文 | 安青

編輯 | 9527喵咕君

今年春節(jié)檔的電影市場，堪稱神仙打架。

在這樣擁擠又激烈的環(huán)境里，《鏢人：風起大漠》硬生生從一眾影片里殺出重圍，成為不少觀眾心中被低估的黑馬。

很多人進場前，默認這是一部純男人的武俠戲，大漠、鏢師、江湖仇殺、亂世紛爭，男性群像扛大旗，女性角色負責點綴、談戀愛、當感情掛件。

可真正看完才會發(fā)現(xiàn)，這部電影最亮眼，最能體現(xiàn)創(chuàng)作誠意的地方，恰恰是對女性角色的尊重與塑造。

三位男主撕掉標簽，每一個都有江湖味

一部武俠片能不能立住，首先看男性群像夠不夠扎實。

先說吳京。

提到他，大家腦海里浮現(xiàn)的都是無所畏懼、一身正氣、以一敵百的英雄形象，沉穩(wěn)、強大、自帶光芒。

但這一次，吳京徹底放下了所有光環(huán)，演活了一個在亂世里掙扎求生、滿身煙火氣的鏢師。

刀馬不是神，也不是天生的大俠。

他接鏢先談價錢，市儈、現(xiàn)實，甚至有點貪財，帶著孩子小七在大漠里顛沛流離，既要賺錢糊口，又要躲避追殺，還要在道義與生存之間反復拉扯。

梁家輝則用寥寥幾場戲，直接撐起了整部電影的演技天花板。

在一群動作戲為主的演員里，他的文戲反而像定海神針，讓整部電影的情感底色更扎實、更動人。

新生代演員于適，則帶來了最讓人驚喜的反差感。

他飾演的豎，初登場是一個冷漠、孤僻、好勝心極強的賞金獵人，眼神鋒利，一心只想爭奪“天下第一鏢人”的虛名，像一臺沒有感情的殺戮機器。

但隨著護鏢小隊一路同行，他從獨來獨往的冷硬殺手，變成有溫度、有義氣、愿意為同伴挺身而出的俠客。

三位男演員把亂世俠客的多面性演得淋漓盡致，讓《鏢人》的男性江湖，有血有肉，有剛有柔。

阿育婭與燕子娘，撐起女性高光

如果說男性群像搭起了《鏢人》的骨架，那么阿育婭和燕子娘這兩位女性角色，就是點亮整部電影靈魂的高光。

先看陳麗君飾演的阿育婭。

這個角色從選角到改編，都充滿了話題度。

陳麗君原本是越劇小生，以英氣、俊朗、身段利落出圈，臨危受命、極限救場出演阿育婭，從江南水榭的戲曲演員，變身風沙漫天的草原公主，本身就是一次極大的挑戰(zhàn)。

影片對阿育婭的改編，堪稱全片最成功的一筆。

在漫畫與動畫里，阿育婭被敵人抓住后，是被路過的裴行儉救下，屬于非常典型的英雄救美套路，角色全靠男性角色出手庇護，才能脫離危險。

電影直接大刀闊斧修改，把被救，改成自救。

阿育婭被綁進敵營，拒絕柔弱等待，從未寄希望于任何人來拯救自己。

她暗中觀察，悄悄布局，尋找一切可以逃脫的機會，哪怕力量懸殊，也絕不低頭屈服。

再看李云霄飾演的燕子娘，可以說是全片最靈動、最鮮活、最容易出圈的角色。

燕子娘這個角色，本身非常難演，稍有不慎就會落入低俗、油膩、被男性凝視的陷阱。

她撒嬌，示弱，用柔媚當作保護殼，看起來更像是傳統(tǒng)故事里“以色侍人”的邊角料角色。

但李云霄，演出了與眾不同之處。

影片里有好幾個名場面，足以看出角色的魅力，被打臉拒絕時，她瞬間從嬌滴滴的語氣，切換成潑辣罵街模式，情緒切換絲滑自然。

最難得的是，鏡頭對她始終保持尊重。

沒有刻意特寫身體，低俗玩笑，沒有惡意凝視，鏡頭也會自覺拉開，守住分寸感，只突出她的機智與勇氣，而不是消費她的女性曲線。

看得出來，電影是真的把對女性的尊重融入到了鏡頭語言里。

刪掉吻戲，角色群像才高級

真正讓所有觀眾一致點贊、瘋狂叫好的，是電影對感情線的極端清醒與克制。

了解《鏢人》原作的人都知道，在漫畫里，刀馬與阿育婭之間是有吻戲安排的。

在二次元的敘事節(jié)奏里，人物情緒有足夠空間進行鋪墊，畫面表達也更含蓄，觀眾接受度很高。

但放到真人電影里，節(jié)奏極快、沖突密集、家國仇恨與復仇逃命全程壓頭，兒女情長根本沒有多余空間可以插入。

更現(xiàn)實，也更關鍵的一點是，吳京和陳麗君同框，真的沒有CP感，反而氣場狀態(tài)特別像父女。

一個是歷經(jīng)滄桑、帶著孩子的糙漢鏢師，氣質(zhì)沉穩(wěn)、年齡感成熟。

一個是年輕倔強、野性生長的大漠少女，英氣挺拔、少年感十足。

兩人站在一起，最自然、最舒服、最讓觀眾信服的關系，是長輩護晚輩、戰(zhàn)友對戰(zhàn)友、強者互相欣賞，而不是男女曖昧。

如果電影真的照搬漫畫，強行加吻戲，只會極度違和、尷尬出戲，直接毀掉兩個角色的人設，也讓整部電影的質(zhì)感大打折扣。

劇組非常清醒，直接做出了最正確的決定，把漫畫里的吻戲，徹底刪掉。

刀馬與阿育婭全程保持著恰到好處的距離，彼此信任，彼此支撐，彼此欣賞，是生死與共的伙伴，是互相救贖的戰(zhàn)友，卻從來不是膩膩歪歪的情侶。

觀眾看完只有一個共同感受，幸虧沒親，親了就真的毀了。

在太多動作片、武俠片、古裝片中，女性角色長期處于尷尬位置。

要么是男主的感情附屬品，要么是推動劇情的工具人，要么是滿足凝視的花瓶。

她們沒有自己的目標，沒有自己的意志，沒有自己的成長線，存在的意義就是圍著男性主角轉。

但《鏢人》完全反了過來，它讓女性有自己的仇恨、自己的使命、自己的成長、自己的格局。

就連戲份不多的女配角，阿妮、隗知、蜜兒、尉遲大娘，也個個有性格、有本事、有立場、有執(zhí)念，沒有一個是傻白甜，沒有一個是可有可無的背景板。

影片還特意刻畫了女性之間的姐妹情誼，阿育婭與阿妮那句“來世還做姐妹”，平等、真誠、以命相護。

在長期被“兄弟情”霸占的武俠片里，這種干凈、深厚、不摻愛情的女性羈絆，顯得格外珍貴。

最后，你如何看待電影對女性角色的處理？在評論區(qū)參與討論吧。