“你可以自由探索雙城的各個(gè)空間�！边@是浸入式音樂(lè)秀《雙城之戰(zhàn)》開(kāi)始前收到的溫馨提示。無(wú)需對(duì)號(hào)入座，沒(méi)有固定區(qū)域，你將成為其中的一份子，去尋找屬于自己視角的故事。

即便市面上已經(jīng)有很多成熟的沉浸式演出，但看過(guò)的人都知道，劇場(chǎng)里沒(méi)有絕對(duì)的自由，大部分舞臺(tái)與觀眾之間，都有被劃定好的那條線�！峨p城之戰(zhàn)》會(huì)有什么不同嗎？

帶著好奇的心情，博客作者在演出內(nèi)測(cè)階段走進(jìn)上海賓館輔樓，這座傳統(tǒng)的地標(biāo)建筑已經(jīng)被《雙城之戰(zhàn)》的元素所包圍，推開(kāi)大門(mén)，如同任意門(mén)打破現(xiàn)實(shí)和奇幻的邊界，一切變得不一樣了。

檢票的過(guò)程像是在驗(yàn)證你的“雙城”身份，被允許進(jìn)入后，手機(jī)會(huì)被封鎖在一個(gè)斜挎的密碼袋里，背包、大衣等身外之物也需要寄存。接下來(lái)，你需要佩戴一個(gè)渡鴉面具，這是居民身份的象征，另一個(gè)世界的生存模式已經(jīng)開(kāi)啟。

在視線尚未適應(yīng)昏暗時(shí)，嗅覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)已經(jīng)先一步給出反應(yīng)——一股混合著機(jī)油、鐵銹與微弱電流味的空氣撲面而來(lái)，有節(jié)奏的音樂(lè)節(jié)拍制造出濃厚的氛圍，紅色的激光切割著彌漫的白色蒸汽，顯示出下城混沌的生存環(huán)境，街頭墻上的涂鴉和告示欄的失蹤人口啟示，仿佛在透露出某種信息。

穿過(guò)這片區(qū)域，一個(gè)巨大的類(lèi)似于廣場(chǎng)的雙層空間在眼前出現(xiàn)，在接下來(lái)的120分鐘里，這是屬于所有人的舞臺(tái)。

當(dāng)你任意游走于秩序井然的皮爾特沃夫（上城）與充滿混沌活力的祖安（下城）之間，“自由探索”并非噱頭，而是真正從屏幕上走到線下的可感可知。音樂(lè)劇、戲劇、特技表演、立體機(jī)械裝置、多媒體科技融合提供了多維度的感官體驗(yàn)，戴著渡鴉面具的你自己，就是那個(gè)在雙城世界里生活的人，然后目睹著一切的發(fā)生。

2026年1月22日，由《英雄聯(lián)盟》IP衍生、融合動(dòng)畫(huà)敘事與沉浸式演藝的浸入式音樂(lè)秀《雙城之戰(zhàn)》完成首場(chǎng)內(nèi)測(cè)。隨著首輪6場(chǎng)內(nèi)測(cè)結(jié)束和二輪內(nèi)測(cè)接近尾聲，越來(lái)越多的人渴望浸入這場(chǎng)《雙城之戰(zhàn)》。

在上海靜安區(qū)這個(gè)歷史文化與現(xiàn)代藝術(shù)交融的區(qū)域，全球頂級(jí)IP的線下首秀顯得格外精彩和奪目，一分鐘售罄的票房、社交平臺(tái)上的刷屏討論、跨圈層觀眾的涌入，共同印證了一個(gè)事實(shí)：世界級(jí)IP正在中國(guó)市場(chǎng)上完成一場(chǎng)從“內(nèi)容消費(fèi)”到“體驗(yàn)共創(chuàng)”的深刻進(jìn)階。

沉浸，再沉浸

戴著渡鴉面具的人們廣場(chǎng)上逐漸聚攏，大家正在適應(yīng)眼前的這一切。

演出比預(yù)想中開(kāi)始得更早。沒(méi)有繁復(fù)的鋪墊，直接進(jìn)入開(kāi)場(chǎng)秀，有藍(lán)色頭發(fā)的女孩，還有一位紅頭發(fā)的女孩，那個(gè)大塊頭又是誰(shuí)？

如果你沒(méi)有玩過(guò)《英雄聯(lián)盟》，也沒(méi)看過(guò)動(dòng)漫《雙城之戰(zhàn)》，這個(gè)時(shí)候可能會(huì)有點(diǎn)不知所措，但請(qǐng)不要焦慮和擔(dān)心，因?yàn)楹芸毂阌幸粋�(gè)巨大的LED屏隨著音樂(lè)節(jié)奏亮起，交待人物的基本身份。

藍(lán)頭發(fā)的是爆爆，后來(lái)她成為金克絲，紅頭發(fā)的是她的姐姐蔚，大塊頭是她們的養(yǎng)父范德?tīng)枴?dāng)然還有很多其他的角色，希爾科、辛吉德、杰斯、維克托、凱特琳……總之，他們之間的關(guān)系會(huì)隨著劇情自然展開(kāi)，而你更想了解誰(shuí)，就可以主動(dòng)去追尋誰(shuí)。

當(dāng)你以為這場(chǎng)表演更像是一次環(huán)境音樂(lè)劇時(shí)，猛然間，一場(chǎng)注定載入雙城史冊(cè)的“爆炸”發(fā)生了。它不是一聲遙遠(yuǎn)的悶響或一段激昂的配樂(lè)，而是聽(tīng)覺(jué)和身體上感受到的雙重震動(dòng)。與你一樣戴著面具的人們開(kāi)始呼叫、閃躲和移動(dòng)，有一瞬間，你以為爆炸真的發(fā)生了。

當(dāng)然不是，這場(chǎng)戲像是一個(gè)信號(hào)，揭開(kāi)了人物命運(yùn)的走向。蔚從你身邊擠過(guò)，能清晰地聽(tīng)到她急促的喘息聲，一個(gè)高大的背影向樓上走去，他是誰(shuí)？你環(huán)顧四周，也必須立刻做出選擇，是停在原地，還是踏上又一個(gè)未知的征程？

“真的可以上樓嗎？”“我們能往哪里走？”人群中的低語(yǔ)與你內(nèi)心的想法相呼應(yīng)，不能再猶豫了。

于是，順著狹窄的螺旋樓梯，穿過(guò)堆滿雜物的通道，進(jìn)入到一個(gè)房間后，看到穿著研究員制服的維克托正在書(shū)桌前思索。他臉龐削瘦、眉頭緊鎖，像是沉浸在某個(gè)科學(xué)問(wèn)題之中，過(guò)了一會(huì)，他拄著手杖，一瘸一拐地走出房間，往另一個(gè)方向走去。

這個(gè)時(shí)候，你才忽然意識(shí)到，剛剛的經(jīng)歷，其實(shí)是在觀看一次近在咫尺的小劇場(chǎng)演出，如果想知道下一幕，就要繼續(xù)跟他走。而如果你想去其他地方轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，也完全沒(méi)有問(wèn)題，因?yàn)檫@就是《雙城之戰(zhàn)》最特別的地方，讓觀眾從旁觀者變?yōu)閰⑴c者，去跟隨不同的演員完成不同故事線的主動(dòng)敘事。

有人緊跟金克絲，目睹她變得瘋狂后的每一個(gè)顫抖；有人追隨蔚，體驗(yàn)她在執(zhí)法官職責(zé)與姐妹親情間的掙扎。這些故事線會(huì)衍生出不同的組合，能意外地解鎖出人意料的劇情。比如凱特琳與蔚的互訴衷腸，比如蔚與范德?tīng)柤?dòng)的爭(zhēng)論，有人繼續(xù)跟上了維克托，看到的是他與杰斯之間，理想主義與實(shí)用主義的分歧和友誼的破裂。

這一切，都不是隔著屏幕的戲劇情節(jié)，而是發(fā)生在你眼前一米處的真實(shí)。觀眾的存在不再是被允許的觀看的規(guī)則，而是場(chǎng)景中自然的組成部分。

值得注意的是，當(dāng)你觀看一個(gè)小劇場(chǎng)時(shí)，并不知道另外的主舞臺(tái)和其他空間在發(fā)生著什么，每個(gè)區(qū)域之間都做了很好的隔音，讓人能馬上沉浸到當(dāng)下的環(huán)境中。

戲劇中“第四面墻”的概念，在《雙城之戰(zhàn)》中像是一個(gè)隨時(shí)可以被建立和被打破的東西，前一秒還在為人物命運(yùn)走向捏一把汗，后一秒就有演員來(lái)到身邊邀你一起跳舞，或者你剛剛停留的一片空地，轉(zhuǎn)眼間變成了兩個(gè)半圓組成的舞臺(tái)，而舞臺(tái)的上方，正有人吊著威亞開(kāi)始新的戰(zhàn)斗。

不過(guò)，這種沉浸并非以犧牲主線敘事的完整性為代價(jià)，無(wú)論你是不停地在樓上和樓下之間游走的體能充沛者，還是走累了就到福根酒館坐著歇一會(huì)的低能量人群，都不會(huì)錯(cuò)過(guò)整場(chǎng)演出精彩的起承轉(zhuǎn)合。制作團(tuán)隊(duì)通過(guò)精巧的空間調(diào)度與時(shí)間管理，確保所有人都能在120分鐘內(nèi)將主線的故事體驗(yàn)得有頭有尾。

至于其他同時(shí)發(fā)生的未被選擇的故事支線，只能等到“復(fù)刷”時(shí)再去探索。可轉(zhuǎn)念一想，這不就像我們真實(shí)的生活嗎？我們只能沿著一條自己選擇的路往前走，無(wú)法窺見(jiàn)和預(yù)知其他的路會(huì)發(fā)生什么。

傳統(tǒng)的演出，觀眾正襟危坐以上帝視角審視一切，而真正的浸入式演出，發(fā)生在所有感官的共振與呼吸的共頻中，靠你自己去發(fā)掘那些未知的線索，原來(lái)這就是《雙城之戰(zhàn)》。

情感共振的放大器

音樂(lè)秀《雙城之戰(zhàn)》以《英雄聯(lián)盟》世界觀中的皮爾特沃夫與祖安雙城地標(biāo)場(chǎng)景為核心舞臺(tái)，以動(dòng)畫(huà)《英雄聯(lián)盟：雙城之戰(zhàn)》的故事為基礎(chǔ)，對(duì)于演出愛(ài)好者來(lái)說(shuō)，這是一定是要“N刷”的劇目，而對(duì)于游戲和動(dòng)漫的粉絲來(lái)說(shuō)，這場(chǎng)音樂(lè)秀可謂處處都是彩蛋。

首先，演出場(chǎng)景復(fù)刻極為真實(shí)，只要置身其中，就可以全方位代入，感受動(dòng)漫的世界照進(jìn)現(xiàn)實(shí)。上海賓館輔樓被改造為上下兩層、數(shù)十個(gè)場(chǎng)景聯(lián)動(dòng)的立體劇場(chǎng)：下城祖安以紅色燈光、蒸汽煙霧、鐵銹質(zhì)感營(yíng)造工業(yè)朋克的混亂活力；上城皮爾特沃夫則以藍(lán)色主調(diào)、大理石材質(zhì)、青銅柵格、亮閃的玻璃以及�？怂箍萍寄Ｐ停颊宫F(xiàn)出精致冷冽的秩序感。

在下城，無(wú)法忽視的祖安之眼一直奪目，仿佛見(jiàn)證著祖安人在這里的遭遇和抗?fàn)�。而那個(gè)占據(jù)著巨大空間的螺旋槳，并非僅是裝飾，它會(huì)在某個(gè)時(shí)刻成為演出舞臺(tái)的一部分。

連接上城與上城的樓梯，其實(shí)不止一個(gè)。如果你不吝惜腳步和好奇心，在二樓頻繁探索的話，會(huì)發(fā)現(xiàn)它的結(jié)構(gòu)像是一個(gè)環(huán)形，如果在圍欄處向下看去，祖安盡收眼底，以冷藍(lán)色調(diào)為主，這里代表著上城皮爾特沃夫，裝飾風(fēng)格也與下城祖安有所不同，大理石臺(tái)、和成了不同的空間，里面亦上演著不同的故事。

這樣的空間設(shè)計(jì)，不僅能讓觀眾通過(guò)樓梯自由穿行，更是讓人親身體驗(yàn)階級(jí)分化的物理隔閡，將動(dòng)畫(huà)中的世界觀和抽象的社會(huì)隱喻，轉(zhuǎn)化為可感知的身體經(jīng)驗(yàn)。

而打通多重次元壁的萬(wàn)能鑰匙則是音樂(lè)。當(dāng)《Warriors》那熟悉的旋律響起，記憶仿佛被拉回到2014年。作為《英雄聯(lián)盟》首支全球總決賽主題曲，歌曲講述的是從懷揣夢(mèng)想的童年到成為建造城市的戰(zhàn)士的成長(zhǎng)歷程，舞臺(tái)上代表祖安精神的演員們將它再度唱響時(shí)，就是那個(gè)感覺(jué)。

《Enemy》《Playground》《What could have been》《Get Jinxed》等30余首動(dòng)畫(huà)及游戲賽事熱門(mén)單曲在音樂(lè)秀中被巧妙地編織進(jìn)敘事的不同節(jié)點(diǎn)，被解構(gòu)、重現(xiàn)，再融入戲劇動(dòng)作與場(chǎng)景轉(zhuǎn)換之中。當(dāng)熟悉的音樂(lè)旋律響起，“打開(kāi)”的既是觀眾的記憶點(diǎn)，也是一種與劇情有關(guān)的提示。每一次旋律的響起，都是對(duì)觀眾情感的一次精準(zhǔn)叩問(wèn)，喚醒特定群體的一段獨(dú)家記憶。

音樂(lè)秀《雙城之戰(zhàn)》的卡司有很多專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)劇演員，他們演繹了這些經(jīng)過(guò)中文改編的經(jīng)典曲目，而細(xì)心的觀眾卻發(fā)現(xiàn)，這些中文唱詞并非英文的直接翻譯，而是與劇情、人物相結(jié)合的再創(chuàng)作。

過(guò)去十余年，《英雄聯(lián)盟》這個(gè)超級(jí)IP于全球范圍內(nèi)通過(guò)游戲、動(dòng)畫(huà)等多種媒介已經(jīng)沉淀了海量的記憶、熱血與情感，它的線下衍生娛樂(lè)產(chǎn)品在中國(guó)落地，需要的遠(yuǎn)不止“翻譯”或“復(fù)制”那么簡(jiǎn)單，而是既要保留IP的核心基因，又要針對(duì)中國(guó)市場(chǎng)進(jìn)行深度重構(gòu)，同時(shí)完成一個(gè)精密的、充滿活力的情感延伸。

而音樂(lè)秀《雙城之戰(zhàn)》正在扮演一個(gè)情緒共振放大器的作用，以可觸摸、可參與、可共鳴的方式，將《英雄聯(lián)盟》這個(gè)IP有關(guān)的情感一次性激活、串聯(lián)并放大。

所以，在內(nèi)容選擇上，制作團(tuán)隊(duì)沒(méi)有照搬動(dòng)畫(huà)的全部情節(jié)，而是以“雙重性”為敘事主軸，聚焦上城皮爾特沃夫與下城祖安的階級(jí)對(duì)立，以及蔚與金克絲的姐妹羈絆、杰斯與維克托的理想分歧等多組人物對(duì)照。一些在原作主線中可能被一筆帶過(guò)或僅作為背景存在的“敘事縫隙”，也因?yàn)槌两娇臻g里的多線敘事被填充上了豐滿細(xì)節(jié)，群像變得更為精彩。

由于沒(méi)有人能一次性知道演出的全部信息，社交媒體上開(kāi)始出現(xiàn)“多刷攻略”，很多貼子的評(píng)論區(qū)你是一個(gè)“情報(bào)交換”社區(qū)，大家互相講述自己的發(fā)現(xiàn)，不僅補(bǔ)全了故事拼圖，更在不斷加深的情感連接中，強(qiáng)化了對(duì)IP的歸屬感和忠誠(chéng)度。

世界級(jí)IP的“中國(guó)選擇”

作為《英雄聯(lián)盟》宇宙的重要衍生作品，現(xiàn)象級(jí)動(dòng)畫(huà)《英雄聯(lián)盟：雙城之戰(zhàn)》首季于2021年11月7日全球首播，在騰訊視頻上線首月播放量即突破4億次，之后橫掃全球60多個(gè)國(guó)家Netflix榜首，并兩度斬獲艾美獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫(huà)節(jié)目。第二季上映后熱度持續(xù)，兩季動(dòng)畫(huà)共狂攬安妮獎(jiǎng)16項(xiàng)大獎(jiǎng)。

《雙城之戰(zhàn)》動(dòng)畫(huà)本身已經(jīng)是跨媒體開(kāi)發(fā)的全球典范，而浸入式音樂(lè)秀《雙城之戰(zhàn)》的誕生，則宣告著英雄聯(lián)盟IP開(kāi)發(fā)進(jìn)入全新階段。從游戲到動(dòng)畫(huà)，完成的是角色“從符號(hào)到人物”的躍遷；而從動(dòng)畫(huà)到沉浸式演出，完成的則是故事“從觀看到體驗(yàn)”的轉(zhuǎn)化。

對(duì)于騰訊視頻來(lái)說(shuō)，浸入式音樂(lè)秀《雙城之戰(zhàn)》在上海的成功落地，展現(xiàn)了平臺(tái)在運(yùn)營(yíng)全球頂級(jí)IP時(shí)遵循的長(zhǎng)期主義，即：在內(nèi)容上的長(zhǎng)遠(yuǎn)布局和跨媒體開(kāi)發(fā)的戰(zhàn)略。

比如：《斗羅大陸》的IP開(kāi)發(fā)已規(guī)劃至2035年，《仙逆》《斬神》等IP均以十年為周期布局。這種長(zhǎng)期主義思維，在《雙城之戰(zhàn)》音樂(lè)秀中得到延續(xù)：它不是IP熱度的短期、快速的變現(xiàn)，而是基于對(duì)“英雄聯(lián)盟”IP的長(zhǎng)遠(yuǎn)規(guī)劃，進(jìn)行了戰(zhàn)略性的縱深推進(jìn)，通過(guò)沉浸式體驗(yàn)深化用戶情感連接，為未來(lái)的游戲更新、動(dòng)畫(huà)續(xù)集、衍生開(kāi)發(fā)積累更忠實(shí)的受眾基礎(chǔ)。

隨著內(nèi)測(cè)場(chǎng)次的結(jié)束，從2026年3月起，浸入式音樂(lè)秀《雙城之戰(zhàn)》將進(jìn)入正式運(yùn)營(yíng)階段，這也意味著一個(gè)以“雙城”故事為核心，集演出、衍生消費(fèi)、粉絲社交于一體的復(fù)合型娛樂(lè)生態(tài)，正在為上海這座城市寫(xiě)下新故事。

作為一個(gè)誕生并成長(zhǎng)于西方文化體系的全球頂尖IP，《英雄聯(lián)盟》將其最具創(chuàng)新性、最復(fù)雜、也最重資產(chǎn)的線下體驗(yàn)形式，選擇在中國(guó)上海進(jìn)行全球首演與長(zhǎng)期駐演，這背后其實(shí)是一場(chǎng)關(guān)于市場(chǎng)、能力與趨勢(shì)的深刻變革。

一方面，它證明中國(guó)市場(chǎng)已不僅是全球化IP的消費(fèi)終端，更是創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)的前沿陣地。

中國(guó)不僅是《英雄聯(lián)盟》全球最大、最活躍的市場(chǎng)之一，其玩家與動(dòng)畫(huà)觀眾所展現(xiàn)出的情感投入深度、文化認(rèn)同強(qiáng)度以及為優(yōu)質(zhì)體驗(yàn)付費(fèi)的意愿，均位居世界前列。與此同時(shí)，中國(guó)正日益成為新形態(tài)、新體驗(yàn)、新模式的創(chuàng)新策源地與成功范本的輸出者。

在原創(chuàng)領(lǐng)域，泡泡瑪特旗下的LABUBU等IP，已經(jīng)憑借獨(dú)特的視覺(jué)設(shè)計(jì)和情感連接風(fēng)靡全球；在內(nèi)容層面，去年騰訊視頻推出的《詭秘之主》《龍族2》等動(dòng)畫(huà)作品，以其電影級(jí)的制作水準(zhǔn)、深邃的世界觀構(gòu)建和融合東西方敘事美學(xué)的獨(dú)特氣質(zhì)，在海外流媒體平臺(tái)引發(fā)廣泛關(guān)注與熱議。這些都在說(shuō)明，中國(guó)不僅能夠消化國(guó)際流行元素，更能以極高的完成度實(shí)現(xiàn)文化的反向輸出。

《雙城之戰(zhàn)》音樂(lè)秀正是這一趨勢(shì)在“IP運(yùn)營(yíng)與體驗(yàn)升級(jí)”維度的一個(gè)高階案例。它借用了一個(gè)全球通行的IP“語(yǔ)言”和世界觀，卻注入了來(lái)自中國(guó)市場(chǎng)的敏銳洞察、中國(guó)的制作智慧與工程能力、以及中國(guó)觀眾特有的澎湃情感表達(dá)方式，

另一方面，近幾年沉浸式演藝迅速崛起，成為現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)的重要力量，特別是上海，已具備了承接并實(shí)現(xiàn)《雙城之戰(zhàn)》這類(lèi)世界級(jí)項(xiàng)目的全鏈條創(chuàng)作與工業(yè)化落地能力。

2019年，上海發(fā)布《上海市演藝新空間運(yùn)營(yíng)標(biāo)準(zhǔn)》，提出可將非標(biāo)準(zhǔn)劇場(chǎng)轉(zhuǎn)換為“演藝新空間”。2020年8月，沉浸式駐演音樂(lè)劇《阿波羅尼亞》在亞洲大廈首演，開(kāi)啟了上海演藝新空間的新模式。而截至2026年1月底，在上海駐演9年的浸入式戲劇《不眠之夜》迎來(lái)了第2500場(chǎng)里程碑，上海麥金儂酒店早已是標(biāo)志性的存在。

9年前，《不眠之夜》將亞洲首站落戶上海時(shí)，還被視作一次“冒險(xiǎn)”；9年后，當(dāng)同樣是由英國(guó)浸入式戲劇先鋒Punchdrunk聯(lián)合制作的《雙城之戰(zhàn)》在上海賓館開(kāi)啟時(shí)，已經(jīng)沒(méi)有人懷疑它未來(lái)的發(fā)展。而從內(nèi)測(cè)版的演出效果來(lái)看，《雙城之戰(zhàn)》音樂(lè)秀已經(jīng)證明了中國(guó)團(tuán)隊(duì)在理解本土受眾、整合國(guó)際資源、探索新型態(tài)方面的能力。

回到演出本身，當(dāng)接近尾聲時(shí)，所有演員們匯集在主舞臺(tái)勁歌熱舞，仿佛被割裂的雙戰(zhàn)再次合在一起。謝幕曲是那首熟悉而激昂的《孤勇者》，現(xiàn)場(chǎng)的聲音匯聚成同一種情感的洪流，無(wú)論是誰(shuí)都會(huì)加入這場(chǎng)大合唱。這首因《雙城之戰(zhàn)》動(dòng)畫(huà)在爆紅的歌曲，已成為《英雄聯(lián)盟》IP本土化情感連接的重要符號(hào)，亦成為某種注腳，代表著世界級(jí)IP的“中國(guó)選擇”。