你也許熟悉這個(gè)袁婭維（Tia Ray），她曾唱出熱門單曲，在選秀舞臺(tái)上改編民謠，一次次向外，用聲音證明自己。

今天，袁婭維向內(nèi)回看自我，帶著所有的過去和可能性，向聽眾交出一張積蓄著能量的全新專輯。

歷經(jīng)超過三年的籌備和打磨，袁婭維的首張全英文創(chuàng)作專輯《NEW DAY》于今天正式發(fā)行。

在她與NOWNESS合作的全新音樂短片MV中，我們循著袁婭維的聲音進(jìn)入她的多重宇宙，在無(wú)數(shù)個(gè)結(jié)束與開始的隙縫中，感受日升月落、四季更替的能量，也見證她如何一步步走向新的一天。

袁婭維說，《NEW DAY》是一張關(guān)于“根源”的專輯。人們談起她，往往會(huì)提到旺盛的生命力，以及自由舒展的生命姿態(tài)。而在她自己看來(lái)，這種狀態(tài)的根源，是對(duì)音樂和愛的本能，它是一種自然生發(fā)、在內(nèi)心深處不斷涌動(dòng)的風(fēng)暴。

在《NEW DAY》正式發(fā)行前，袁婭維先用自己全新演繹的《大東北我的家鄉(xiāng)》打敗了AI，并將其帶到了美國(guó)洛杉磯的校園和NBA賽場(chǎng)。

這是一個(gè)非?！霸瑡I維”的行為，她總是選擇最直接的辦法與聽眾對(duì)話。正如袁婭維自己所說，現(xiàn)場(chǎng)是認(rèn)識(shí)她的最好方式，“在現(xiàn)場(chǎng)，你才能感受到那種直擊和沖擊力，聽到真實(shí)的細(xì)節(jié)，那是一種完全不同的狀態(tài)?！?/p>

而這種對(duì)“當(dāng)下性”的信任，同樣被她帶進(jìn)了《NEW DAY》。這張專輯還沒正式上線，就先被她帶到2025年的演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)——在聽到完整的專輯之前，人們已經(jīng)陸續(xù)聽到了許多新歌的live版本。

這也是袁婭維試圖在《NEW DAY》中打造的狀態(tài)：讓專輯本身變成一個(gè)舞臺(tái)。她成為一個(gè)自由穿梭其間的音樂靈魂，帶領(lǐng)聽眾游走于愛、時(shí)間與每段故事之間。

她在MV中詮釋了一個(gè)關(guān)于“NEW DAY”的故事：畫面并沒有直接對(duì)應(yīng)歌詞的“明亮”。反而充滿斷裂、轉(zhuǎn)換與對(duì)比；不同身份的女性形象在同一空間中切換，一個(gè)看上去沒有意識(shí)、任人擺布的芭比娃娃，逐漸蘇醒、成長(zhǎng)、覺醒自我，在“多重宇宙”的穿梭中找到了自己的聲音。

在與NOWNESS的采訪中，袁婭維這樣說道：“大家在看到這支MV的時(shí)候，可能會(huì)覺得畫面和歌詞之間形成了某種強(qiáng)烈的對(duì)比。在后期階段，我和剪輯師其實(shí)有過不少交流。他在聽到這首歌時(shí)的感受，和我在創(chuàng)作、演繹這首歌時(shí)的感受，并不完全相同。大家各自都會(huì)有自己的理解?！?/p>

在歌曲《BEAUTIFUL DAY》中，夢(mèng)幻的琶音與視覺中的精巧設(shè)計(jì)，將聽者引入關(guān)于愛的“愛麗絲仙境”之中。

袁婭維介紹道：“這首歌本身帶有一種律動(dòng)，反拍的進(jìn)入、節(jié)奏起伏都非常明確，所以我特別希望畫面和音樂能做到卡點(diǎn)。尤其是我穿著羽毛服裝的那一段，那是很重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，畫面和音樂在那個(gè)瞬間能夠完全貼合。”

在整張專輯中，袁婭維同樣表達(dá)了無(wú)數(shù)種關(guān)于“愛”和“NEW DAY”的理解，讓聽眾感受到一種豐富且多元的情緒表達(dá)。

在由弦樂結(jié)構(gòu)撐起的《PHONE》和《CALL ME》中，親密關(guān)系發(fā)生在一個(gè)被屏幕包圍的空間：消息提醒牽動(dòng)神經(jīng)，“已讀未回”反復(fù)拉扯信任，碎片化溝通讓情感逐漸失溫。

《HEART SHAPED HOLE》則把視線轉(zhuǎn)向更年輕的一代。鼓點(diǎn)加速，袁婭維的歌聲中帶著某種勢(shì)在必得和對(duì)自我的肯定。歌曲延續(xù)了之前的浪漫，但又更加篤定和成熟。在這里，愛是勇敢者的游戲。

而《OCEAN OF THE SUN》和《COLOR BLIND》中，夢(mèng)幻的節(jié)奏和旋律將人們帶入了袁婭維的奇妙世界：天與海、光與色彩、語(yǔ)言與膚色，音樂與熱愛在這之中自然流淌。

與之形成對(duì)照的，是《BEAUTIFUL DAY》和《PRESSURE》。袁婭維用她千回百轉(zhuǎn)的嗓音，讓這些歌曲變成純粹而直接的愛與自我的表達(dá)。它們不再回避欲望與身體感受，伴著律動(dòng)與鼓點(diǎn)，歌曲以極高的情緒濃度正面回應(yīng)，讓情感與欲望流淌在我們身體里。

《OLD DAYS》像是為過去的時(shí)光寫的一首朦朧詩(shī)，柔軟而溫和地接納過去，其實(shí)就是在接納自己。而《BORED》更像是充滿律動(dòng)和節(jié)奏感的都市空間。看似分散的宇宙，最終在同一個(gè)當(dāng)下匯合，那是她站在舞臺(tái)中央，繼續(xù)歌唱的此刻。

認(rèn)識(shí)袁婭維的路徑向來(lái)是多重的：有人通過音樂綜藝第一次記住她的聲音，有人在熱門電視劇的OST里感受她的情緒，也有人從專輯、現(xiàn)場(chǎng)、某一次即興演唱開始真正走近她。

就像新專輯中東方審美與流行元素的融合，她似乎一直在“跨界”。在綜藝節(jié)目的舞臺(tái)上，人們?cè)?jīng)調(diào)侃英文流利的袁婭維，在節(jié)目里同時(shí)擔(dān)任外國(guó)歌手的“翻譯”。但換一個(gè)角度看，“翻譯”或許正是她音樂路上更準(zhǔn)確的關(guān)鍵詞，她把一種陌生的音樂語(yǔ)言，轉(zhuǎn)換為另一種可以被理解、被感受的形式。

袁婭維曾經(jīng)在采訪中分享過，自己在早期北漂時(shí)，看到爵士布魯斯歌手Sugar Mama從二樓邊唱邊走下來(lái)的灑脫狀態(tài)，第一反應(yīng)除了震撼，也覺得“有點(diǎn)像湘西苗族山歌對(duì)唱，只是語(yǔ)言和和聲不一樣，但靈魂和狀態(tài)是一樣的?！?/p>

東方審美與西方音樂的結(jié)合嘗試是袁婭維一直以來(lái)嘗試做的事情?！皷|方審美是我血液里本來(lái)就有的東西，不管是情緒、意境還是生活方式，它都是自然而然存在的”，袁婭維這樣說道：“與此同時(shí)，我的成長(zhǎng)過程也伴隨著西方音樂的影響。這是成長(zhǎng)環(huán)境和時(shí)代共同塑造的結(jié)果。這兩者交織融合在一起，形成了我現(xiàn)在的音樂表達(dá)方式。”

這種獨(dú)特而先鋒的表達(dá)，在袁婭維早期的音樂經(jīng)歷中就已經(jīng)出現(xiàn)。她參與和組織過多支風(fēng)格各異的“混血”樂隊(duì)，探索不同的音樂類型。2012 年，她以一首充滿爵士感的《彎彎的月亮》重新演繹民歌；在《歌手·當(dāng)打之年》里，她又用靈魂唱腔重新演繹《阿楚姑娘》，把R&B的風(fēng)格融入大眾音樂中。

但這并不是一條輕松的道路。她清楚地記得，早期在舞臺(tái)上嘗試R&B改編時(shí)，有觀眾不解“唱歌為什么要拐來(lái)拐去”；當(dāng)《說散就散》成為音樂市場(chǎng)上的爆款，人們似乎期待聽到更多的熱門大眾單曲，而不是她所自嘲的“小眾歌手”的創(chuàng)作。

如果說早期的袁婭維，更多是在不同音樂語(yǔ)言之間“翻譯”與切換，那么隨著創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的積累，她開始直面一個(gè)更具體、也更私人化的問題：當(dāng)外界的期待與內(nèi)心的方向并不一致，如何繼續(xù)往前走？

《NEW DAY》既是她對(duì)自身“音樂根源”的回溯，也是她對(duì)外界的一種回應(yīng)。她在其中找到了一種平衡，“R&B 對(duì)我來(lái)說從來(lái)不是一個(gè)可以被拆開理解的東西。大家說的技法、律動(dòng)當(dāng)然很重要，它像是一棟房子的地基，”袁婭維這樣說道。

但同時(shí)，她也對(duì)NOWNESS介紹道，音樂從來(lái)都不只是一件單純追求風(fēng)格與類型的事，“你也需要旋律的色彩，需要歌詞情緒、身體感受、情感表達(dá)，它們必須同時(shí)成立，音樂才會(huì)真正站得住。所以我也希望大家不是片面地理解，而是從一個(gè)多感官的維度去感受這種音樂類型?！?/p>

在多種元素與風(fēng)格之間尋找“平衡”一直是袁婭維討論的命題。在她2023年的專輯《在與生俱來(lái)的不平衡里（Allure）》中，她將“不平衡”視作一種常態(tài)，她寫道：“因?yàn)椴黄胶?，世界才能以萬(wàn)千姿態(tài)運(yùn)行著?！敝挥行膼傉\(chéng)服地接納所有“與生俱來(lái)的不平衡”，我們才能擁有更自我的形態(tài)。

而在新專輯中的《BALANCE》（平衡）一曲中，她似乎第一次不再急于給出答案，而是選擇誠(chéng)實(shí)地描繪狀態(tài)本身。

她在歌里唱到，有時(shí)只想待在家里洗洗衣服，有時(shí)又渴望逃離，去往其他國(guó)家。這些歌詞里的日常場(chǎng)景，仿佛都是她在這個(gè)不平衡的世界里尋找“Me Myself & I”的瞬間。

這首歌由制作人Tommy Brown操刀，他曾與Ariana Grande等頂級(jí)流行歌手合作。歌曲里，袁婭維回到她最熟悉的Contemporary R&B語(yǔ)境。循環(huán)的鼓機(jī)、克制卻富有彈性的編曲，讓“平衡”變成了一種呼吸節(jié)奏，一種對(duì)自由的渴望。

《BALANCE》所呈現(xiàn)的，正是袁婭維在多年搖擺之后，對(duì)“如何繼續(xù)做自己”給出的階段性答案。如果說“不平衡”是一種與生俱來(lái)的覺察，那么此刻袁婭維的“平衡”，更像是在起伏不定的人生中，為自己找到一個(gè)可以暫時(shí)?？俊⒗^續(xù)前行的錨點(diǎn)。

這種平衡并不是折中，而是一種經(jīng)過反復(fù)確認(rèn)后的選擇，它也更像是兩種能量之間的切換。

很長(zhǎng)一段時(shí)間里，袁婭維更接近“月亮”的狀態(tài)。月亮屬于夜晚、沉浸與靈感，它不急于照亮一切，允許事情慢慢發(fā)生。那也是袁婭維最早與音樂相處的方式：獨(dú)自摸索、反復(fù)練習(xí)，在還沒有被看見之前，先學(xué)會(huì)如何傾聽。

《OLD DAYS》用夢(mèng)幻的旋律，營(yíng)造出一個(gè)仿佛膠片電影質(zhì)感的聲音空間。它帶領(lǐng)聽眾遁入一段回不去的時(shí)空，但也讓人清楚地意識(shí)到，正是每個(gè)經(jīng)歷過的瞬間，在不斷塑造著當(dāng)下的自我。

如同在那一個(gè)個(gè)被月光照亮的夜晚，那里有著袁婭維的過去，也塑造著她的現(xiàn)在：她選擇北漂；攢下吃飯的錢，去看一場(chǎng)方大同的演出；她手抄歌詞，試圖聽懂那些讓自己心跳加速的呢喃；她成立不賺錢的樂隊(duì)，自學(xué)設(shè)計(jì)CD封面。那些日子并不喧嘩，卻為她建立起最重要的感受力。即便無(wú)人注視，她也對(duì)音樂保持熱情。

對(duì)袁婭維來(lái)說，“NEW DAY”就是這樣一種歷經(jīng)千帆后的心境。她告訴NOWNESS：“美好的一天不是憑空而來(lái)的，很多東西需要自己去經(jīng)歷和奮斗，你可能會(huì)承受一些掙扎、磨難、失落或者傷害，但經(jīng)歷過這些之后，你才會(huì)更加珍惜任何一個(gè)新的收獲。”

不管是早期的演出，還是第一場(chǎng)萬(wàn)人演唱會(huì)，對(duì)袁婭維都有同等重要的分量——她清楚知道，“新的一天”不是清空過往，而是承認(rèn)過去的自己，完整地走進(jìn)今天；在音樂的指引中想象過、看見過、經(jīng)歷過，卻仍然選擇成為現(xiàn)在的自己。

正如她在歌曲《OCEAN OF THE SUN》中所唱的那樣：“I’m in a good mood today/Cause I’m choosing me.”（今天我心情很好/因?yàn)槲疫x擇了自己）