上海，是一座懂得收藏的城市。

正如外灘收藏萬國建筑的風華，石庫門收藏市井人情的溫度，梧桐樹下收藏著一個世紀的浪漫與傳奇。而真正的收藏家，在遍覽世界之后，最終渴望的，是找到一個能安放全部自我的地方——珍藏那些比生命更恒久的器物，安放那些比風格更深刻的審美，守護浮華世界中存續(xù)的寂靜與深度。

HWCD設計的士林·潤園，便誕生于這種渴望。它不止于一處居所，更是一座精神的藏處。

林宏俊 Steven Lin

THE DESIGNER

HWCD集團總經理、設計總監(jiān)、全球合伙人 Steven Lin 先生擁有海內外教育背景，曾研修于牛津大學建筑歷史專業(yè)和蘇富比藝術收藏專業(yè)。作為SBID英國室內設計協(xié)會專業(yè)級資深會員，擁有二十余年高端住宅與酒店設計經驗。他于2003年聯(lián)合創(chuàng)辦HWCD設計以來，始終以匠心、細節(jié)與沉浸式體驗為核心，致力于在設計中平衡實用功能與深層美學。

入戶即是一場跨越時空的美學對話，

東方器物的靜謐與法式空間的線條在此悄然相遇。

置身于老城廂的脈絡中，撲面而來的是百年歷史的厚重與靈動。石庫門的肌理、里弄的煙火、中西交融的生活印記，本身就是最鮮活的設計靈感。這里是上海的根，是東方底蘊與西方文明最早碰撞、共生的地方，也為“巴黎摩登”與“海派裝飾藝術風”的對話，奠定了天然的基底。所謂“以西方現(xiàn)代主義為骨，東方精神為魂”，并非簡單的元素堆砌，而是內核與形式的深度融合。調和兩種美學體系，核心在于 “去符號化，取精神內核”。

地下雙層挑高空間，

構筑出一個專屬于藏品展示與

圈層雅集的“收藏級場域”。

Gress主沙發(fā)出自

設計師Maylis et Charles Tassin

西方現(xiàn)代主義的理性、秩序與空間結構，構成了支撐生活的理性骨架，讓空間具備當代居住的舒適與實用；而東方精神中的留白、含蓄與文人雅致，則成為滲透其間的氣韻與靈魂。因而，士林·潤園以現(xiàn)代主義的簡潔輪廓，融入了海派藝術的細膩肌理；大理石、金屬，與東方的木作、漆器安然共生。讓理性的結構與感性的意境，在同一個空間里達成平衡，最終呈現(xiàn)兼容并蓄的哲學。

立體壁畫將構圖從二維延伸至三維，

為空間注入強烈的儀式感與藝術張力。

無論是“巴黎摩登”的精準線條與“海派裝飾藝術”的幾何韻律對話，還是理性框架與氣韻靈魂的融合——都服務于一個超越風格的目的：構建一座足以承載獨特精神世界的 “收藏家之宅”。

這，便是 “收藏家美學（Collector Chic）” 的起點。

甄選高品質動物紋絲絨進行軟包包覆，

既賦予餐椅溫潤細膩的觸摸質感，

也讓這件“藏品級座椅”自然成為空間的視覺焦點。

在消費主義與信息碎片化的時代，“收藏”這一古老行為的本質正在發(fā)生深刻演變。士林·潤園所呈現(xiàn)的“收藏家美學”，正是對此的先鋒回應。它不再是對稀有之物的單純占有，也區(qū)別于以藝術品點綴空間的“藝術之宅”。正如設計師Steven Lin所界定：“這是一種從‘展示生活’到‘表達自我’的根本性躍遷?！?/strong>

餐廳的核心場域，

由白蠟木全手工精雕細琢的

雕塑感座椅精準定格。

傳統(tǒng)豪宅往往致力于呈現(xiàn)一種公認的、關于材質與尺度的“完美生活”。而收藏家美學，則徹底扭轉了這一邏輯。在這里，從極具造型張力的沙發(fā)，到邊幾、落地燈、壁燈、座椅與藝術鏡面等精致小件，每一件器物皆超越單純功能，躍升為承載居者審美與情感的藏品級藝術。傳統(tǒng)中國文化意象被轉化為當代設計語言，巧妙融入物的肌理。

Deerr餐椅 | 白蠟木工藝+軟包裝飾面

設計師：Maylis et Charles Tassin

Cissbury石膏吊燈 | 手工打磨飾面

設計師：Martin Huxford

空間為藏品讓渡，藏品為空間賦魂。歷經時光的木作與線條凌厲的當代雕塑并肩，展開一場關于“永恒”的靜默思辨；承載 “祿”之寓意的精雕餐椅，與從賞石哲學中幻化的邊幾和巴黎摩登風格的沙發(fā)相依，共同寫下東方精神的當代注腳。

開放式客廳

扶手椅與Jade Forrest系列邊幾

肌理墻面與洞石立柱以材質的對話，柔化邊界，奠定氣韻。而一盞手工石膏吊燈灑下柔和的“光之云團”，將用餐體驗籠罩于靜謐而詩意的氛圍中。

圖一：開放式客廳

圖二：Tigrr咖啡桌

圖三：Wait for Her沙發(fā)椅

首層作為“世界的客廳”，詮釋著兼容并蓄的廣度。這里是面向日常與社交的“開放界面”，溫潤而包容。設計在維系空間通透的同時，憑借家具與藝術品的布局，自然圍合出氛圍宜人的交流聚落。一張氣勢渾厚的組合沙發(fā)，與一組纖細的中古單椅從容相對；咖啡桌上的東方漆器工藝，與西方現(xiàn)代金屬的冷冽光澤安然并置。

茶室角落的釉彩陶瓷雕塑，

由藝術家薩拉伊·德爾芬達爾創(chuàng)作的《千花麒麟》，

同時被巴黎Galerie Scene Ouverte館藏，

象征繁榮、和諧與神佑。

它承載著傳統(tǒng)工藝的當代轉譯，

也契合了收藏家美學的核心，

是手工溫度與當代設計的完美結合。

此處展現(xiàn)的，是主人文麟學海，篤行致遠的闊達，是海派文化“海納百川”精神的空間轉譯。在這里，藏品不僅是生活的點綴與氛圍的營造者，更是靜默的敘述者——它們以物的語言，從容勾勒出主人的視野。“光是時間的筆觸，而器物是時間的印記?！?Steven Lin說道。在這一定義下，光——無論自然或人工——成為空間中無形的雕刻者。它并無實體，卻能為空間注入維度，為藏品喚醒生命。

深棕實木、曲面大理石與古銅金屬板的交織，

勾勒出一面融合法式現(xiàn)代與

海派裝飾主義的藝術墻。

循級而下，是地下的“精神圣殿”，象征著思想的深度。Steven Lin如此定義這個空間：“它剝離了日常的所有瑣碎功能，是一個精神的‘凈化艙’。在這里，你可以與最愛的收藏獨處，可以與同好進行深刻的思想交鋒。它是家庭公共生活向個人精神世界深入的秘密通道?！?/p>

整塊天然紅紋大理石打造的吧臺，

依托祖母綠背景墻，

成為社交聚會的核心舞臺。

雙層挑高的尺度讓光線變得凝聚而富有戲劇性，材質的使用也更加深沉、厚重。環(huán)形吊燈懸浮于挑空之中，空靈的光影均勻籠罩著豎向凹槽的洞石墻面與深色木飾面，奠定了莊重的基調。整塊天然紅紋大理石打造的吧臺，依托祖母綠背景墻佇立，其本身即是一件體量感十足的材質藏品，自然形成聚談的核心場域。

圖一&二：休閑室，精心雕琢燈光裝飾

圖三：Compton雙層吊燈

“我們所設計的，是一種關系，”Steven Lin總結道，“是藏品與空間互為注腳的敘事關系，是居者通過器物與不同文明、不同時代達成的對話關系。最終，是實現(xiàn)外部廣闊世界與內在有序宇宙，在此刻、在此地達成和解的關系。”

設計摒棄了雜亂的符號，

以統(tǒng)一而富有變化的美學語言，

讓目光所及之處皆是美感與秩序。

一個真正的家，應當支持居住者完成從社會角色到本真自我的回歸。HWCD的設計，便是這樣一場精心編排的引導儀式。其空間敘事依循清晰的心理層理展開，從開放、半私密，最終抵達絕對的私密，每一步都呼應著從對外社交到對內沉思的自然轉換。而這條路徑的終極目的，是將日常生活升華為一場全方位的感官沉浸——通過視覺、觸覺、聽覺乃至嗅覺的細膩營造，讓每一種日常行為，都成為值得品味的儀式。

樓梯的過渡地帶，

多元藏品構成層次豐富的藝術景別，

悄然完成從公共到私密的心境轉換。

公共區(qū)域是向世界敞開的界面。這里氣場開闊，動線流暢。視覺的沉浸由此開啟：通過空間層次的遞進、光影的虛實變化、材質的冷暖搭配與藏品的精心布局，打造出步移景異的視覺韻律。

主臥柔和曲線、溫潤觸感與靜謐色調

在此和諧共鳴。

靈芝造型的壁燈

為空間增添幾分清幽意趣。

半私密區(qū)域作為過渡與緩沖，進一步調動身體的感知。而在視覺引導之外，觸覺的質感開始悄然介入。行經之處，指尖可能掠過溫潤的木作扶手、細膩的漆器表面、或是冰涼光滑的大理石臺面。每一處可觸碰的細節(jié)都經過反復推敲，讓材料本身訴說手工與自然的溫度，為即將進入的私密領域做好感官上的鋪墊。

主臥作為收藏家專屬的靜謐療愈港灣

而臥室，則是旅程的終點與內核——終極的“內在庇護所”。 在這里，所有感官體驗歸于深度的寧靜與撫慰。視覺上，色彩降至低飽和的米灰與暖白；光線僅余下間接、柔和的漫射，如同自然呼吸。觸覺成為絕對主導：親膚的亞麻床品、柔軟的地毯、溫潤的木地板、弧度圓潤的家具邊角，共同構成一個被溫柔包裹的繭，將外界喧囂過濾，或許只剩下隱約的白噪音或靜默。

次臥手工縫制的皮革飾面、

低飽和色調與精選藝術家具，

詮釋“素而不寡，雅而不俗”的空間美學，

抽屜長桌來自Jade Forrest系列。

藝術品的存在感被降至最低，僅以極簡的形態(tài)陪伴。這里沒有任何需要“應對”的刺激，空間只致力于讓居住者清晰地聽見自己的呼吸與心跳，完成從“廣納百川”到“深耕自我”的感官循環(huán)。

因此，收藏家美學的奢侈感，發(fā)生了根本的位移。它不再顯形于物質的堆砌，而隱身于一系列 “退讓”與“克制” 之中——對感官體驗的細膩經營，才是真正的奢侈。通過動線設計，讓居住者在移動中感受光影的流轉與藏品的次第呈現(xiàn)；起居、社交、閱讀或賞玩，都不再是單純的功能行為，而是一場充滿美感與儀式感的感官之旅。

床頭線條凝練的定制床頭板與

小幅當代畫作，

于無聲中釋放器物本身的雅致格調。

這種美學，最終指向一種深刻的整合。它幫助居住者在這個碎片化的時代，通過有體系的收藏與多維度的感官體驗，重新梳理內心的秩序、連續(xù)性與深度。家，于是成為一個抵抗時間侵蝕的堡壘，一個使“自我”變得清晰、豐盈且完整的圣地。

柔光輕撫過梳妝臺的溫潤木質與

浴室的冰涼石材。

于此公私意識的溫柔邊界，

展開一場與自我對話的靜謐儀式。

空間中器物，都踐行著同一種高級的“轉譯”智慧。它們拒絕成為古老的符號復刻，而是深入其精神內核，用全球化的當代設計語言重新編碼。正如Steve Lin強調的當代性，是尊重傳統(tǒng)積淀，并用先鋒的技術和生活方式重新表達。“一件器物，當它既能讓你觸摸到歷史的深度，又能完美融入當下的生活與感官，它便超越了‘古董’或‘新品’的范疇，成為一件具有持續(xù)生命力的‘當代藏品’。”

圖一：Flore III落地燈

圖二：Pile陶瓷邊幾 | 施釉陶瓷

雕塑感鼓形陶瓷邊幾，

飾有深邃豎向凹槽。

采用極具視覺張力的雙色反應釉工藝，

亮面黑色臺面的釉料自然流淌，

過渡至帶肌理的金屬銀質感底座，

層次鮮明且富有手工肌理美感。

在追求效率、速度與日新月異的時代，HWCD的士林·潤園提供了一種截然不同的價值主張：它倡導緩慢、沉淀，并篤信經過時間篩選的美的力量。它本質上是一個安放時間的容器。不僅因為其中收藏著跨越古今的器物，更因為其設計本身——對材質的苛選、對工藝的尊重、對光影節(jié)奏的把握——皆以經得起時間的審視為前提。它將因居住而溫潤，因光影的常年造訪而生長出獨特的記憶，也將因每一件新增的藏品，而續(xù)寫未完的篇章。

Jade Forrest系列邊幾

至此，“收藏家美學”完成了它最終的哲學閉環(huán)：收藏，從對世界的豐盛采集，歸于對自我的深刻整理；家，從棲居的物理場所，升維為精神的完整宇宙。這或許便是我們所處的時代中，關于“家”所能企及的最高意義：筑造一個只屬于自己的、深邃而鮮活的世界。

圖片提供｜HWCD

攝影｜朱迪

文｜Nicole

編輯 | Hang

設計｜darki

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