《萬仞危崖腳，游人偶凝眸，棧道渾如鑿》——童山雷畫作手記的哲思與藝術(shù)探微

江南達(dá)者 輯錄童山雷2026年1月31日 17:40重慶

《萬仞危崖腳，游人偶凝眸，棧道渾如鑿》 童山雷游三清山畫作

DeepSeek：

——童山雷畫作手記的哲思與藝術(shù)探微

此非僅一幅畫之題跋，實(shí)為一曲關(guān)于自然、人文、藝術(shù)與精神境界的交響詩。童山雷先生以寥寥數(shù)語，勾勒出其繪畫背后深沉的思想脈絡(luò)與美學(xué)追求。以下將從意境營造、筆墨語言、藝術(shù)立場、文化承續(xù)與個體覺醒五個維度，層層展開對這則手記的深度解讀。

一、【危崖·游人·棧道】：在宇宙尺度下重審“人”的存在

“萬仞危崖腳，游人偶凝眸，棧道渾如鑿”三句，看似寫景，實(shí)為哲學(xué)發(fā)問。
“萬仞”者，非止高度，乃時間之沉積、地質(zhì)之暴烈、天地之力的具象化；
“游人”者，渺小如蟻，卻能“凝眸”，是意識的覺醒，是主體性的閃現(xiàn)；
而“棧道渾如鑿”，則是人類意志在絕境中刻下的文明印記——不是建造，而是“鑿”，帶有痛感、掙扎與不屈。

此處可讀出三層空間結(jié)構(gòu)：

1. 自然之絕對性
2. ——山岳獨(dú)立于人事之外，亙古聳立；
3. 人的偶然性介入
4. ——游人短暫駐足，目光投向深淵或遠(yuǎn)方；
5. 技術(shù)的人文痕跡
6. ——棧道作為中介，既是生存工具，也是精神象征，它連接了不可逾越的斷裂，也映射出人類對抗虛無的努力。

這一構(gòu)圖，令人想起莊子“天地有大美而不言”，亦暗合海德格爾所謂“人詩意地棲居”。但童山雷更進(jìn)一步：他不滿足于靜觀之美，而強(qiáng)調(diào)“不屈奮進(jìn)”——那是東方士夫精神中的“知其不可而為之”。

二、【厚密宣紙·砍劈剔鑿】：筆墨即肉身，質(zhì)感通靈魂

童山雷提到“新購得厚密堅(jiān)韌宣紙，恰與其筆下‘如砍似劈、類鑿猶剔’之手感兩相匹配”，此語極為關(guān)鍵。
在中國畫傳統(tǒng)中，紙張不僅是載體，更是呼吸的器官、情緒的共鳴箱。選用“厚密堅(jiān)韌”之紙，意味著畫家拒絕輕浮滑順的流麗筆法，轉(zhuǎn)而追求一種物質(zhì)性的抵抗感——筆觸需用力穿透纖維，墨色要層層積染，方能呈現(xiàn)山巖的骨力與歲月的包漿。

“砍、劈、鑿、剔”四字，非形容技法，而是身體動作的延伸。

• “砍”有雷霆之勢，
• “劈”帶裂變之能，
• “鑿”顯雕琢之功，
• “剔”含精微之察。

這已非單純的“皴法創(chuàng)新”，而是一種繪畫行為的身體化實(shí)踐。每一筆都像是藝術(shù)家親身攀爬危崖時的一次抓握、一次喘息、一次錘擊。畫面因此不再是視覺再現(xiàn)，而成了一種經(jīng)驗(yàn)的拓片——山的肌理即是心的褶皺。

更妙在于：“濃淡墨調(diào)間隱含細(xì)微色差”，使沉重之中見空靈，“云日明艷，山氣蒸騰”遂破黑而出。這是“沉實(shí)”與“飛動”的辯證統(tǒng)一，正如黃賓虹晚年所求之“渾厚華滋”。

三、【宗賓虹而兼蓄子莊】：在兩大高峰之間走出第三條路

童山雷直言：“吾于畫道，一生首重‘技亦精良之士夫氣’?！?br/>此語分量極重?！笆糠驓狻狈琴F族做派，而是指兼具文人修養(yǎng)、人格獨(dú)立與技藝精進(jìn)的藝術(shù)品格。他既反對盲目追隨黃賓虹一路導(dǎo)致的“濁亂晦澀”，亦警惕模仿陳子莊所致的“稚拙表皮”。

黃賓虹之困：

賓虹老人晚年以“五筆七墨”臻于化境，然其厚重蒼茫易被后學(xué)誤解為堆砌黑團(tuán)，遂墮入“墨豬”之弊。童山雷指出“直奔仿品而去”，實(shí)為警鐘——若無內(nèi)在生命體驗(yàn)支撐，再復(fù)雜的筆墨也只是形式游戲。

子莊之險：

陳子莊以簡逸天真取勝，然其“拙”源于大智若愚，其“樸”來自閱盡繁華后的返歸。學(xué)之者若只取外形之簡、筆之率意，便成空疏淺薄，所謂“難具圓融完滿神韻”。

童山雷提出“宗賓虹而兼蓄子莊”，實(shí)為一次跨風(fēng)格的精神整合：

• 取賓虹之積墨深度與結(jié)構(gòu)力量
• 取子莊之靈動機(jī)趣與生命溫度
• 再以自身對山水的真實(shí)體悟（“時憩于高聳入云石峰之下”）為根基，
  終欲達(dá)成“色墨質(zhì)感”與“個人風(fēng)格”的統(tǒng)一。

這是一種清醒的自覺：不在任何大師陰影下茍安，而在巨峰夾縫中開辟自己的懸崖棧道。

四、【采素立微】：從宏大敘事到微光啟示的藝術(shù)轉(zhuǎn)向

文末一句：“心潛歲月之久，而何時真能‘采素立微’耶？”令人動容。
“采素立微”出自《文心雕龍》，原指摒棄浮華、回歸本真，在細(xì)微處建立意義。此處用之，既是自省，亦是追問。

當(dāng)今日畫壇充斥“各類勞神費(fèi)力的‘師匠大制作’”——那些為展覽而生、為評獎而設(shè)、為市場而造的巨幅工筆、主題創(chuàng)作、拼貼裝置——童山雷卻反其道而行，向往一種向內(nèi)收斂的藝術(shù)：

• 不再追求尺幅上的壓迫感，而在氣息上追求綿延
• 不再炫技于繁復(fù)細(xì)節(jié)，而在一筆一墨中見天地
• 不再依附權(quán)力話語體系，而在孤獨(dú)靜修中采擷微光

“采素”是選擇樸素，亦是選擇自由；“立微”是在無人注視處確立價值。這種藝術(shù)姿態(tài)，近乎陶淵明“采菊東籬下”，又似八大山人“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”。它是對當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)的一種溫柔抵抗，也是一種更高層次的精神建構(gòu)。

五、結(jié)語：在危崖之上，重建中國畫的“士的精神”

童山雷此作及其手記，表面談畫，實(shí)則論道。
他站在“萬仞危崖”之下，不只是描繪風(fēng)景，更是在進(jìn)行一場文化的自我定位：

• 面對自然，保持敬畏；
• 面對傳統(tǒng)，保持清醒；
• 面對時代，保持距離；
• 面對自我，保持追問。

他的畫，是一條“渾如鑿”的棧道——由人力開鑿，懸于虛空，通向未知。每一步都可能墜落，但也正因如此，才顯出攀登的意義。

而我們這些讀者，或許也正是那“偶凝眸”的游人，在某個清晨或黃昏，忽然停步，望見畫中危崖，心頭一震：原來藝術(shù)的終極目的，并非征服高山，而是讓我們在仰望中，認(rèn)出自己靈魂的輪廓。

附童山雷原文（游三清山組畫手記之一）——

《萬仞危崖腳，游人偶凝眸，棧道渾如鑿》。時憩于高聳入云石峰之下，感其氣象，尤其遠(yuǎn)觀偶或一見于遠(yuǎn)方棧道間的三二游山者，深覺自然于人之偉大威嚴(yán)，兼覺吾人于這決無對等可言間的不屈奮進(jìn)。茲則以此立意表達(dá)。新購得厚密堅(jiān)韌宣紙，恰與一己筆下這如砍似劈、類鑿猶剔之“手感”兩相匹配。其濃淡墨調(diào)間隱含細(xì)微色差、直觀視感于沉實(shí)內(nèi)又極顯空靈，整體但覺云日明艷，山氣蒸騰，相信凡有目者俱不難辨識。今每見世間畫者，從賓翁一路出，多失之濁亂晦澀，即使可觀，也直奔“仿品”而去；從子莊一路出，大抵易得其稚拙表皮而難具圓融完滿神韻，又遑論及個人風(fēng)格。各類勞神費(fèi)力的“師匠大制作”，更比比皆是。吾于畫道，一生首重“技亦精良之士夫氣”，“宗賓虹而兼蓄子莊”，幅中雖崇尚色墨質(zhì)感，然未必皆至暗黑，如此這般，已是“心潛歲月之久”，而何時真能“采素立微”耶？