張公者先生一句 “陳海良在技法與風(fēng)格上已超越古人” 的論斷，如同投入平靜湖面的巨石，既讓陳海良先生陷入輿論漩渦，也將張公者先生自身推向了聚光燈下。

反對者怒斥這是 “諂媚的吹捧”，中書協(xié)顧問聶成文更是公開質(zhì)問 “你拿了人家多少錢”；支持者則認為這是基于專業(yè)判斷的真誠發(fā)聲，體現(xiàn)了當代書家的時代自信。

拋開陳海良先生書法是否真的超越古人的爭議，一個更值得深究的問題浮出水面：作為 “超越論” 的堅定支持者，張公者先生自身是否樹立了超越古人的藝術(shù)理想？他的書法藝術(shù)，又是否具備了挑戰(zhàn)傳統(tǒng)高峰的實力？

在陳海良先生作品展的研討會上，張公者先生明確闡釋了其評價標準：“海良的小字技法已爐火純青，核心貢獻在于完善了古代非經(jīng)典書法的技法”。

這里的 “非經(jīng)典” 并非指藝術(shù)價值低下，而是書法史上未被充分發(fā)掘的民間墓志、未成熟作品等資源。

他以陳海良先生對元代楊維楨書法的改造為例，認為這種在字形與技法上的突破，以及兼具共性與個性的風(fēng)格形成，正是進入藝術(shù)史的關(guān)鍵。

在張公者先生看來，“超越” 并非全盤否定傳統(tǒng)，而是在深刻理解古法的基礎(chǔ)上，對傳統(tǒng)資源的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與發(fā)展。

這種觀點并非一時興起，而是貫穿其藝術(shù)生涯的核心理念 —— 他曾指出，漢字的空間感與結(jié)構(gòu)多樣性，為當代書法的創(chuàng)新提供了無限可能，而真正的藝術(shù)突破，必然是 “有出處而又顯己意” 的創(chuàng)造性實踐。

作為詩、書、畫、印俱佳的全能型藝術(shù)家，張公者先生的書法取法廣泛，上溯秦漢，下及明清，卻不困于一家一法，最終形成了古樸典雅、氣象高古的獨特風(fēng)格。

其篆書作品最能體現(xiàn)對傳統(tǒng)的深度繼承與突破，既延續(xù)了秦篆的莊重規(guī)整，又融入了金石碑版的雄渾氣息，線條遒勁有力、結(jié)體勻稱端莊，將秦漢時代的廟堂氣象與個人的文化感悟完美融合。

這種對篆書的駕馭，并非簡單的仿古復(fù)制，而是在吃透傳統(tǒng)筆法精髓后，對線條質(zhì)感與空間布局的重新詮釋，體現(xiàn)了 “通古今之變” 的藝術(shù)追求。

張公者先生的行書與草書創(chuàng)作，則更鮮明地展現(xiàn)了其 “超越古人” 的藝術(shù)野心。他的行書以 “二王” 為根基，吸收蘇軾的厚重、米芾的靈動，形成了兼具流暢性與骨力的書寫風(fēng)格。

觀其作品，筆畫提按頓挫分明，行氣連貫自然，既保持了帖學(xué)的典雅韻味，又融入了碑學(xué)的剛健之氣，打破了碑帖對立的傳統(tǒng)藩籬。

這種融合并非簡單的技法疊加，而是基于對書法史的深刻理解：他深知唐代書家 “尚法” 的嚴謹、宋代書家 “尚意” 的灑脫、明清書家 “尚態(tài)” 的奇崛，并將這些不同時代的審美特質(zhì)熔于一爐。

其草書作品則更具個性張力，雖不及陳海良先生大草的恣肆狂放，卻自有一番從容不迫的氣度，線條綿勁有力，節(jié)奏張弛有度，既遵循草書的法度規(guī)范，又彰顯個人的精神氣質(zhì)，展現(xiàn)了 “放而不縱、收而不滯” 的高超駕馭能力。

除了技法層面的突破，張公者先生的書法更以深厚的學(xué)養(yǎng)為支撐，這也是他眼中 “超越古人” 的重要維度。

他強調(diào) “作品的氣息、格調(diào)、境界，是人本身的反映，是學(xué)養(yǎng)的表現(xiàn)”。張公者先生的學(xué)識淵博，詩詞、文史、哲學(xué)修養(yǎng)均極為深厚。

他的書法作品多為自作詩詞，如 “大字擘窠真逸邁，多情狂草見禪心”，筆墨與文辭相互印證，既體現(xiàn)了 “書為心畫” 的藝術(shù)本質(zhì)，又賦予作品豐富的文化內(nèi)涵。

這種 “技道并重” 的創(chuàng)作追求，與古代大師 “詩書畫印皆能皆高” 的傳統(tǒng)一脈相承。吳昌碩、潘天壽等先賢之所以能成為歷史高峰，正是因為其作品是技法、學(xué)養(yǎng)與人格精神的高度融合，而張公者先生正沿著這條道路前行，試圖在當代語境下重現(xiàn)這種 “文墨合一” 的藝術(shù)境界。

張公者先生認為，當代書法的創(chuàng)新不應(yīng)是孤立的技法突破，而應(yīng)是多種藝術(shù)元素的有機融合與整體升華。

這種理念在其作品中體現(xiàn)為多維度的藝術(shù)追求：在書體上，打破篆、隸、楷、行、草的界限，根據(jù)表達需要靈活轉(zhuǎn)化；

在筆墨上，將篆刻的刀味融入筆法，使線條更具金石氣與立體感；在形式上，注重作品的整體布局與視覺效果，既符合傳統(tǒng)書法的審美規(guī)范，又適應(yīng)現(xiàn)代展廳的展示需求。

這種系統(tǒng)性的創(chuàng)新，比單純的技法突破更具開創(chuàng)性，也更能體現(xiàn)當代書家的時代優(yōu)勢 —— 正如他評價陳海良先生時所強調(diào)的，當代書家擁有得天獨厚的文獻資源與學(xué)術(shù)視野，能夠更全面地解構(gòu)傳統(tǒng)、整合資源，這正是超越古人的重要基礎(chǔ)。

然而，評價一位書家是否真正超越古人，不能僅看其技法與理念的創(chuàng)新，更要看其作品是否具備跨越時代的文化價值與精神力量。

書法藝術(shù)的 “超越” 從來不是簡單的技術(shù)比拼，而是文化積淀、精神境界與歷史影響的綜合較量。魏晉書家的 “尚韻” 承載著魏晉風(fēng)度與人格精神，顏真卿的書法蘊含著家國情懷與忠烈氣節(jié)，蘇軾的作品彰顯著豁達超脫的人生態(tài)度。

這些古代經(jīng)典之所以能夠流傳千古，正是因為它們超越了單純的筆墨技法，成為了特定時代文化精神的象征。

從這個角度來看，張公者先生的書法雖然在技法創(chuàng)新、學(xué)養(yǎng)積淀與理論建構(gòu)上取得了顯著成就，但要真正 “超越古人”，仍面臨著兩大考驗。

其一，是精神內(nèi)涵的獨特性與深刻性。當代書法失去了傳統(tǒng)社會的實用功能，轉(zhuǎn)向純藝術(shù)表達，如何在作品中注入既符合時代精神又具有永恒價值的文化內(nèi)涵，是所有當代書家面臨的共同挑戰(zhàn)。

張公者先生的作品雖兼具傳統(tǒng)韻味與個人風(fēng)格，但在精神表達的獨特性上，尚未形成如王羲之 “蘭亭雅韻”、顏真卿 “祭侄悲情” 那樣震撼人心的情感力量。

其二，是歷史影響的廣泛性與持久性。古代大師的 “超越”，最終是由歷史與時間檢驗的，其作品的影響力不僅局限于書壇內(nèi)部，更滲透到整個文化領(lǐng)域，成為民族精神的重要組成部分。

張公者先生的書法目前的影響力仍主要集中在專業(yè)領(lǐng)域，其風(fēng)格與理念尚未形成廣泛的文化輻射力，能否在歷史長河中留下濃墨重彩的一筆，還需要時間的沉淀與檢驗。

不過，這并不意味著張公者先生的 “超越理想” 毫無意義。超越不是一種標準，而是理想；不是新舊對比，而是藝術(shù)理念的革新。

王羲之曾自評 “吾書比之鐘、張，鐘當抗行，或謂過之”，米芾宣稱 “一洗二王惡札，照耀皇宋萬古”，這些古代大師的 “超越宣言”，本質(zhì)上是藝術(shù)自信與創(chuàng)新精神的體現(xiàn)。

張公者先生的 “超越論” 與自身的藝術(shù)實踐，同樣彰顯了當代書家擺脫文化自卑、追求藝術(shù)突破的時代精神。

在西方藝術(shù)觀念沖擊、傳統(tǒng)書法面臨轉(zhuǎn)型的今天，這種敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新的精神，比是否真正 “超越古人” 的結(jié)果更為重要。

書法藝術(shù)的發(fā)展從來不是一條直線前進的道路，而是在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的張力中不斷演進的過程。古人的成就固然是難以逾越的高峰，但當代書家也擁有古人無法比擬的優(yōu)勢 —— 更豐富的文獻資源、更開放的學(xué)術(shù)視野、更多元的審美需求。

張公者先生的書法藝術(shù)，正是這種時代優(yōu)勢的集中體現(xiàn)：他以深厚的傳統(tǒng)功底為根基，以開放的創(chuàng)新理念為指引，以淵博的學(xué)識修養(yǎng)為支撐，走出了一條 “守正創(chuàng)新” 的藝術(shù)道路。