紅果短劇的財報出來，再次讓影視行業(yè)人心惶惶。

大量砍項目、一年虧7億……短劇巨虧，綜藝賽道其實也并不順遂。

或許很多人甚至不知道紅果也在做綜藝。

從25年年初開始，紅果就開始探索各種內容形式和短劇微綜的結合，比如“短劇+旅行”的《出發(fā)吧短劇》，“短劇+游戲”的《爆發(fā)吧短劇》，甚至是“智勇大沖關”式的《歸來之重奪快沖冠軍》，但播出效果都遠不及預期，流量和口碑雙雙不在線，甚至不及一部綜藝主題短劇收藏量的1/3。

紅果倒是沒放棄，積累之前的失敗經驗，今年年初推出一檔全新設定的游戲類綜藝《歡迎來到新世界》。

這檔節(jié)目的推出，并沒能掀起過多媒體集中討論，但冷眼看過后，卻覺得節(jié)目值得聊一聊。

節(jié)目篇幅不長，共11集，每集約20分鐘，依舊沿用游戲類綜藝的模式，但借用了短劇中常出現的“系統”設定，五位短劇男演員每局抽取特殊身份，在不同的劇情設定下展開游戲競技。

質感雖比不上傳統長綜藝，但嘉賓表現比冷眼預期地要好一些，各種互動還算有趣，相比于短劇綜藝前期的粗暴硬切和游戲尬玩，《歡迎來到新世界》至少達到了及格線，綜藝感更足了一些，內容形式也更像短劇了一點。

那么，繼續(xù)推類似設定的短劇綜藝，是否就能將短劇綜藝做大做強？更重要的是，在短劇變天的當下，這能成為平臺另一個增長點嗎？

在冷眼看來，《歡迎來到新世界》是一個好的開始，但要把短國綜藝做出來，卻遠遠沒有那么簡單。

短劇和綜藝，費力融合

我們先從“失敗”的嘗試聊起，為什么紅果要做綜藝，又是為什么一開始反響平平，甚至被多家媒體唱衰。

截至2025年9月，紅果短劇的月活用戶規(guī)模達2.36億，僅次于騰愛芒，61部作品播放量破10億。到了今年1月，紅果短劇日活用戶已經正式突破1億，短短三年成為當之無愧的行業(yè)頭部。

成績頗為亮眼，但與此同時的現實是，用戶的高速成長開始放緩。短劇雖能快速攫取流量，但隨著套路化題材的泛濫，觀眾審美疲勞加劇，用戶黏性和平臺忠誠度都不夠，平臺必須用新的內容形態(tài)“鎖住”用戶時間。

紅果短劇當下急需將流量轉化為平臺生態(tài)，綜藝這種陪伴式的內容形態(tài)就成了提升用戶留存的“利器”。

同時，面對短劇市場“劇紅人不紅”的困境，平臺也需要“造星”，盤活自身的明星資產。

從紅果短劇最新推出的“演員合作計劃”就可以看出，演員從“固定片酬”轉向“保底+分賬”的模式，作品市場表現決定演員收入，平臺、演員、運營機構、制作方的捆綁更加緊密。

綜藝，理論上來說，既能夠承接短劇用戶的內容需求，又能夠在短劇之外，持續(xù)性給到演員高曝光，提升粉絲黏性，是一筆“一舉多得”的好生意。

而以上，都是我們理想的預設。

事實上，除了最新推出的《歡迎來到新世界》能達到綜藝及格線，絕大多數的短劇綜藝不僅沒能給平臺和演員賦能，甚至連“蹭流量”都做不到。

就拿《爆發(fā)吧短劇》來說，平臺想要打造短國版《你好星期六》，不僅邀請一眾聽花島廠牌藝人，甚至還請來“綜藝熟臉”楊迪、劉維擔任常駐MC。但不論是擅長短劇的人，還是擅長綜藝的人，都帶不動節(jié)目。

最明顯的問題在于，作為一檔在短劇平臺播出的短劇綜藝，《爆發(fā)吧短劇》不試圖復刻短劇“首集即高潮、5分鐘一反轉”的節(jié)奏，反而生搬硬套長綜藝的 “慢鋪墊、長敘事”，以至于內容定位與用戶需求錯位。

《爆發(fā)吧短劇》前期將大量的內容花在人物介紹、背景鋪墊上，以至于節(jié)目前八集才完成嘉賓出場介紹，遠比不上短劇的推進速度，大大降低了平臺用戶對節(jié)目的期待值。

后期的游戲環(huán)節(jié)也不夠干脆，常常是一個游戲占據四五集的體量，同時缺乏持續(xù)的“爽點”，用戶的情緒拉不上來，整體看來較為平淡無聊。

更可惜的是，內容的單薄沒有用足夠有趣的形式補足。

《爆發(fā)吧短劇》雖也是仿照短劇的形式，單集僅一分多鐘，但只是生硬地切開節(jié)目內容，集與集之間缺乏“鉤子”，看起來就像是普通的綜藝短視頻切片。

沒有豎屏專屬的鏡頭語言、互動設計，反而因為是豎屏的形式，更多的鏡頭會給到個人，削弱了團體互動的沉浸感，敘事也變得瑣碎且冗長，再次拉慢了內容節(jié)奏。

而短劇頂流們在這樣的節(jié)目里也顯得“水土不服”。

短劇演員能在劇里開“金手指”，但在綜藝里卻顯得拘謹無比。開場的集體亮相、自我介紹官方正式但略顯乏味，還個個帶著宣推任務，“上班”意味明顯，沒能展現出太多的個人魅力。

后續(xù)的游戲環(huán)節(jié)里，嘉賓們也放不開手腳。本身節(jié)目選擇的“誰是臥底”、“下腰過桿”的游戲就足夠老套了，而在這樣的游戲里，嘉賓因為缺乏足夠的綜藝經驗和控場經驗，無法拋出有趣的梗，做出有趣的互動，只是刻板“走流程”。

哪怕楊迪、劉維等專業(yè)綜藝人卯足了勁想要活躍氣氛，也與短劇演員、短劇生態(tài)沒有擦出什么有趣的化學反應，整場節(jié)目看下來像是一場 “拼盤尬演”。

其實，短劇演員流量并不低，但參加綜藝不僅沒能吸引一波粉絲，反而打破了觀眾心中“霸總”、“大女主”的角色形象，短劇綜藝對于演員不是“附魅”，而是“祛魅”。

短劇綜藝既想學長綜藝的“沉浸”和“陪伴”，又不想脫離短劇的“短平快”，但也沒沉下心好好做融合，最終的結果就是“兩頭不靠岸”，既拼不過短劇的爽感，也達不到綜藝的質感。

短劇綜藝，用角色帶真人

短劇綜藝，首先要明白短劇用戶“圖什么”。

和長劇演員不同的是，短劇演員并沒有那么強的粉絲黏性。

短劇很難像長劇一樣留出足夠的空間，讓觀眾沉浸于主角的成長，揣摩細微的情感。短劇是直給的，分分鐘“穿越”、“重生”、“復仇”、“逆襲”，一個鉤子接一個鉤子，一重爽感顛覆另一重爽感。

所以，對于短劇觀眾而言，重要的劇情和設定，而非演員的表演。

這就導致了一個很殘酷的現實，即短劇用戶消費“角色”大于消費“人”。AI對短劇演員的沖擊也是這種消費心理帶來的結果，在成本的限制下，市場會犧牲一部分的演員表演，優(yōu)先保證“爽點”。

而傳統的綜藝在這種消費心理下就顯得尷尬。

綜藝本身是“真人秀”，凸顯真人魅力，而短劇演員的“真實”恰恰是短劇用戶不需要的。

說得更嚴重一點，綜藝甚至會破壞用戶在短劇里建立的情感投射。就像在《爆發(fā)吧短劇》里，即使邀請來短國頂流代高政、李沐宸、韓棟、許夢圓等嘉賓，也沒有理想中的粉絲效應，俗套的棚內游戲反而更凸顯他們在綜藝中的無所適從。

所以，對短劇用戶來說，看一群與常人無異的演員尬玩游戲，不如去看他們在短劇世界里叱咤風云。

而順著這樣的邏輯，我們也可以換一個思路去設想。

紅果原本是想借用綜藝，用演員流量帶動平臺內容，但卻違背了短劇市場的邏輯。那么，短劇綜藝能否更緊密地利用用戶角色消費的心理，不用真人帶動角色，而是用角色帶動真人呢？

而顯然，新節(jié)目《歡迎來到新世界》終于洞察到了這一點。

在節(jié)目里，五位短劇頂流不是以純粹的“真人”來參加綜藝。在不同的新世界里他們有不同的身份，比如在職場設定里，他們是“霸總”，在校園設定里，他們是“學霸男神”，在仙俠設定里，他們有“先天靈根”……

角色光環(huán)之下，嘉賓們再展露自己耍寶有趣的真實性格，才會形成“有效反差”，既滿足了粉絲向對演員的期待，又能讓絕大多數短劇用戶快速接受綜藝內容，實現“用戶留存”。

而在這樣的邏輯之下，短劇綜藝對標的就不再是長綜藝，而是應該重新界定自己在內容生態(tài)中的坐標。

演員依舊延續(xù)角色，短劇綜藝設定為角色的衍生劇情，而非演員的真人秀。既然短劇本就“失真”，那么短劇綜藝也不必一定要真實，相較于看演員玩游戲，觀眾會更愿意看喜歡的角色在新情境下做什么。

當然，短劇綜藝其實也可以更大膽一點，例如，將不同短劇里的人氣角色放在一個綜藝里，看不同人設碰撞下的超出劇本的化學反應。

這能夠讓短劇綜藝成為承接短劇內容的一個特殊形態(tài)，類似平行時空的概念，角色跳脫短劇之外會有不一樣的人生，而觀眾“意難平”的CP也能夠在短劇綜藝里有更好的結局。

“角色”與“人”看似悖論，實則在紅果的生態(tài)下相輔相成。

正如上文所說，紅果做綜藝的目的就是放大“人”的影響力來引流、拉新。但目前而言，單憑短劇，平臺還沒有到完全可以碰出立體的“人”的過程。還需要“人+角色”形成更強的綁定。

相較于真人，用戶會更快地接受角色，平臺也可以圍繞角色做更多的商業(yè)嘗試。

而對于真人演員，用戶對“角色”的情感投射，也會轉化為對演員的期待，最終的目的還是強化“人”的價值。換句話說，長劇是用演員流量為角色加成，而短劇演員的價值需要通過“角色”來兌現。

本文圖片均來源網絡

文/圈圈

責編/茶茶

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