在昨日揭曉的第68屆格萊美頒獎典禮上，《KPOP獵魔女團》斬獲了一座“最佳影視歌曲”獎杯，標記了KPOP里程碑式的一幕。這首現(xiàn)象級的全球爆曲還入圍了格萊美含金量最高的四大項之一的“年度歌曲”。

正如《

這部將KPOP與奇幻敘事結(jié)合的動畫電影，上線后迅速成為平臺級爆款。根據(jù)Netflix公布的數(shù)據(jù)，《KPOP獵魔女團》在全球范圍內(nèi)累計觀看人次突破3億，成為平臺歷史上觀看量最高的動畫電影之一。

電影原聲帶多首單曲進入Billboard前十，主題曲《Golden》更是連續(xù)20周排名第一。在國內(nèi)同樣火爆，不僅長期登上內(nèi)地及港臺地區(qū)Apple Music榜單，成為全網(wǎng)爆火的短視頻BGM。

張杰在跨年澳門場的演唱會上也驚喜翻唱了這首。改編的版本也被網(wǎng)友反復(fù)轉(zhuǎn)發(fā)，沖上社媒熱搜。

《Golden》的爆火堪稱現(xiàn)象級，甚至在金球獎上擊敗迪士尼押寶之作《瘋狂動物城2》，一舉拿下最佳動畫電影與最佳原創(chuàng)歌曲。

拋開KPOP這個外層標簽，《KPOP獵魔女團》的故事設(shè)定本質(zhì)上仍是一套高度類型化的西方奇幻敘事：世界面臨威脅，主角擁有秘密身份，通過團隊協(xié)作與自我接納完成成長。只是這一次，拯救世界的方式被換成了女團與舞臺。

影片由曾打造《蜘蛛俠：平行宇宙》的索尼動畫團隊操刀，畫面節(jié)奏與動作設(shè)計帶著明顯的超英動畫基因，同時動作與音樂高度綁定，視覺張力極強。

在角色設(shè)定上，創(chuàng)作團隊精準提煉了KPOP工業(yè)的典型路徑：女團HUNTR/X延續(xù)當下流行的Girl Crush氣質(zhì)；反派男團Saja Boys則從青春感的“出道期”，逐步轉(zhuǎn)向更成熟、偏暗黑的后期概念，完整走過一條現(xiàn)實中極為熟悉的男團成長線。

音樂層面，《獵魔女團》的原創(chuàng)歌曲幾乎完整沿用KPOP的工業(yè)體系完成：電影邀請多位曾打造KPOP現(xiàn)象級熱單的金牌制作人參與，旋律結(jié)構(gòu)高度流行化。既有推動劇情沖突的強節(jié)拍曲目，也有在高潮段落對演唱者音域與控制力提出高要求的作品，使歌曲本身具備足夠的舞臺生命力。

影片中HUNTR/X女團在舞臺上表演《Golden》

影片中由女團HUNTR/X演唱的《Golden》，更是被IVE安俞真、MAMAMOO頌樂、Apink鄭恩地、Super Junior厲旭、Epik High Tablo、AILEE等多位愛豆唱將和歌手接連翻唱，YouTube上也迅速涌現(xiàn)大量改編版本。在歐美兒童青少年圈層，這首歌的普及度不亞于當年的《Let It Go》，可以稱之為歐美小學(xué)生自己的《孤勇者》。

2026 MAMA頒獎禮現(xiàn)場，BABYMONSTER演唱《Golden》，背景輪播來自全球各地的孩子翻唱片段

K-POP偶像與歌手翻唱《Golden》的片段在YouTube上持續(xù)走紅

有意思的是，為《Golden》獻聲的三位配音演員Ejae、Audrey Nuna與Rei Ami，本身并不是KPOP偶像：飾演主唱Rumi的Ejae曾為Red Velvet、aespa、TWICE、LE SSERAFIM等多組韓國藝人創(chuàng)作歌曲；飾演Mira的Audrey Chu與飾演Zoey的Rei Ami則一直活躍在歐美音樂市場。

（從左到右）Rei Ami、Ejae、Audrey Nuna

電影走紅之后，三人也被推到聚光燈下。在最近的金球獎紅毯上，三人狀態(tài)已頗有Diva氣場，甚至還收到了奧斯卡的現(xiàn)場表演邀約，“紅氣養(yǎng)人”在她們身上有了直觀體現(xiàn)。

隨著電影上線，三位配音演員陸續(xù)登上歐美主流節(jié)目與韓國綜藝，談?wù)搫?chuàng)作和成名心得。在tvN綜藝節(jié)目《YOU QUIZ ON THE BLOCK》中，34歲的Ejae回到韓國，分享了自己曾在SM體系內(nèi)做了近十年練習(xí)生，卻始終無緣出道的經(jīng)歷。而如今由她創(chuàng)作的《Golden》卻成為全球爆火的KPOP代表曲，替曾經(jīng)的她“圓夢”。

在《The Night Show》上，Audrey Nuna則回憶童年總要偷偷吃完母親準備的亞洲食物，害怕被孤立。如今這樣的飲食文化能出現(xiàn)在美國最受歡迎的電影中，也讓她在現(xiàn)場一度哽咽?！禟POP獵魔女團》的走紅已不只是作品層面的成功，也證明如今亞洲文化在全球范圍的影響力不容小覷。

《KPOP獵魔女團》的成功，并不只因為借用了KPOP的外殼，而抓住了一個更大的主題：身份認同。女主角Rumi身上混雜的血統(tǒng)、被迫隱藏的自我、對“被看見”的渴望，讓她的成長困境和當下歐美青少年的日常驚人契合。

影片又巧妙嫁接了KPOP粉絲文化的情感邏輯：女團是命運共同體，舞臺是使命，粉絲是情感共同體。這種結(jié)構(gòu)天然具有共鳴力。

同時，大量讓KPOP相關(guān)的文化符號被自然植入，打歌節(jié)目、應(yīng)援文化、偶像登上Met Gala、90度鞠躬的禮儀、澡堂與韓食、舞蹈challenge……持續(xù)制造親近感，能讓受眾在觀影的過程中會心一笑。

從更大的內(nèi)容趨勢來看，Netflix在其中扮演的角色，愈發(fā)接近一種“新時代迪士尼”。尤其是近年來深挖東亞文化的大熱片，《魷魚游戲》到《怒嗆人生》等等，都在嘗試將東亞文化經(jīng)驗轉(zhuǎn)換為更全球性的情緒與議題。

撰文：s.t.

圖源：Google、Instagram