新聞你應該看了，好萊塢這兩天破了大防。

美國演員工會、美國電影協會紛紛發(fā)聲明，迪士尼直接發(fā)了律師函，矛頭一致對準了字節(jié)跳動的Seedance 2.0。

他們給出的理由也很正義，說字節(jié)未經授權就把他們的演員、角色和IP拿去用，讓用戶生成各種二創(chuàng)視頻，這是赤裸裸的偷竊。

表面看，這是一場很典型的版權戰(zhàn)爭。

尤其是迪士尼打版權官司，專門調侃這個的段子都比它們旗下的IP多許多倍。

還有一種質疑聲很響亮：迪士尼是不是雙標，專門針對中國公司？它們咋不去告Sora？

我得說，問到點子上了。因為你稍微往后退一步，把時間線拉長兩個月，會發(fā)現一件非常諷刺的事。

去年12月，差不多在這場大戲前的兩個月，迪士尼宣布跟OpenAI簽了一份三年授權協議，投資10億美金入股，把旗下200多個角色，包括蜘蛛俠、達斯·維達、米老鼠、鋼鐵俠等等全部授權給Sora，讓用戶隨便生成短視頻玩。

是的，你沒看錯，迪士尼今天發(fā)律師函罵字節(jié)拿他們的角色做AI視頻，兩個月前它剛把這些角色的使用權賣給了OpenAI的Sora，讓全球用戶隨便惡搞。

同樣的角色，同樣的AI視頻生成，同樣的用戶玩法。

區(qū)別只有一個：給沒給錢。

所以今天這場全球大戲，底層邏輯我們可熟得不能再熟了。迪士尼才不反對AI，它們只反對你不交錢就做AI這種白嫖行為。

哪怕跳出迪士尼和好萊塢，這也是互聯網商業(yè)史上的經典劇本，早有先例。

比如九十年代末，Napster橫空出世，讓所有人都能免費下載音樂。唱片公司怒斥這種偷竊行為，說這是對藝術家的犯罪，遲早會把整個音樂產業(yè)都搞垮。拿著這些理由，他們把Napster告到破產，然后自己搞出了iTunes、Spotify和Apple Music。

到了今天，音樂活得好好的，盜版死得透透的?；蛘吒鼫蚀_地說，免費的全掛了，付費的活得很滋潤。

唱片公司從頭到尾都不在乎你是不是數字音樂，它們只是想從數字音樂里分一塊餅。

今天好萊塢做的事一模一樣。

迪士尼告字節(jié)，不是要消滅AI視頻生成，而是要在這條路上設一個收費站，然后自己站在閘口收錢。它跟OpenAI的合約就是那個收費站的樣板間，明碼標價，童叟無欺。來，你想用蜘蛛俠？可以，請簽約，掏錢，走正規(guī)渠道。不簽？那我告你。我話講完，你贊成還是反對？

還有個更有趣的地方，你去看迪士尼跟OpenAI那份協議，里面有一條寫得明明白白：本協議不包含任何真人演員的肖像和聲音。

換句話說，迪士尼只賣了角色，沒有賣真人演員的臉和聲音。舉個例子，迪士尼可以拿蜘蛛俠的戰(zhàn)衣去變現，但扮演蜘蛛俠的荷蘭弟的臉不在這筆交易里。

結果就是，迪士尼保護的只有自己的IP收益，沒有演員們的肖像權。那些演員面對AI工具，目前還個個都還在裸奔。

這樣的利益分層就更赤裸裸了，迪士尼作為IP持有者，已經找到了在AI時代變現的路徑，只管獅子大開口去要授權費就行，而演員工會代表的那16萬演員，他們的臉和聲音連被明碼標價的資格都還沒拿到。這種錯位，你說殘酷不殘酷？

Seedance 2.0最早引發(fā)好萊塢關注的那個視頻，內容是湯姆·克魯斯大戰(zhàn)布拉德·皮特。假如你看多了成龍大戰(zhàn)李小龍、周星馳踢館葉問、平行宇宙的倚天屠龍記之類東西，會覺得它也沒什么厲害的。之所以能火，主要還是因為太容易做了。

兩行提示詞，15秒成片，運鏡、音效、打斗編排，全是模型自動完成的。

《死侍》的編劇雷特·瑞斯看完之后來了句：我們的時代可能結束了。

他后來還解釋，說自己是真的害怕，因為他能看到一個清晰的未來，用不了多久，一個人坐在電腦前就能做出和好萊塢一樣水平的電影，而如果這個人恰好有諾蘭的品味，那簡直是降維打擊。

瑞斯這話應該是真心的，但我覺得他忽略了一件事。

好萊塢真正害怕的從來不是一個天才坐在家里拍出諾蘭級別的電影，而是一百萬個普通人坐在家里，每個人都能拍出及格水平的小電影，然后這些玩意在網上瘋狂泛濫，把當代人的注意力徹底碎片化，順便把傳統(tǒng)院線和流媒體都爆殺成渣。

這跟音樂行業(yè)的歷史又對上了，Spotify沒有毀掉音樂，但它徹底改變了音樂的消費方式。如今沒有人在乎專輯了，歌手都把作品切成一首首單曲來發(fā)布，長敘事不受歡迎了，三分鐘的鉤子越來越火。

AI視頻帶來的沖擊是一樣的，兩小時的電影肯定不會消失，但它會被無數15秒的AI短視頻包抄擠壓，產量大減。

時代的趨勢是擋不住的，你只要用過一次Seedance 2.0就會意識到，內容領域要迎來一場史無前例的通貨膨脹了，視頻制作成本會在一兩年內變得無比實惠。等到所有人都能拍電影的那一天，電影本身就不值錢了，值錢的只剩下知名的IP、大品牌，最賺錢的人手里握著所有人都想用的角色版權。

迪士尼只是比大多數人都早一步想明白了這件事。

好萊塢還在哭喊AI的大洪水要來了，迪士尼早就造好了諾亞方舟，開始賣起船票了。它的策略分三步走：第一步，起訴Midjourney、MiniMax這些AI公司，建立法律先例，讓所有人知道用迪士尼IP要付錢。第二步，跟OpenAI簽10億美金的獨家授權，豎起行業(yè)標桿。第三步，對字節(jié)這樣的公司發(fā)律師函，敲山震虎，讓所有后來者知道規(guī)矩是什么。

不管對象是誰，迪士尼起訴也好，發(fā)律師函也好，都只是虛招，跟對方簽分成協議、談授權才是它們真正的目的。

當然這也沒什么意外的，如果說這世上誰最擅長把維權變成一門生意，迪士尼一定榜上有名。

你可能覺得這很冷血，但換位想想，這未嘗不是AI時代最理性的生存策略。

過去你看AI生成的視頻，手指數量是隨機的，臉是幾何崩壞的，光影是抽象的，瞎子都能一眼分辨出來，但Seedance 2.0出來以后，游戲規(guī)則就徹底變了。以前好萊塢可以嘲笑AI只會胡亂模仿，不值一提，現在它們可笑不出來了，必須面對現實，做出應對了。

技術是攔不住的，歷史上也沒有哪一代人成功阻止過技術進步。

那這件事最后會怎么收場？

我大膽猜測，還是和音樂行業(yè)一樣，先打，再談，最后簽約。字節(jié)遲早會坐到迪士尼的談判桌上，因為只要它想做全球化生意，就繞不開版權這道坎。好萊塢也遲早會接受AI視頻生成，不管它愿不愿意，都拒絕不了時代的趨勢。

最終大家會達成一個協議，就像迪士尼和OpenAI那樣，你出IP，我出技術，用戶出錢，大家分成。具體方法大概會是，弄個數據庫把演員的肖像和聲音編進去，像音樂版權一樣按次計費，每次有人生成一段湯姆·克魯斯打架的視頻，阿湯哥的賬戶上就多幾分錢。

到那時候你回頭看今天這些聲明、譴責，會發(fā)現它們是一個新藝術時代的開場白。

迪士尼不傻，好萊塢也不傻，他們只是在等一個合適的價格。

而Seedance 2.0只是讓所有人知道。

定價的時候，到了。

（完）