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2010年那段《春天里》翻唱視頻能把人一下拽住，不是畫質多清楚，也不是舞臺多漂亮，而是兩個光著膀子的男人站在出租屋里，一個抱著吉他，一個對著話筒唱，聲音沙啞、情緒發(fā)狠，像把自己這些年的日子直接摁在歌里給你聽。

他們后來被叫“旭日陽剛”，一個叫王旭，一個叫劉剛，故事也很“北京”，地鐵口、地下通道、出租屋、喝酒唱歌、朋友順手拍下來傳到網(wǎng)上，結果傳著傳著就傳成了全民圍觀的熱鬧，連他們自己都覺得赤膊抽煙的樣子不雅，想讓朋友刪掉，但視頻已經(jīng)收不回去了。

再往后，就是那種草根逆襲的標準劇情：上節(jié)目、被看見、被投票、被推到更大的舞臺上，央視那邊的資料寫得很明白，他們因為“農民工版《春天里》”走紅，又在2010年的《星光大道》拿了亞軍，還通過《我要上春晚》拿到了登上春晚舞臺的通行證。

這段上升期太快了，快到會讓人產生錯覺，以為從此就能靠一首歌吃一輩子。
但真正的坎也來得快，而且來得一點都不浪漫，叫版權。2011年春晚之后，汪峰方面通知他們今后不要再演唱《春天里》。

汪峰自己也解釋過原因，核心不是“你們唱紅了我我不爽”，而是他們越來越頻繁地在未經(jīng)許可的情況下在商業(yè)演出中唱這首歌，已經(jīng)觸到版權方的底線。

中廣網(wǎng)當年的報道也提到，春晚演出使用歌曲本身有合同和付費安排，但春晚之后大量商演都要求他們唱《春天里》，這就變成了另一碼事。

很多人那會兒罵汪峰“小氣”，其實是把“喜歡”當成了“許可”，喜歡你唱，不等于你可以拿它去跑商演掙錢，這個邏輯放在哪個行業(yè)都一樣，作品有歸屬，商業(yè)使用要授權。

汪峰在采訪和長文里也說過，他并不是不支持他們唱，甚至曾經(jīng)邀請他們一起在演唱會上演唱，還提醒過他們別只靠翻唱，早晚得有屬于自己的東西，不然走不遠。 話說得不客氣，但后來回頭看，基本就是預告。

熱度這種東西，最怕“只有一招”。旭日陽剛的爆紅，靠的是那股真實的粗糲感，靠的是一首歌承載了太多人在城市里擠著活的情緒，可等你從地下通道走到聚光燈下，你就得面對新規(guī)則。

你得有原創(chuàng)、得有穩(wěn)定的作品供給、得有團隊幫你把路鋪出來，不然觀眾的注意力一轉身就走了，留給你的只有“你當年那首歌真好聽”。

更麻煩的是，熱度退潮的時候，任何一次負面都像往身上潑油。2012年網(wǎng)上曾爆出劉剛“持鐵棍打人”的說法，爆料內容說他因道路被擋狂按喇叭，發(fā)生口角后下車從后備箱拿鐵棍動武。

后來劉剛一方通過媒體否認，稱只是發(fā)生口角并未動武，也否認去后備箱取鐵棍斗毆，并表示要起訴造謠者，擋路的也并非爆料里所稱的老人。

事情到底怎么發(fā)生的，外人很難把每個細節(jié)拼到百分百，但這種風波對一個靠“質樸形象”出圈的組合來說，就是硬傷，公眾不會耐心等你慢慢解釋，他們只會記住“出過事”。

所以你再問，為什么他們后來像“消失”了，其實不神秘，一邊是行業(yè)規(guī)則變了，翻唱帶來的光環(huán)撐不起長期的事業(yè)，一邊是輿論也變了，草根一旦從“感動符號”變成“商業(yè)人物”，所有人都會突然嚴格起來，唱歌好聽不夠，你怎么做人、怎么處理爭議、怎么拿出作品，都會被放在秤上稱。

組合的分岔也就這樣發(fā)生了，沒必要非寫成誰“飛黃騰達”誰“落魄回鄉(xiāng)”，更像是兩個人在同一陣風里起飛，落地時卻各自落在了不同的地方，有人繼續(xù)折騰，有人選擇低調，有人被爭議拖住腳，有人被現(xiàn)實牽著走，最后都回到一個很樸素的結果：爆紅是命，續(xù)航靠本事。

旭日陽剛這事最讓人唏噓的點也在這兒，他們當年唱《春天里》唱得像命一樣，后來命還在，但“春天”不會自動年年都來，舞臺也不會因為你曾經(jīng)感動過誰就永遠給你留座位，歌唱完了，熱鬧散了，剩下的路只能自己走，能走多遠，就看你有沒有下一首真正屬于自己的歌。