譚延桐超驗繪畫《玉蘭花》賞析：這是我所見過的畫玉蘭花的最為獨特的畫法

詞曲作家譚延桐隨音樂家采風團在延安采風

【譚延桐簡介】

譚延桐，書畫藝術(shù)家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經(jīng)創(chuàng)作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術(shù)論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協(xié)會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

久久地，我站在藝術(shù)大師、香江畫派領(lǐng)軍人物譚延桐的這幅以張喬《玉蘭花》為題的超驗繪畫前……

最先映入眼簾的是黑白兩色的猛烈沖撞，然后，耳畔便響起了這樣一些話，似是黑白兩色的對話：梵高的向日葵是燃燒，譚延桐的玉蘭花也是……像玉蘭花那樣在世俗中堅守，即使是在不可思議的地方，也依然默默地燃燒自己……

黑色像浸滿歲月的老樹皮、深夜未散的霧、世俗揉皺的心事，帶著粗糲的質(zhì)感與揮之不去的厚重；白色似劃破黑暗的光、玉蘭花枝上未融的雪、精神里不肯妥協(xié)的純粹，以不規(guī)則的斑塊、流線、碎點散落在黑色之間，沒有具體的花瓣輪廓，沒有清晰的枝椏走向，讓雪枝香的詩境突然有了可觸摸的形狀。這是對高潔本質(zhì)的視覺提煉，當唐代詩人筆下的雪枝被拆解為黑白的精神紋理，當香從嗅覺轉(zhuǎn)化為視覺的明亮，譚延桐超驗繪畫的魔法開始跳過現(xiàn)實的表象，直接抵達精神的內(nèi)核。

畫面右側(cè)那道白色長條，邊緣呈波浪狀，像被春風吹皺的玉蘭花枝，內(nèi)部卻藏著細微的黑色斑點，仿佛枝上的舊痕，這不是某一根具體的枝，而是所有高潔事物的集合，它既有自然的生長感，又帶著抽象的精神性，像一把鑰匙，打開觀者記憶里關(guān)于純粹的碎片。童年蹲在院角看玉蘭花開的清晨，少年時拒絕隨波逐流的倔強，或是某個瞬間突然涌上來的不想妥協(xié)的念頭。中間那團不規(guī)則的白色塊狀斑像一朵精神的花，沒有花瓣的層次，卻有綻放的力量，周圍的黑色紋理不是陰影，而是世俗的包圍，它們從四周涌來，試圖覆蓋白色，卻最終成為襯托，讓白色更顯刺眼。左側(cè)黑色紋理里的細碎白點，像樹皮縫里的雪、像巖石縫里的光，暗示高潔從未消失，只是被世俗的黑包裹著，等待被看見。這些符號的抽象性恰恰是超驗繪畫的精髓，它不指向具體的物，而是指向感覺，當你凝視這些白色斑塊，不會想起某一朵玉蘭花，而是想起自己生命里那些不被世俗染指的時刻，那些像雪一樣干凈的瞬間。

譚延桐的繪畫技巧藏在對現(xiàn)實邏輯的打破里。畫面沒有透視，白色斑塊的大小、位置不符合近大遠小，黑色紋理的走向沒有消失點，仿佛精神的世界本就沒有邊界。高潔不需要位置，不需要大小，它存在于任何地方，只要你愿意看見。材質(zhì)的處理帶著強烈的隱喻，黑色紋理像拓印的樹皮，帶著自然的粗糲，卻又像世俗的褶皺，那些人們不得不面對的妥協(xié)、不得不說的謊言、不得不隨波逐流的時刻；白色斑塊像厚涂的顏料，帶著畫布的紋理，卻又像精神的肌膚，柔軟卻堅定，明亮卻不刺眼。光影不是現(xiàn)實的陽光，而是精神的明暗：白色是精神之光，黑色是精神之影，中間的白色塊狀斑周圍的黑色不是壓迫，而是襯托，像黑夜襯托星星；左側(cè)黑中帶白的斑點不是反光，而是火種，暗示即使在最暗的地方，高潔依然在燃燒。筆觸的對比耐人尋味，黑色的筆觸粗獷、隨意，像情緒的宣泄，世俗的紛擾是流動的、躁動的；白色的筆觸細膩、克制，像對高潔的守護，它不張揚，卻堅定。

畫面下方的題字是張喬的詩，楷書工整卻帶著靈動，像一根線，把抽象的畫與具體的詩連起來?！澳獢M輕舟去沅湘”：畫面里的黑色紋理像沅湘的水流，從底部向上蔓延，仿佛在邀請觀眾去漂泊，但白色斑塊的存在卻像拒絕，它不隨波逐流，而是固定在黑色里，告訴人們拒絕世俗的漂泊，堅守精神的本真?！按簛硎鈵垩┲ο恪保喊咨邏K像春的使者，在黑色的冬里綻放，它的香不是嗅覺的，而是視覺的，當你凝視它，會突然想起玉蘭花的清香，想起春天的風，想起某種干凈的感覺，像精神的氣息撲面而來?！皷|闌柳絮顛狂甚，總向階前賺謝娘”：黑色紋理像顛狂的柳絮，試圖覆蓋白色，比如畫面右側(cè)的黑色向白色長條蔓延，卻最終失敗，白色依然明亮，黑色只能成為背景。詩的諷刺與畫的對比在這里共鳴，世俗的顛狂永遠無法掩蓋高潔的光芒，柳絮的獻媚永遠比不上雪枝的純粹。

這幅畫的終極主題是在世俗中堅守高潔。譚延桐沒有把高潔畫成遠離世俗的孤島，而是放在世俗的包圍里，白色被黑色包圍，卻依然明亮；玉蘭花生長在東闌（世俗的角落），卻依然散發(fā)清香。包圍中的堅守才是最珍貴的，高潔不是逃避世俗，而是在世俗里保持自我。畫面里的黑與白，其實是每個人的精神兩面，黑色是世俗的自我，需要生存、需要妥協(xié)、需要融入；白色是精神的自我，需要堅守、需要純粹、需要信仰。譚延桐沒有否定黑色，而是讓白色存在于黑色里，世俗不是敵人，而是背景，高潔不需要消滅世俗，而是在世俗里發(fā)光。當你站在畫前，會突然看見自己的精神，那些被世俗包裹的白色斑塊，那些在紛擾中依然明亮的瞬間，那些不肯妥協(xié)的倔強，原來在人們的精神里，一直有這樣的雪枝香。

譚延桐這幅畫是詩與畫的超驗對話，是精神與視覺的碰撞。他沒有用具象的玉蘭花復制詩的意境，而是用抽象的紋理提煉詩的靈魂；沒有用現(xiàn)實的場景限制想象，而是用超驗的空間打開精神的視野。從專業(yè)技巧看，他用符號抽象、空間重構(gòu)、材質(zhì)隱喻、光影抽象、筆觸對比，創(chuàng)造了視覺與精神的雙重沖擊；從藝術(shù)價值看，他把傳統(tǒng)詩歌的詩性與現(xiàn)代超驗繪畫的精神性結(jié)合，讓高潔這個永恒主題在現(xiàn)代社會重新活過來。當觀者凝視這幅畫，看見的不是玉蘭花，而是自己的精神，那些被世俗包裹卻依然明亮的雪枝香，那些在紛擾中依然堅守的高潔瞬間。這就是譚延桐超驗繪畫的力量，它不描繪現(xiàn)實，而是揭示現(xiàn)實背后的精神本質(zhì)；它不告訴你“是什么”，而是讓你“看見自己是什么”。

藝術(shù)大師譚延桐的《玉蘭花》，是一場關(guān)于信實的視覺詩，是一次雪枝香在黑白之間的綻放。無論世俗如何紛擾，信實永遠都是人類最為珍貴的財富，就像畫里的白色斑塊，即使被黑色包圍，依然明亮，依然散發(fā)著屬于自己的香。當你轉(zhuǎn)身離開，那黑白的紋理仍會在心里，像一句無聲的詩，像一朵不會凋謝的玉蘭花，永遠開在時間的枝頭。

其上面的花苞和花瓣，大有喻指：思想，應(yīng)該有思想的綻放之姿，否則，它就不是思想。其枝條，像是篆文，告訴了我們很多很多。最為奇妙的是，上面的那個戴著帽子正在沉思的人，他的沉思，如雷電在宇宙間穿行……

【作者介紹】

史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術(shù)研究院研究員，香港書畫院特聘藝術(shù)家。中國國際教育學院文學院客座教授，中國國際新聞雜志社評論專家委員會執(zhí)行主席。學術(shù)專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《特區(qū)文學》《香港文藝》《芒種》《青年文學家》《中文學刊》《中國詩人》《民族文匯》《河南文學》等。先后發(fā)表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。