不久前，開年歷史大劇《太平年》迎來了收官，自開播伊始，該劇的口碑就一直兩極分化，不喜歡的覺得它“門檻太高”“亂改歷史”，喜歡的覺得它制作精良，“帶來了久違的正劇體驗”，但不管怎么說，在各種爭議之下，《風禾盡起張居正》《大漢賦》《大唐賦》等項目掀起了新一輪的備案熱潮，“歷史題材被重新激活”已經(jīng)成為了一個既定的事實。但如何才能擺脫容易“體寒”的命運，一掃近二十年的頹勢？從未放棄過自我迭代的歷史劇還在路上艱難跋涉。

從經(jīng)典頻出走到被邊緣化，“小切口”＋“類型化”成為創(chuàng)作密碼

縱觀中國電視劇的發(fā)展史，歷史題材曾經(jīng)擁有著不可忽視的地位，上下五千年的深厚積淀讓國人對該類作品一直充滿興趣，從上世紀90年代開始，幾乎每隔幾年就會出現(xiàn)一部引發(fā)萬人空巷的經(jīng)典爆款，從《武則天》到《雍正王朝》《康熙王朝》再到《漢武大帝》《貞觀之治》等等……

這一階段的作品習慣于從帝王將相的視角出發(fā)來聚焦宏大敘事，來講述一個朝代的興衰更替與內(nèi)政外伐，塑造了很多在時代洪流里巋然而立的英雄人物。2007年播出的《大明王朝1566》讓歷史劇迎來了一個小高潮，該劇對明朝政治結(jié)構(gòu)的細膩洞察，對人性灰度的大膽描摹，都遠超同類型作品，以至于在大浪淘沙了近二十年后，豆瓣評分依舊維持在9.8，被一眾歷史粉推上了“神壇”。

可惜在《大明王朝1566》之后，歷史劇在內(nèi)娛市場的影響力開始逐步下滑，僅剩下《大秦帝國》這個系列能勉強撐一撐場面。時間來到2015年，劇集市場開始了從衛(wèi)視時代到長視頻平臺時代的過渡，在互聯(lián)網(wǎng)資本的商業(yè)模式中，下沉市場的即時反饋變得越來越重要，流量文化的沖擊讓大量基于IP改編的古偶劇橫空出世，它們精準的把握住了年輕用戶的喜好，迅速被市場所青睞。與此同時，投資與收益很難對等，又容易在審查上出現(xiàn)風險的大型歷史正劇，開始成為一種“費力又不討好”的買賣，終于從頹勢漸顯走到了徹底被市場邊緣化的這一天。

《大明風華》《大秦賦》和積壓了一段時間才播出的《山河月明》，算是該類型最后的“回光返照”，要么叫座不叫好，敗在了觀眾對歷史題材的高標準與嚴要求上，要么既不叫座也不叫好，直到收官都沒有刷出強烈的存在感。

迎來了前所未有低谷期的歷史劇自然不可能坐以待斃，2019年左右，它邁向了一個全新的階段，開始了內(nèi)容上的自我迭代，而這種敘事上的蛻變與突破主要指向了兩個方向。

第一，從“大切口”走向“小切口”，從聚焦“大人物”到塑造“小人物”。對于制片方來說，小切口＋小人物的選題思路，會給自己的創(chuàng)作降低不少難度，又增加了一定的自由度，一位編劇如果想寫黃鐘大呂的王朝史詩，往往需要對這段歷史擁有事無巨細的深度了解，還要將復雜曖昧的歷史肌理修剪成一條充滿張力的故事線，一旦處理不當，就會被網(wǎng)友扣上“歷史虛無主義”的帽子，被輿論口誅筆伐。但如果從小人物的視角出發(fā)，走以小見大的路線，觀眾對主角就不會有先入為主的認知，在創(chuàng)作上可以不受限制的添加自己的各種腦洞。

另外，有時候所謂的“宏大敘事”會讓觀眾生出一種高高在上的距離感，聚焦小人物在大時代中起起伏伏的命運，看著他們兢兢業(yè)業(yè)的完成一些有意義的事，反而更容易讓普通人看到自己的影子，從而產(chǎn)生強烈的共情。

《清平樂》《天下長河》與《天行健》就是這一創(chuàng)作思路落地的代表。《清平樂》不僅刻畫了宋仁宗時期的朝堂生態(tài)，還用一半筆墨描摹了宦官懷吉與徽柔公主的感情線，既好嗑又虐心?！短煜麻L河》通過“治河”這個小切口解讀了康熙一朝的民生議題，讓觀眾了解了靳輔、陳潢這兩位品階不高卻治河有功的能臣?！短煨薪　穭t從御前侍衛(wèi)門三刀的個體命運切入，一點點輻射到晚清風雨飄搖的社會圖景，在小眾圈層內(nèi)取得了不錯的口碑。

第二，與類型化元素相結(jié)合。既然傳統(tǒng)歷史劇已經(jīng)無法滿足新時代觀眾更加多元的觀劇需求，那與其它類型化元素的深度融合必然會成為全新的創(chuàng)作密碼。2019年，網(wǎng)絡(luò)劇完成了初步的精品化升級，《白夜追兇》《無證之罪》等高概念、快節(jié)奏、強情節(jié)的懸疑劇已經(jīng)驗證了市場對此類作品的接受程度，所以，改編自馬伯庸小說的《長安十二時辰》適時出現(xiàn)，它將可看性極強的懸疑主線與大唐盛世的文化符號有機結(jié)合，無論是視聽語言還是敘事結(jié)構(gòu)在當時看來都具有足夠的先進性，成功拓寬了歷史劇的受眾邊界，可謂是當之無愧的年度爆款。

《長安十二時辰》的橫空出世，讓馬伯庸的歷史IP成為了平臺眼里的“香餑餑”，可惜在接下來的影視化作品中，他重腦洞與細節(jié)，輕戲劇沖突鋪排的內(nèi)容缺陷被暴露的越來越明顯，從《風起洛陽》到《風起隴西》再到《顯微鏡下的大明》都未能拿下超越《長安十二時辰》的成績。

2022年，在業(yè)內(nèi)享有盛名的郭靖宇團隊也開始投身這一賽道，憑借著《唐朝詭事錄》一炮打響，和《長安十二時辰》一樣，該劇在以懸疑探案為主線的同時，無縫融入了對盛唐社會風貌的多維度探索，以半實半虛的背景架構(gòu)和充滿志怪風味的詭譎氛圍抓住了觀眾的眼球，一連三部都收獲了不錯的口碑與熱度。

總的來看，打破題材壁壘，讓歷史劇與類型元素相結(jié)合這一創(chuàng)作思路走到今天，取得的成就是顯而易見的，但市場上這類作品不斷增多，也在一定程度上造就了賽道的內(nèi)卷生態(tài)，觀眾對歷史懸疑劇的內(nèi)容品質(zhì)要求極高，未來的作品如果不能像“唐詭”系列一樣，做到“案中有史，史中有案”，且設(shè)局解套的過程足夠精密，很難在“混戰(zhàn)”中脫穎而出。

歷史正劇創(chuàng)作難，沒有好過的“關(guān)卡”

2026年開年，斷檔良久的全景式、大切口歷史正劇終于在市場中重新啟動，《太平年》因其毋庸置疑的稀缺性，背負著為沉寂多時的類型重新贏回受眾的期待，哪怕最終的結(jié)果從網(wǎng)友的反饋來看，只能說是毀譽參半，但它無論是成功還是失敗的部分都已經(jīng)為行業(yè)的后來者“打了個樣”，為未來類型能夠進一步發(fā)展構(gòu)筑了良好的基礎(chǔ)。

那么，以《太平年》為例，如果當下的歷史正劇想要徹底激活市場，迎來下一個春天，都需要解決哪些在創(chuàng)作中不容忽視的問題？

第一，如何平衡好歷史題材注定的高門檻與娛樂性？《太平年》甫一問世，隨之而來的話題就是“高門檻”，五代十國的背景本就冷門，更需要編劇搭建出線索明確、引人入勝的敘事框架，結(jié)果該劇一開篇就是大幾十名歷史人物密集出場，多條帝王權(quán)謀線同步展開，再加上文白間雜、引經(jīng)據(jù)典的臺詞，很難不勸退一大批沒有耐心的觀眾，這也是該劇最終沒有取得與投資體量、制作水準相匹配的收視率的主要原因。

當然，《太平年》的主創(chuàng)并非完全沒有在平衡嚴肅性與娛樂性這一點上做出努力，例如在正經(jīng)敘事中插入一些喜劇化的小橋段，能夠更好的與年輕的觀眾進行互動，加速熱度的發(fā)酵，但卻依然改變不了該劇慢熱的屬性，正所謂“黃金七分鐘，生死前三集”，在這個長視頻注定要與短視頻搶奪用戶的時代，哪怕是歷史正劇也必須詳略有度，盡量把故事講得更加精準、有趣。這個“坑”如果后來者無法有效規(guī)避，歷史正劇依然會重復配置拉滿卻被大部分觀眾“冷藏”的命運。

第二，怎樣“藝術(shù)加工”歷史，才能被觀眾接受？眾所周知，任何歷史劇都必然會存在虛構(gòu)的部分，沒有任何藝術(shù)加工的影像化史料只有紀錄片能做到。但怎么去虛構(gòu)、能虛構(gòu)多少，在人人皆可發(fā)言的互聯(lián)網(wǎng)時代存在著巨大的爭議，有一部分人認為只要故事好看、有深度，哪怕與歷史考據(jù)存在較大偏差也可以接受，另一部分人則認為，歷史正劇絕不能“傳奇化”，一定要盡可能符合大眾對這段歷史的主流認知。

《太平年》以“納土歸宋”為主題，塑造了吳越國王錢弘俶這個絕對正面的主角形象，在他的人設(shè)上堆了很多歷史上不存在的光環(huán)，被很多“歷史粉”質(zhì)疑是“吹吳越，貶南唐”，相信在未來，這種嚴苛的審視也依舊會存在，并在一定程度上影響著作品的口碑。

既要“大事不虛”，保留主要史實脈絡(luò)，堅持主流歷史觀，又要“小事不拘”，能從紛繁復雜的故紙堆中整合出一條極具可看性的故事線，顯而易見，這種極致的平衡非?？简瀯?chuàng)作者的功力，其中微妙的尺度究竟該如何拿捏？之后將要登場的歷史正劇能否做的更好？值得我們拭目以待。

第三，歷史題材的思想內(nèi)核如何才能與當代觀眾產(chǎn)生關(guān)聯(lián)？當故事發(fā)生的時代已經(jīng)離我們太過久遠，怎樣才能找到最合理的敘事錨點，以抹除題材與當代觀眾之間存在的陌生感？從過往的成功案例來看，“借古喻今”是個好方法，只有在回溯歷史的同時映射當下的社會現(xiàn)實，才能觸摸到那份亙古不變的人性議題，激起觀眾心中跨越時空的情感共鳴。

在這一點上，《太平年》算是處理的可圈可點，這有賴于創(chuàng)作者對時代情緒到位的洞察，縱觀今天的國際政治生態(tài)，地區(qū)摩擦不斷，局勢日益緊張，所以大家對和平的珍惜與渴望也是前所未有的，劇中錢弘俶“不忍以一邦之民陷于兵火”的大局觀，喚起了觀眾對“生于太平年”這件事發(fā)自內(nèi)心的感慨與感恩，可以說為歷史劇中衍生出的當下性尋到了一個近乎完美的源頭。

綜上所述，歷史正劇創(chuàng)作難度大、輿情風險高，在整個行業(yè)持續(xù)降溫的當下，長劇市場真的還需要它嗎？此刻我們或許可以大膽的給出答案——需要。

首先，近年來，中國的和平崛起讓年輕人的民族自信心與日俱增，也在無形當中提升了他們對傳統(tǒng)文化的興趣，歷史正劇能夠從多角度為他們解答華夏文明優(yōu)勢何在，為何能源遠流長的問題，可以預見，未來“血脈覺醒”的年輕用戶對這類作品的需求只會增多，不會下降。

其次，當下內(nèi)娛影視劇的工業(yè)水準，比之千禧年初，已經(jīng)有了飛躍式的發(fā)展與迭代，也為歷史題材的創(chuàng)作帶來了全新的優(yōu)勢，制作方不僅能夠從服化道等方面更好的再現(xiàn)歷史時代風貌，以前很難完成的戰(zhàn)爭、慶典等大場面，現(xiàn)在也可以毫無顧忌的還原。例如《太平年》中馮道一夫當關(guān)獨守明德門的名場面，是過往歷史劇中很少有的大氣磅礴的全景鏡頭，備受觀眾好評。

另外最重要的一點是，當短視頻已經(jīng)把“快”和“爽”這兩點做到了極致，長劇再怎么輕快直給也很難卷得過這樣的“對手”，與其用自己的短板去抗衡對方的長板，不如用心夯實自己的核心競爭力，長久來看，獨有的復雜議題與厚重表達才是長視頻真正的優(yōu)勢所在，而擁有強大的長尾效應(yīng)，能夠代表國產(chǎn)電視劇創(chuàng)作實力天花板的歷史正劇，無疑就是具備這些特質(zhì)的題材。

當下的劇集行業(yè)，正處在一個前所未有的變革期，未來的歷史劇如果想要在觀眾日新月異的審美框架下煥發(fā)光彩，還需要平臺和創(chuàng)作者貫徹長期主義理念，持續(xù)不斷的去探索與嘗試，相信總能迎來它重回C位的那一天。