大家好，我是歌手韓東，是之前捕夢網(wǎng)Dreamcatcher的中國成員韓東，也是現(xiàn)在的solo歌手韓東。

站在這里，首先要感謝音樂財經(jīng)的邀請，讓我有機會能與各位前輩和老師們分享我的一些故事還有體會。這一刻我心里特別的忐忑和激動，如果時光倒回到2016年，那個背著行囊從武漢遠赴韓國讀書的女孩一定想不到多年之后有這樣的機會能和大家講述我從海外團體到國內solo的音樂征程。

我覺得應該很多人認識我是因為韓國女團捕夢網(wǎng)。我想先問大家一個問題，你們覺得一個愛豆最難的時刻是站在舞臺上發(fā)光，還是站在選擇前面對自己？

對我來說是后者，從捕夢網(wǎng)到回國solo，從團體到個人，從韓娛到內娛再到簽約摩登天空加入燈廠發(fā)行了我的第一張個人專輯《AtsnstA鏡界》。這一路其實我做過很多很多的選擇，但每一次選擇的背后都有猶豫，有害怕，有不確定。但我也越來越確定一件事情：音樂可以被聽見，選擇背后的勇氣需要被看見。

在韓國做女團的那段時間，我像被扔進了非常完整的體系里。每天練舞，練唱，排行程，時間被切得非常碎。我們會經(jīng)歷連續(xù)一個月在十幾個國家和城市演出，連續(xù)幾周的打歌舞臺，每天寥寥無幾的睡眠，高強度的行程......但正是因為在這樣的節(jié)奏里，我才第一次感受到，原來音樂可以有這么強的力量，舞臺可以有這么大的魅力。

其實團體的音樂有一個比較明顯的特點，它是“我們”的聲音，不是“我”的聲音。我很熱愛舞臺，但同時我也想做屬于韓東自己的專屬音樂。

在韓國有一個詞就是我們口中的idol。首先你會知道什么叫做完成度，舞蹈要整齊到像一個人，表情也要到位，氣息也要非常的穩(wěn)定。每一個鏡頭你都要抓住，每一個細節(jié)被要求做到極致，每一個缺點都會被放大。我也記得常常練習到凌晨，累到不行的時候，老師會說，觀眾不會因為你累就原諒你，大家只會看結果。

這句話特別殘酷，然后也很真實。有一次，我記得我在錄音的前一天晚上拿到了歌曲的demo。因為語言方面的原因，要比別的成員練習的時間要長很多。有一個讀音怎么樣都發(fā)不出來，也說不好，但第二天就要錄音了，一個人在練習室練到深夜崩潰大哭。然后我必須要更努力，像老師說的那樣，只看結果，觀眾不會因為你累就原諒你，所以就一直拼命的練習往前沖。

大家看到的Dreamcatcher捕夢網(wǎng)的舞臺是統(tǒng)一，是力量，是暗黑搖滾的世界觀，但是那是團隊的力量。我必須坦誠的說，在這樣的體系里，要遵循以團隊為優(yōu)先的考慮，而個人表達是非常奢侈的。所以會經(jīng)常想，團隊需要我是一個什么樣的定位，公司需要我是一個什么樣的形象，粉絲期待我又是什么樣的。但久而久之，你會慢慢忘了問自己，那我自己呢？我想成為什么樣的人？那段時間我經(jīng)常會問自己一個問題，如果有一天我可以只代表我自己唱歌，那是什么樣的？

這個問題我一開始只是想一想，但后來慢慢變成了一種心里的聲音。我不是在否定團體，相反，我非常感謝那一段時間的經(jīng)歷，是捕夢網(wǎng)讓我擁有了在任何舞臺都不怯場的底氣。

2020年我參加了《青春有你第二季》，感覺那是一次提前的試水，回到了熟悉的中文語境，站在國內的選秀舞臺上，第一次真切感受到了內娛和韓娛的差異。在韓國，偶像的職業(yè)生涯有著相對清晰的路徑。成熟的產(chǎn)業(yè)鏈能支撐藝人長期以歌手身份去發(fā)展。那次節(jié)目我最終止于了第二輪，雖有遺憾，但也讓我更加堅定了一個想法，我想做能長久走下去的音樂，想在屬于自己的領域里深耕。

很多人會說，你回國發(fā)展是不是因為機會多？我想說這不是全部，對我來說回國不是地域上的移動，而是價值體系的切換。因為韓娛的邏輯更像是制造，它把人訓練成一個標準的產(chǎn)品，我什么時候該笑，我什么時候該說些什么話，舞臺怎么動，鏡頭怎么抓，都有一套非常非常成熟的體系和流程。它的優(yōu)點是專業(yè)、高效，但代價就是讓你慢慢失去為自己做決定的能力。

去年3月，我正式宣告開展了個人活動。這里我首先要感謝我們摩登天空的沈黎暉沈總，還有沈玥總，感謝兩位給我這么寶貴的機會和創(chuàng)作上充分的信任。還有一位非常非常重要的人，就是我的經(jīng)紀人小蘭姐，謝謝你一直關心著我，向我遞出了橄欖枝，我沒有絲毫猶豫，這不是一次簡單的簽約，而是我與內娛頂尖獨立音樂平臺的雙向奔赴。

作為中國最大規(guī)模的原創(chuàng)音樂和青年文化公司，摩登天空深耕在中國新音樂市場數(shù)十年，它打破了內娛長期以來偶像等于流量速成品的偏見，始終堅持推廣“國際音樂一體化”的內核，而我的廠牌燈廠L!ghting，是摩登天空旗下主打的音樂品牌。它更懂我想要跳出黑暗搖滾的舒適區(qū)，愿意為我搭建探索創(chuàng)作的平臺，真的非常非常感謝大家，就是因為有這一份信任，讓我的專輯《AtsnstA鏡界》得以誕生。

從《Peekaboo（躲貓貓）》的feat合作，到主打曲《Gray Zone(灰色地帶)》的曲風敲定，再到專輯整體中式哥特的風格定位，每一個環(huán)節(jié)我都有全程參與，把自己在海外9年的舞臺感悟，作為中國歌手的文化共鳴悉數(shù)融入了其中。

專輯沒有很延續(xù)捕夢網(wǎng)的搖滾定式，也沒有迎合市場的流行情歌，而是選擇了實驗電子樂。甚至在曲目里面加入了中式的旋律留白，跳出了舒適圈。這不是叛逆，是音樂人不必為了流量妥協(xié)，只要有誠意，就能做自己想做的音樂。

接下來向大家介紹一下我回國后的第一張專輯《AtsnstA鏡界》，不難看出這個單詞“AtsnstA”正反拼寫都一樣，中間的n就代表了我自己，像是一面鏡子照見了不同的我。作為一個連接的軸心，兩側對稱的字母象征著無限延伸的可能性，也構筑起了“鏡界”這個場域。

專輯本質上想表達的是借著音樂審視同一個靈魂里的光明與陰影，表象與真實交織的多維自己。那個被大眾定義的偶像韓東，去看見鏡子里最真實的自己。專輯里的每一段電子節(jié)拍，每一個人聲處理，都是我對自我意識的探索。那些破碎與重組，那些溫柔與剛烈，其實都是我自己最真實的模樣。其實我聲線可以清澈溫柔，也可以充滿爆發(fā)力，而這張專輯正是讓這種多面性得到了完全的釋放。

很多人問我，明明在捕夢網(wǎng)有那么多的海外粉絲支持，還是要回到內娛，從頭開始做solo，值得嗎？其實我想說當然值得，但轉型的過程并不容易。從團體協(xié)作到獨自面對所有的決策，遵循既定框架到完全的自主創(chuàng)作，其實我經(jīng)歷過無數(shù)個自我懷疑的夜晚，有時候也會想是不是應該做更安全的音樂，不讓我的粉絲失望。

但是每當想起這句話，我都會心里有一個聲音，撿起那些打碎你的東西，然后放進你的身體，重新開始，這就是成長。我很清楚從內娛到韓娛的本質差異。韓娛就像是標準化的精密工廠，產(chǎn)出的是統(tǒng)一規(guī)格的優(yōu)質產(chǎn)品，而內娛是一片正在野蠻生長的沃土，或許還不夠完善，但卻有著無限的生長可能。韓娛有固定的打歌舞臺，內娛或許現(xiàn)在還暫缺專業(yè)的打歌體系，但卻能用音樂節(jié)、巡演、線上音源等多元形式讓音樂人找到自己的生存方式。

這些年，內娛的音樂產(chǎn)業(yè)一直在進步。從獨立音樂的崛起到廠牌化運作的成熟，再到我們聽眾審美水平的提升，都在證明內娛不再是偶像的轉型跳板，而是能讓歌手深耕音樂的長久陣地。

摩登天空就是最好的例證，沒有把我框在韓團綠卡愛豆的標簽里面，而是把我當做一位有自我風格的歌手來打造。從專輯制作到創(chuàng)作參與權，摩登天空讓我看到了內娛音樂產(chǎn)業(yè)的專業(yè)性和包容性，這和我在韓娛的體驗截然不同。在韓國我是團里的中國成員，在摩登天空我是扎根內娛的歌手韓東。

有人說綠卡愛豆回國是為了走捷徑，但只有真正走過的人才會知道，放棄熟悉的體系，扎根陌生的市場，做不迎合的音樂才是更難的那條路。我選擇回來不是為了走流量紅利，而是為了抓住內娛音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的黃金機遇。用自己的舞臺經(jīng)驗和創(chuàng)作參與的誠意，打破韓國愛豆回國只會轉型的偏見。

舞臺從來不是聚光燈下三分鐘的表演，也不該被流量和標簽定義。是摩登天空，讓我看到內娛一直在孕育屬于自己的音樂生態(tài)。而我想成為其中的一份子，用參與創(chuàng)作的作品說話，用本土化的舞臺發(fā)力，讓更多人看到韓國綠卡愛豆回國也能深耕音樂，也能成為真正的內娛音樂人。

未來的日子里，我會繼續(xù)和摩登天空還有燈廠一起并肩前行，在更多的創(chuàng)作中深度參與，嘗試更多的音樂風格，把我的音樂唱給每一個愿意聽的人。我始終相信音樂的終極意義是找到屬于自己的土壤。對我而言，這片土壤就是內娛，而摩登天空就是我扎根這片土壤的堅實根系。

回望這一路，從武漢到首爾再回到國內，從7人團體的整齊劃一到獨自參與個人專輯的創(chuàng)作打磨，從暗黑搖滾風再到我個人專輯《AtsnstA鏡界》的中式哥特風。每一次轉變，都伴隨著質疑，但是我從沒有后悔。

我永遠感謝在捕夢網(wǎng)的這9年，感謝隊友的陪伴，也感謝海外粉絲們InSomnia的支持。是那段時光讓我練就了站在舞臺上的底氣，同時也很感恩現(xiàn)在的一切，感謝摩登天空還有燈廠對我的信任。感謝粉絲們的包容讓我能毫無顧忌地追求自己想要做的音樂。

謝謝你們愿意走進我的音樂世界，也謝謝你們愿意接納與探索我的不完美。未來我會繼續(xù)加油，謝謝大家。我是捕夢網(wǎng)的韓東，也是solo歌手韓東。