出什么新意。

反倒是，越來越套路了。