位于香港西九文化區(qū)、亞洲全球性當代視覺文化博物館M+推出全新展覽“坂本龍一? ?觀音聽時”，頌揚集作曲家、監(jiān)制和藝術家于一身的坂本龍一留給后世的貢獻。展覽將持續(xù)至7月5日。

本次展覽將在M+B2層展演空間免費展出宏偉的、場域特定的裝置作品《async-immersion》（2023）。此裝置作品是藝術家高谷史郎與坂本龍一共同創(chuàng)作，專為展廳空間而設計，將坂本龍一的個人專輯《async》轉化為立體方式呈現(xiàn)。展覽期間，M+潛空間、流動影像中心及大臺階還會展出一系列與坂本龍一創(chuàng)作相關的作品以及舉行電影放映等公眾活動。

坂本龍一 高谷史郎 《async–immersion tokyo》 2024年 ? 2024 KAB Inc. 攝影：淺野豪

坂本龍一（1952–2023）是出生于東京的作曲家、監(jiān)制和藝術家。他最初因為組成名為黃色魔力樂團的科技流行樂隊創(chuàng)作先鋒電子音樂，開始為人所賞識。他的創(chuàng)作涵蓋流行音樂專輯、古典作品、兩部歌劇，以及四十多部電影和電視劇的配樂，包括大島渚的《戰(zhàn)場上的快樂圣誕》（1983）、貝托魯奇的《末代皇帝溥儀》（1987）和伊拿力圖的《復仇勇者》（2015）。他的電影配樂屢獲殊榮，包括奧斯卡獎、兩項金球獎和格萊美獎。坂本龍一在世界各地的畫廊和博物館舉行展覽，對藝術界貢獻良多。他也致力于宣揚環(huán)境保育和世界和平的工作。

《async-immersion》（2023）是由坂本龍一與藝術家高谷史郎共同創(chuàng)作，屬于坂本龍一的“裝置音樂”。在這類作品中，高谷史郎以立體方式呈現(xiàn)坂本龍一的音樂，兩者相輔相成，在聲音與影像展廳中交融激蕩。

坂本龍一 高谷史郎 《async–immersion tokyo》 2024年 ? 2024 KAB Inc. 攝影：淺野豪

此裝置作品營造的沉浸式聲音體驗，是以坂本龍一的個人專輯《async》（2017）為基礎，他將專輯形容為“我所創(chuàng)作過最個人的一些音樂”。該專輯將各種各樣的錄音編織在一起，令人感覺身處于持續(xù)變化的多重時空。這里的“async”意指不同步或時間差，也指聲音與影像如潮漲潮落般各自展開，在展覽空間中創(chuàng)造出平行的時間軸。

高谷史郎把不同的視覺元素融入于作品之中，包括坂本龍一的鋼琴、書籍、敲擊樂器，以及他紐約工作室中的其他物件。這些影像在18米長的LED墻兩側出現(xiàn)，在熒幕上平緩移動，漸漸化為統(tǒng)一的景物，然后分解為無數(shù)線條，再重新組合成形。這連串的影像與線條周而復始，沒有明確的開端、中段或結束，恍似人生的節(jié)奏。2023年坂本龍一辭世后，高谷史郎完成了這件作品，同年在藝術與音樂節(jié)AMBIENT KYOTO首次展出，隨后為2024年于東京都現(xiàn)代美術館舉行、大受歡迎和深獲贊賞的坂本龍一個人展覽重新安裝，并于2026年2月巡回至M+展出。此裝置將于B2層展演空間展出。

白南準 《All Star Video》 1984年 圖片由Electronic Arts Intermix (EAI), New York提供

本次展覽還展出由媒體藝術先驅白南準（1932–2006）執(zhí)導的《All Star Video》（1984），作品呈現(xiàn)了他與年輕的坂本龍一之間的友誼和創(chuàng)意交流。作品呈現(xiàn)1980年代紐約藝壇的蓬勃生氣，反映出該時期藝術家與音樂家之間互相激蕩的交會。作品記錄了白南準及坂本龍一與受激浪派運動影響的知名人物相遇，包括勞瑞·安德森、約翰·凱奇、夏洛特·摩曼和朱利安·貝克等知名人物，刻畫這些藝術家的合作精神?！禔ll Star Video》最終揭示這些人共有的、富實驗精神的心態(tài)，正是這種心態(tài)塑造了他們的藝術及人際關系。此作品將于B2層潛空間展出。

另外，于G層大臺階放映的兩部影片──《內外》（2024）和《眼內閃光》（2024）均屬“藝聚臺階”系列的一部分，均由德國藝術家及電子音樂先鋒卡斯滕尼古拉的近期創(chuàng)作，他也以藝名Alva Noto為人熟知。兩部影片均用了坂本龍一生前最后一張錄音室專輯《12》（2023）的作品為配樂。《內外》沉思人類收集、編目及保存曾經(jīng)活著的生物的欲望，而《眼內閃光》則以詩意的手法用抽象圖案及影像探索夢境與現(xiàn)實、意識與無意識之間的界限。兩部影片均屬于尼古拉制作的《20,000》項目（2014年至今），這個仍持續(xù)進行的流動影像項目是受到十九世紀儒勒·凡爾納的科幻小說《海底兩萬里》啟發(fā)。

在最近翻新的G層流動影像中心接待區(qū)域，將舉辦坂本龍一黑膠唱片聆賞會，呈現(xiàn)一系列精選的坂本龍一黑膠音樂，提供細膩的沉浸式聆聽體驗。三位風格不同的香港本土音樂界人士將分別主持不同環(huán)節(jié)，分享他們最喜愛的坂本龍一黑膠唱片，并述說他們與坂本龍一及其作品之間的故事與聯(lián)結。

史蒂芬·野村·斯奇博 《坂本龍一：CODA》，2017年 圖片由安樂影片有限公司提供

此外，M+戲院推出“坂本龍一：光影作樂”，作為其冬季和春季節(jié)目的一部分。節(jié)目包括《坂本龍一：CODA》（2017）細膩地審視坂本龍一在診斷患上癌癥后的生活及創(chuàng)作過程，以及由他的兒子和電影制作人空音央執(zhí)導的《坂本龍一：OPUS》（2023），記錄了坂本龍一的最后一次演出。觀眾也可透過由Elizabeth Lennard執(zhí)導的紀錄片《坂本龍一：東京旋律》（1985）回顧坂本龍一早期藝術生涯的發(fā)展，并欣賞他為佩德羅·阿莫多瓦執(zhí)導的《情迷高跟鞋》（1991）和畑正憲執(zhí)導的動物電影《子貓物語》（1986）制作的電影配樂，體會他不受類型所限制的音樂。這些作品充分展現(xiàn)了坂本龍一在的敏銳感性和多才多藝，把電影和音樂世界融會無間。

M+博物館館長華安雅表示：“坂本龍一是當代最具影響力的藝術家之一，在他的創(chuàng)作領域首屈一指。他的跨領域實踐涵蓋聲音、影像、表演和電影，對全球音樂和藝術產(chǎn)生深遠影響。我們非常榮幸能在香港呈獻此展覽，并推出一系列流動影像節(jié)目，凸顯他的創(chuàng)意合作項目和他對本地文化界的持久影響。M+將繼續(xù)致力探索不同藝術范疇的交匯，并向大家?guī)聿粩嗨茉旒皵U展視覺文化領域的藝術家的展覽。”

采寫：南都N視頻記者朱蓉婷