作品聲明：內(nèi)容取材于網(wǎng)絡(luò)

央視一套近期陷入了輿論漩渦，但這一回并非因?yàn)槭找曪h紅，而是源于一場(chǎng)“史詩(shī)級(jí)的滑鐵盧”。

耗資3.5億的天價(jià)制作，集結(jié)了白宇、朱亞文、倪大紅等娛樂圈半壁江山的實(shí)力派演員，本應(yīng)成為年度現(xiàn)象級(jí)作品的《太平年》，卻在開播之際慘遭打臉。

口碑崩盤

3.5個(gè)億的真金白銀投入，的確打造出了氣勢(shì)恢宏的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景和考究入微的服化道細(xì)節(jié)，但唯獨(dú)遺漏了最關(guān)鍵的一環(huán)——“觀眾的實(shí)際體驗(yàn)”。

劇集的開篇部分，導(dǎo)演似乎急于展示自己的技術(shù)功底，將五代十國(guó)那段血腥殘酷的歷史底色毫無保留地潑灑在屏幕之上。

史料典籍中寥寥幾筆記載的“人相食”慘狀，被具象化為張彥澤手中那碗漂浮著油花的“肉湯”畫面。

當(dāng)鏡頭給出那碗湯的特寫時(shí)，非但沒有喚起觀眾對(duì)亂世的悲憫情懷，反倒引發(fā)了一種生理層面的強(qiáng)烈不適感。

這已經(jīng)不再是藝術(shù)創(chuàng)作中的留白手法，而是赤裸裸的感官刺激，把原本溫馨的晚餐時(shí)光變成了令人窒息的修羅場(chǎng)。

更令人抓狂的是那種令人窒息的敘事密度。

短短兩集的篇幅內(nèi)，30余位有名有姓的歷史人物如同走馬燈一般輪番亮相。沒有任何鋪墊，沒有絲毫緩沖。

前一秒還在后晉的朝堂之上觀看石敬瑭向馮道“托付后事”的場(chǎng)景，下一秒鏡頭便生硬地跳轉(zhuǎn)到了吳越國(guó)宮廷內(nèi)部的權(quán)力斗爭(zhēng)和熊熊燃燒的火海。

觀眾手中的遙控器仿佛成了毫無意義的擺設(shè)，根本無法跟上剪輯師那種“隨心所欲”的跳躍節(jié)奏。

有網(wǎng)友忍不住吐槽：“我甚至掏出了筆記本繪制人物關(guān)系圖譜，結(jié)果發(fā)現(xiàn)自己仿佛在上一堂沒有教師劃定重點(diǎn)、只能倍速播放的考研歷史課程�！�

這種“填鴨式”的情節(jié)推進(jìn)方式，直接導(dǎo)致了數(shù)據(jù)層面的全面崩塌。

酷云數(shù)據(jù)清晰顯示，該劇的收視率在央視一套這個(gè)平臺(tái)上極其罕見地跌破了底線。

這并非觀眾這一屆不夠格，而是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)拿著數(shù)億資金，在這個(gè)快節(jié)奏的時(shí)代背景下，傲慢地考驗(yàn)著觀眾的耐心上限。

大家渴望看到的是引人入勝的故事，而非加上了濾鏡效果的PPT演示，更不是一場(chǎng)讓人不知所措的“猜謎競(jìng)賽”。

敘事的災(zāi)難現(xiàn)場(chǎng)

倘若說開篇的混亂只是起到了“勸退”的效果，那么后續(xù)的觀劇門檻簡(jiǎn)直就是徹底的“封鎖線”。

《太平年》最致命的失誤，在于它高估了普羅大眾對(duì)“五代十國(guó)”這段歷史的認(rèn)知程度，卻低估了講好一個(gè)故事的難度系數(shù)。

這不僅僅是節(jié)奏把控的問題，更是一場(chǎng)關(guān)于“認(rèn)知盲區(qū)”的災(zāi)難性事故。

對(duì)于絕大多數(shù)中國(guó)觀眾而言，歷史知識(shí)的儲(chǔ)備往往集中在秦漢唐宋明清這些朝代。

五代十國(guó)？那在歷史教科書里不過是“53年時(shí)間里更替了5個(gè)朝代”的一句簡(jiǎn)單概括。

石敬瑭為何甘愿充當(dāng)“兒皇帝”？錢氏家族為何要選擇“納土歸宋”？由于缺乏國(guó)民級(jí)別的認(rèn)知基礎(chǔ)，這些劇情天然攜帶著巨大的理解壁壘。

然而，編劇并沒有像《康熙王朝》那樣，運(yùn)用通俗易懂的旁白或者主角視角來打破這層堅(jiān)冰。

相反，劇中充斥著大量半文半白的臺(tái)詞和生僻的官職術(shù)語(yǔ)。

樞密使、同平章事、節(jié)度觀察留后……這些詞匯從演員口中蹦出來的時(shí)候，仿佛一道道需要破譯的密碼電文。

對(duì)于歷史發(fā)燒友而言，這或許是“考據(jù)詳實(shí)”帶來的狂歡；但對(duì)于普通觀眾，這無異于在觀看一部沒有配備翻譯的晦澀外國(guó)文藝片。

曾經(jīng)那把能夠?qū)崿F(xiàn)“雅俗共賞”的敘事剪刀，在這里徹底斷裂開來。

劇集試圖運(yùn)用多線并進(jìn)的方式展現(xiàn)亂世的全景圖：吳越國(guó)的偏安一隅、中原王朝的頻繁更迭、南唐勢(shì)力的暗中窺伺。

三條主線像三團(tuán)亂麻糾纏在一起。

觀眾剛想為錢弘俶的少年意氣喝彩，情緒還沒來得及落地，就被強(qiáng)行拽到了趙匡胤的街頭斗毆場(chǎng)景中。

這種割裂感，就像是把三部不同的電視劇剪碎了拼湊在一起，除了讓人眼花繚亂之外，留不下任何深刻的情感共鳴。

更尷尬的是，劇集在“還原歷史”和“戲劇張力”之間徹底迷失了方向。

為了追求所謂的史實(shí)細(xì)節(jié)，犧牲了人物的成長(zhǎng)弧光。

比如白宇飾演的錢弘俶，本該是那個(gè)在大火中涅槃重生的少年君主。

但在碎片化的敘事結(jié)構(gòu)中，他的成長(zhǎng)顯得蒼白無力，仿佛只是為了完成歷史節(jié)點(diǎn)任務(wù)的NPC角色。

觀眾看不到一個(gè)活生生的人在亂世中的掙扎與抉擇，只看到一個(gè)個(gè)穿著古裝的符號(hào)在屏幕上機(jī)械地念著臺(tái)詞。

傲慢毀掉的經(jīng)典

當(dāng)“專業(yè)”蛻變成了“自嗨”，再豪華的陣容配置也無力回天。

除了劇本層面的硬傷，演員表現(xiàn)的參差不齊，更是讓這部劇的口碑雪上加霜。

這本該是一場(chǎng)新老戲骨的巔峰對(duì)決，結(jié)果卻演變成了一場(chǎng)“演技斷層”的公開處刑。

老戲骨倪大紅一出場(chǎng)，那種權(quán)臣的陰鷙與城府，甚至不需要任何臺(tái)詞輔助。

他坐在那里，眼皮微微一抬，朝堂之上的殺伐之氣便撲面而來。

那是一種從骨子里透出的壓迫感，連周圍的空氣仿佛都凝固了。

觀眾驚呼：“這才是歷史劇該有的質(zhì)感！”

然而，鏡頭一轉(zhuǎn)到年輕一代的主演身上，畫風(fēng)突變。

朱亞文飾演的趙匡胤，作為未來的開國(guó)皇帝，本應(yīng)展現(xiàn)出草莽英雄的豪邁與帝王的潛質(zhì)。

但他呈現(xiàn)出來的，卻帶著一種難以言喻的“現(xiàn)代油膩感”。

刻意壓低的嗓音、夸張的挑眉瞪眼動(dòng)作，仿佛演的不是亂世梟雄，而是一個(gè)穿越回去的霸道總裁。

那種表演痕跡過重的用力過猛，與老戲骨那種潤(rùn)物細(xì)無聲的松弛感形成了慘烈的對(duì)比。

他們以為只要堆砌了名演員、還原了冷門歷史、砸夠了制作費(fèi)用，觀眾就必須買單。

他們沉浸在“我拍得很深刻、很高級(jí)”的自我感動(dòng)中，卻忘了電視劇最本質(zhì)的功能是“大眾傳播”。

就連央視的排播策略也充滿了這種傲慢：黃金檔被拆分成兩段，一集在晚上9點(diǎn)，另一集甚至拖到了深夜10點(diǎn)半。

對(duì)于一部本來就燒腦、晦澀的劇來說，這無異于直接宣判了死刑。

同樣是歷史群像劇，為何《大明王朝1566》能成為神作？

因?yàn)樗褟?fù)雜的權(quán)謀掰開了、揉碎了，通過海瑞這個(gè)切口，讓觀眾看懂了嘉靖的帝王術(shù)，看懂了嚴(yán)嵩的貪婪與無奈。

它尊重觀眾的智商，但也照顧觀眾的體驗(yàn)。

筆者以為

真正的經(jīng)典之作，是能把最復(fù)雜的歷史，講得連路邊賣菜的大爺都能聽得津津有味。

《太平年》的慘敗給所有影視從業(yè)者敲響了警鐘：脫離了觀眾的“高級(jí)”，一文不值。

信息來源：