看到「古典」和「民樂」這兩個(gè)詞，很多人的第一反應(yīng)可能是“聽不懂”、“太嚴(yán)肅”或者是“不感興趣”。但有時(shí)候，熱鬧的流行樂聽累了，或許你需要一點(diǎn)古典、一點(diǎn)民樂，來給你的耳朵換一換思路，也消除一下你的刻板印象。

也許當(dāng)你聽到譚盾和馬友友聯(lián)手打造的《臥虎藏龍》電影原聲帶時(shí)，電影里經(jīng)典的情節(jié)與主角們的愛恨糾纏，伴隨著音樂就如走馬燈一樣在你眼前閃現(xiàn)；

或者《古代諸文明》中充滿不同古代文明色彩的旋律，帶著你和你的耳朵來了一次快速的世界旅行；

又或者當(dāng)你聽到孔嘉寧與浩洋室內(nèi)樂重新演繹貝多芬的經(jīng)典旋律、鮑釋賢用鋼琴帶你見證不同時(shí)期古典音樂家的靈魂共振以及?！と刈?/strong>用專題專輯構(gòu)建跨越時(shí)空的對話時(shí)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)幾百年前的情感，居然可以和現(xiàn)在并沒有什么不同。

今日此份星外星2025年年度發(fā)行回顧，我們把這十組不太被主流視野所看到的音樂聚集在一起，但它們恰恰證明了好的音樂不分年代、不分國界，甚至可以在不同時(shí)期融入不同的理解，再煥發(fā)出全新的生命力，只要音樂響起，就能擊中人心。

古代諸文明

專輯《古代諸文明》CD參考了大量考古研究成果，將傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合，通過音樂展現(xiàn)古代文明的魅力和輝煌，讓聽眾在音樂中感受不同文明的特色。這張專輯不僅僅是一次音樂創(chuàng)作，更是一次跨越時(shí)空的歷史回溯，旨在通過音樂重現(xiàn)古代文明的聲音景觀。

專輯由多位名聞遐邇的創(chuàng)作型音樂家共同打造：英國前衛(wèi)搖滾樂團(tuán)創(chuàng)世紀(jì)樂團(tuán)（Genesis）前成員安東尼·埃德溫·菲利普斯（Anthony Edwin Phillips），作曲家詹姆斯·麥康奈爾（James McConnel），將傳統(tǒng)烏爾都語歌曲改編為爵士樂而聞名的納吉瑪·阿赫塔爾（Najma Akhtar），以及作品被廣泛運(yùn)用于英國流行動(dòng)畫喜劇和各種電視節(jié)目中的史蒂夫·埃弗里特（Steve Everitt）等等。

專輯開篇收錄的《凱爾斯書》（Book of Kells）曾于2007年熱播的電視劇《天道》中以片段形式出現(xiàn)過?！秳P爾斯書》這段極為空靈的女聲吟唱，是一首能透過骨髓走進(jìn)人們靈魂的音樂，超塵脫俗，當(dāng)女聲一開腔時(shí)，如行云流水般的淺吟擲入心扉，那充滿感染力的天籟嗓音，震懾你的聽覺，僅是從第一首開始，就足以讓你愛不釋手。

貝多芬鋼琴奏鳴曲Ⅴ

——“黎明”

｜孔嘉寧

孔嘉寧，旅英鋼琴家，著名鋼琴家傅聰?shù)年P(guān)門弟子，英國皇家音樂學(xué)院鍵盤系教授，中央音樂學(xué)院鋼琴系教授，雅馬哈藝術(shù)家。作為新一代學(xué)術(shù)型鋼琴家的領(lǐng)軍人物，孔嘉寧的音樂成就已在世界各國得到廣泛的認(rèn)可。2017年，孔嘉寧啟動(dòng)了演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的宏大計(jì)劃，并于2020年至2023年發(fā)行了四張演奏專輯，涵蓋貝多芬的中期和晚期奏鳴曲。

2025年3月26日，在貝多芬逝世198周年之際，孔嘉寧推出該系列第五張演奏專輯《貝多芬鋼琴奏鳴曲Ⅴ——“黎明”》CD，收錄貝多芬于1801年至1804年創(chuàng)作的D大調(diào)第15號鋼琴奏鳴曲《田園》、降E大調(diào)第18號鋼琴奏鳴曲《狩獵》以及C大調(diào)第21號鋼琴奏鳴曲《黎明》。

這個(gè)時(shí)期的貝多芬展現(xiàn)了對奏鳴曲的探索與創(chuàng)新：主題的壓縮、展開部的增強(qiáng)等?！短飯@》有一種神秘而懷舊的氛圍，預(yù)示了后浪漫主義作曲家的歌曲世界?！夺鳙C》是一首精彩的鍵盤炫技曲，以一種積極向上的沖勁展示了貝多芬中期作品的獨(dú)特魅力?！独杳鳌窇{借大篇幅的技巧段落配合著步步為營向前推進(jìn)的音樂結(jié)構(gòu)，成為貝多芬最輝煌耀眼的作品之一，從這首奏鳴曲開始，貝多芬的創(chuàng)作開始進(jìn)入成熟時(shí)期。

Extraordinary

非同尋常

｜李奕辰

李奕辰，2008年出生于中國，4歲學(xué)鋼琴，受父親啟蒙學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂和聲及現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法；2020年，年僅12歲考入沈陽音樂學(xué)院附中作曲系，成為該校史上最年輕的作曲系學(xué)生之一； 同年便開始在爵士live實(shí)踐演出，積累了豐富的舞臺經(jīng)驗(yàn)。

《Extraordinary（非同尋常）》的創(chuàng)作內(nèi)核正如其名——拒絕循規(guī)蹈矩。本專輯以爵士與融合爵士（Fusion）為底色，融入電子、古典、實(shí)驗(yàn)等元素，構(gòu)建出充滿張力的音樂宇宙。以旋律發(fā)問：“當(dāng)生活被釘入畫框，我們是否甘愿成為運(yùn)轉(zhuǎn)的機(jī)器？”每一首曲目都是他對答案的探索。

李奕辰全新的音樂專輯《Extraordinary（非同尋常）》CD共收錄了七首充滿想象力的作品，每一首曲目都展現(xiàn)了他對音樂的獨(dú)特理解與表達(dá)。從寧靜悠遠(yuǎn)的《深藍(lán)》，到充滿力量感的《洪流沖擊》，再到神秘唯美的《極光》，李奕辰以豐富的音符和旋律描繪了一個(gè)個(gè)動(dòng)人心魄的音樂故事。

永遠(yuǎn)的樂圣——

貝多芬鋼琴三重奏全集

｜浩洋室內(nèi)樂

浩洋室內(nèi)樂是一支由鋼琴家劉震洋、大提琴家閔浩為2013年于柏林成立的職業(yè)古典音樂室內(nèi)樂演奏團(tuán)隊(duì)，成立之初便在歐洲舉行了多場音樂會(huì)，并受到當(dāng)?shù)貥吩u人和新聞媒體的高度贊賞。

在貝多芬正式出版自己第一部鋼琴三重奏樂曲的230周年之際，浩洋室內(nèi)樂錄制發(fā)行了《永遠(yuǎn)的樂圣——貝多芬鋼琴三重奏全集》4CD專輯，以自身經(jīng)過無數(shù)次錘煉的演奏技術(shù)、對貝多芬樂曲獨(dú)特的理解以及彼此間默契的合作，用指掌丈量貝多芬的音樂路程，以樂代言紀(jì)念貝多芬——這位后世作曲家的標(biāo)桿。

專輯收錄了貝多芬所有生前正式出版過的非改編三重奏作品，出版時(shí)間從1795年跨越至1816年。這些作品見證了貝多芬作曲風(fēng)格的不同階段與轉(zhuǎn)變。

從前期將對老師海頓與偶像莫扎特的傳承和致敬與自身創(chuàng)作上的突破結(jié)合；到被外界稱為他“英雄時(shí)期”的中期，他逐漸喪失大部分聽力，卻從而專心致力于作曲，完成了一次“抽象的進(jìn)化”；再到在晚期的作品中體現(xiàn)出的自我反省，這套鋼琴三重奏全集作品為聽眾完整展現(xiàn)了一位載入音樂史的“樂圣”的音樂人生。

安東·德沃夏克

“自新大陸”交響曲

· 16首斯拉夫舞曲

｜陳學(xué)元、陳美玲

學(xué)者型鋼琴家陳學(xué)元和旅美鋼琴家陳美玲，這次以四手聯(lián)彈特別合作推出的《安東·德沃夏克“自新大陸”交響曲 · 16首斯拉夫舞曲》CD，帶領(lǐng)大家欣賞扎根于波西米亞根源的浪漫樂章，收錄安東·德沃夏克的經(jīng)典原作《第9交響曲“自新大陸”，作品95》《狂歡節(jié)序曲，作品92》《隨想詼諧曲，作品66》《8首斯拉夫舞曲，作品46》《8首斯拉夫舞曲，作品72》。

德沃夏克的第9交響曲“自新大陸”是在他居住在美國期間創(chuàng)作的，融合了他對美國音樂和風(fēng)景的印象以及波西米亞根源。

這部交響曲分為四個(gè)樂章：第一樂章以緩慢的引子開場，隨后進(jìn)入活潑的段落，其中著名的英國管獨(dú)奏表達(dá)了一種渴望之情；第二樂章以優(yōu)美的英國管主題而聞名，常讓人聯(lián)想到靈歌《回家》，盡管這實(shí)際上是德沃夏克的原創(chuàng)旋律；第三樂章是一個(gè)充滿活力的諧謔曲，節(jié)奏靈活，靈感來源于美國民間音樂和捷克舞曲；第四樂章將前幾個(gè)樂章的主題交織在一起，形成一個(gè)強(qiáng)有力的終曲。

巴赫六首大提琴組曲

｜吳和坤

大提琴家吳和坤，生于上海，曾就讀于上海音樂學(xué)院和巴黎國立高等音樂學(xué)院，后攻讀于美國明尼蘇達(dá)大學(xué)與波士頓大學(xué)。他早年師從夏敬祿和夏家寶，后拜隨傳奇大師讓德隆、托泰利埃、內(nèi)爾索娃，俄國大提琴家瑞美妮科娃和美國大提琴家帕納斯。2012年他作為海外杰出人才引進(jìn)歸國，先后任蘇州大學(xué)和華東師范大學(xué)音樂學(xué)院的創(chuàng)院院長。

吳和坤的上一張巴赫六??伴奏?提琴組曲的演奏專輯是開頭提到的在北美錄制與發(fā)行的《巴赫之道：六首組曲》，十年后，吳和坤再次踏上探究巴赫的旅程，這張唱片則是他首次在本國錄制、制作與發(fā)行《巴赫六首大提琴組曲》4LP。

六??伴奏?提琴組曲是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的代表作之一，對大提琴演奏者而言，它不僅是技術(shù)上的挑戰(zhàn)，更是音樂表達(dá)和哲學(xué)思考的深邃源泉。

吳和坤以其精湛的技藝和深刻的音樂哲思將六首無伴奏大提琴組曲與自然山水的靈韻完美融合。引領(lǐng)聽眾在弓弦之間領(lǐng)略大自然與音樂交織而成的宏大畫卷。每個(gè)音符都仿佛源自大地的脈動(dòng)，山林、河流的呼吸，琴聲在此化身為自然之聲。

圖畫展覽會(huì)

獨(dú)奏會(huì)

｜鮑釋賢

鮑釋賢，中國當(dāng)代鋼琴家，雅馬哈藝術(shù)家，中國目前獲獎(jiǎng)最多、最具實(shí)力的鋼琴家之一。2014年以專業(yè)第一名成績?nèi)〉冒屠杩茽柾幸魳穼W(xué)院演奏家文憑；同年獲得法國科爾托Cortot大獎(jiǎng)，被評委會(huì)主席、鋼琴泰斗Aldo Ciccolini譽(yù)為“當(dāng)之無愧的冠軍”，并被著名的法國鋼琴雜志《Pianiste》譽(yù)為“未來十年歐洲樂壇最具潛力的鋼琴家”。鮑釋賢是著名作曲家王莘（《歌唱祖國》作者）的外孫，著名音樂教育家、鋼琴家鮑蕙蕎的侄孫。

《圖畫展覽會(huì)》CD于音樂會(huì)現(xiàn)場實(shí)況錄音，帶您沉浸式體驗(yàn)古典音樂史中的美學(xué)革命，聆聽不同時(shí)空古典大師的靈魂對話。用19世紀(jì)俄羅斯著名作曲家穆索爾斯基的“藝術(shù)通感”代表性鋼琴組曲《圖畫展覽會(huì)》，帶領(lǐng)聽眾身臨其境地“漫步”于一場特殊的畫展。

《獨(dú)奏會(huì)(RECITAL)》CD通過鋼琴家鮑釋賢高超純熟的演奏技巧與音樂廳獨(dú)有的細(xì)膩又磅礴的聲場力量，帶我們沉浸式領(lǐng)略從古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期，再到近代印象主義時(shí)期音樂風(fēng)格的傳承與變革，以及偉大古典音樂家們的互為推動(dòng)與靈魂共振。

《臥虎藏龍》

電影原聲帶

｜譚盾、馬友友

如果說電影畫面是江湖的形，那么譚盾的配樂就是江湖的魂。譚盾并未采用江湖中刀劍交響的澎湃聲響，而是用東西方樂器的深情對話，構(gòu)建出了電影中每位角色的復(fù)雜情感世界，這張橫掃無數(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)的電影原聲帶在影片上映25周年之際，以CD和透明煙熏膠兩種載體經(jīng)典重現(xiàn)！

《臥虎藏龍》電影原聲帶共由13首純音樂與電影中英文版主題曲組成，每一首對應(yīng)不同情節(jié)發(fā)展的純音樂，根據(jù)劇情發(fā)展順序在原聲帶中排列，在譚盾的作曲引領(lǐng)下，以馬友友的大提琴演奏為主，貫穿整部影片。

在影片的一開始，同名配樂《臥虎藏龍》便以悠遠(yuǎn)而深沉的旋律，徐徐拉開了電影中武俠世界的帷幕，它在設(shè)計(jì)上與電影的敘事調(diào)性高度契合，不僅服務(wù)于劇情，更成為傳遞影片精神內(nèi)核的重要載體。馬友友的大提琴演奏在蒼茫大氣的氛圍中勾勒出江湖的遼闊，于低沉音色間又透出東方禪意的克制與內(nèi)省，一舉為電影與原聲帶奠定了深邃而恢弘的情感基調(diào)。

影片之外，與《臥虎藏龍》綁定最深的，當(dāng)屬華語天后CoCo李玟作為史上第一位華人歌手，登上奧斯卡金像獎(jiǎng)舞臺表演《臥虎藏龍》英文主題曲《A Love Before Time》的畫面。

在《月光愛人》與《A Love Before Time》中英兩版的主題曲中，CoCo將自己骨子里獨(dú)特的東方風(fēng)情與受西方文化熏陶的成長背景發(fā)揮得淋漓盡致，不僅展現(xiàn)了對于中英雙語的完美駕馭，更是將電影的浪漫與悲愴凝聚在了不足四分鐘的歌曲中，成為了她音樂生涯的代表作之一。

鴻鵠·箜篌秘境

｜月亮 Lucina Yue

《鴻鵠·箜篌秘境》由三十余座格萊美獎(jiǎng)加冕的母帶巨匠艾倫·希爾弗曼（Alan Silverman）賜予，精準(zhǔn)捕捉了音樂內(nèi)核中磅礴的張力與精神的升華——那是箜篌之音在冰的澄澈與火的熾烈間流轉(zhuǎn)、涅槃的壯美詩篇。錄音上，金曲獎(jiǎng)最佳錄音得主孫紹庭傳承卡內(nèi)基錄音總監(jiān)Leszek Wojcik的絕版話筒及密不外傳的獨(dú)家陣列，輾轉(zhuǎn)幾間紐約著名錄音棚，捕捉每一絲弦韻的微妙震顫。

專輯曲目的作曲家涵蓋不同年齡及文化背景，曲風(fēng)涵蓋禪修音樂、中國古典名曲、中西合璧室內(nèi)樂、當(dāng)代音樂，在宏大編制音效和淺吟輕唱泠泠清韻之間游刃有余的穿梭。

在本專輯身兼箜篌演奏及專輯制作人的月亮（Lucina Yue），深耕古典音樂逾二十載的資深鑒賞家，憑借對數(shù)百張經(jīng)典唱片、現(xiàn)場藝術(shù)與歌劇美學(xué)的深厚積淀，傾力鑄成此碟。這是一張全方位展現(xiàn)箜篌藝術(shù)造詣與巔峰技巧之作，更超越了單一樂器的藩籬。

聆聽本專輯，將步入一個(gè)纖毫畢現(xiàn)的聲場奇境：仿佛置身演奏家面前，弦位交替的靈動(dòng)、指法起落的細(xì)節(jié)皆清晰可辨。是一場滿足最挑剔耳朵的極致聽覺盛宴，更是一次引領(lǐng)靈魂在冰火淬煉中升華涅槃的音樂朝圣。為追求完美卓越的您，獻(xiàn)上華夏千年鳳鳴與現(xiàn)代錄音科技的璀璨結(jié)晶。

來自舒曼的傾訴

｜?！と刈?/p>

福·三重奏攜首張舒曼專題專輯《來自舒曼的傾訴》歸來，匯聚19世紀(jì)浪漫主義音樂精髓與當(dāng)代演奏巧思，秉持“三生萬物”的東方哲學(xué)，使薩克斯、單簧管、鋼琴組合衍生無限音樂可能，通過樂器編制調(diào)整與音色重構(gòu)，挖掘古典作品的當(dāng)代價(jià)值，讓百年前的音樂與當(dāng)下聽眾產(chǎn)生深度情感連接。

本專輯以三首舒曼的室內(nèi)樂代表作為棱鏡，折射這位浪漫主義先知對當(dāng)代的啟示。他的音樂從未囿于時(shí)代，而是以詩性的自由，邀請每一代演奏者與聽眾共同完成未盡的幻想。正如勃拉姆斯以嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)承載哲思，舒曼則以幻想的火花，點(diǎn)燃了跨越兩個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)對話。

舒曼突破古典形式，通過力度突變、調(diào)性轉(zhuǎn)換和樂器對話構(gòu)建音樂敘事，單簧管宛如人聲的吟誦與鋼琴"微型管弦樂"般的織體，在嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)中迸發(fā)即興火花。這部作品不僅是單簧管黃金時(shí)代的技藝范本，更是舒曼用音符寫給摯愛克拉拉的浪漫詩篇。

為什么我們依然堅(jiān)持制作、發(fā)行這些也許不會(huì)被主流視野關(guān)注的唱片？因?yàn)槲覀兿嘈?，時(shí)至今日仍然會(huì)有音樂發(fā)燒友愿意不斷拓展自己聆聽的邊界，仍然愿意花一個(gè)下午的時(shí)間，去聽完一套貝多芬鋼琴三重奏，或是用專業(yè)級的設(shè)備細(xì)品箜篌的余韻，給自己一點(diǎn)慢下來的儀式感。

至此，星外星2025年度發(fā)行的實(shí)體作品的盤點(diǎn)全部完成。從流行到古典，從古代到現(xiàn)在，從復(fù)古到未來……無論你是選擇了新人的銳氣、中堅(jiān)的穩(wěn)健、跨洋的不同風(fēng)景還是古典的厚重，都感謝你在2025年仍然愿意購入一張實(shí)體唱片，原意理解實(shí)體唱片獨(dú)有的浪漫。全新的2026年，你又希望聽到哪些值得被實(shí)體化的好聲音呢？歡迎你提供寶貴意見！

【星外星古典與爵士專輯】

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