澎湃新聞獲悉，近40年來法國(guó)規(guī)模最大的雷諾阿作品展——“雷諾阿與愛情”【Renoir and Love：A Joyful modernity (1865-1885)】將于3月17日至7月19日在巴黎奧賽博物館展出。展覽將首次匯聚雷諾阿職業(yè)生涯前20年最著名的作品。

展覽由英國(guó)國(guó)家美術(shù)館、美國(guó)波士頓美術(shù)館與法國(guó)奧賽博物館聯(lián)合舉辦，透過“愛”這一復(fù)雜而普遍的概念，重新審視法國(guó)印象派畫家皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）對(duì)印象派和19世紀(jì)藝術(shù)史的貢獻(xiàn)。據(jù)稱，這是1985年巴黎大皇宮雷諾阿回顧展以來，法國(guó)最大規(guī)模的雷諾阿作品展。

作為印象主義的重要代表人物，皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）與馬奈（édouard Manet）、德加（Edgar Degas）、莫奈（Claude Monet）以及卡耶博特（Gustave Caillebotte）齊名，被視為19世紀(jì)描繪現(xiàn)代生活的偉大畫家之一。自19世紀(jì)60年代中期至80年代間，他逐漸形成了一種輕盈流暢、充滿光影與色彩的繪畫風(fēng)格，并開拓了聚焦男女關(guān)系的新題材。

雷諾阿 《Danse à Bougival》1883 年 @波士頓美術(shù)館

雷諾阿, Danse à la campagne, 1883 @奧賽博物館

雷諾阿以歡樂、含蓄而溫柔的視角描繪愛情，不帶任何矯飾的感傷、粗俗或戲劇化色彩，這使他在同時(shí)代畫家中獨(dú)樹一幟。他將人物互動(dòng)置于公共空間——?jiǎng)≡骸⒉宛^、露天小酒館、林蔭大道與花園等新興的現(xiàn)代社交與自然場(chǎng)所。這些空間匯聚了不同社會(huì)階層的人群。

雷諾阿 《包廂》（La Loge）1874 @考陶爾德美術(shù)館 The Courtauld Gallery

雷諾阿借鑒了華托（Antoine Watteau）、布歇（Fran?ois Boucher）與弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）筆下的“雅宴畫”（fêtes galantes）傳統(tǒng)，為男女關(guān)系重新賦予詩意，同時(shí)含蓄地探討男女之間的關(guān)系這一復(fù)雜議題。

然而，雷諾阿并未局限于愛情本身。他筆下的情侶往往置身于更廣闊的社會(huì)與情感網(wǎng)絡(luò)之中，朋友、父母、子女等。在他看來，愛是一種將人與人、人與自然緊密聯(lián)結(jié)的根本力量，是其創(chuàng)作的靈感源泉。

他認(rèn)為一幅畫應(yīng)當(dāng)令人愉悅、歡樂而美麗。他的目光與畫筆將行動(dòng)、身體與環(huán)境編織為自成天地的畫面世界。在這一關(guān)鍵時(shí)期，他多次嘗試大型構(gòu)圖，創(chuàng)作出現(xiàn)代社交生活的宏大場(chǎng)景，比如《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》（Bal du moulin de la Galette）、《船上午宴》（Le Déjeuner des canotiers）等。

從描繪年輕男女的《漫步》（ La Promenade）、到雷諾阿最知名的印象派代表作《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》（Bal du moulin de la Galette）再到其印象派時(shí)期頂峰之作《船上午宴》（Le Déjeuner des canotiers），從中也呈現(xiàn)了雷諾阿的藝術(shù)風(fēng)格從過渡期、成熟期到轉(zhuǎn)向的變化過程。

雷諾阿 (1841-1919) 《漫步》（ La Promenade） 1870 ? 保羅-蓋蒂博物館

雷諾阿于1870年前后創(chuàng)作的《漫步》（La Promenade）是印象派早期的重要人物畫之一，現(xiàn)藏于美國(guó)的保羅蓋蒂博物館（J. Paul Getty Museum）。這幅畫作在藝術(shù)史上常被視為雷諾阿從現(xiàn)實(shí)主義逐漸轉(zhuǎn)向印象派語言的重要階段。

畫面描繪一對(duì)年輕男女在林間小徑上散步的情景。男子輕扶女子跨越小坡，女子微微低首視線望向右后方，周圍則是一片茂密的樹叢與草地，表現(xiàn)的是一派19世紀(jì)法國(guó)“現(xiàn)代生活中的田園場(chǎng)景”。畫中的男女關(guān)系耐人尋味，這種關(guān)系并沒有戲劇性表達(dá)，而是傳遞出一種輕柔、含蓄的親密感。

相比完全成熟的印象派作品，這幅畫結(jié)構(gòu)仍然比較穩(wěn)定，細(xì)節(jié)仍然可辨，但環(huán)境已經(jīng)開始用碎筆觸表現(xiàn)空氣和光線，說明雷諾阿當(dāng)時(shí)仍處在風(fēng)格過渡階段。

雷諾阿 《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》（Bal du moulin de la Galette），1876年 ?奧賽博物館

《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》（Bal du moulin de la Galette）是雷諾阿于1876年創(chuàng)作的名作。作品描繪了19世紀(jì)巴黎蒙馬特高地 （Montmartre ）一處露天舞會(huì)的熱鬧場(chǎng)景，是研究印象派（ Impressionism ）藝術(shù)的重要代表作品之一。雷諾阿擅長(zhǎng)表現(xiàn)人物的親密關(guān)系與情感氛圍。畫中人物沒有戲劇性的動(dòng)作，而是輕聲交談、微笑對(duì)視、親密依靠，女性形象尤其柔美，膚色在陽光下顯得溫潤(rùn)透明。這種溫柔、愉悅的情緒正是雷諾阿藝術(shù)的重要特征。

這類題材在19世紀(jì)繪畫中屬于“現(xiàn)代生活繪畫”，體現(xiàn)了印象派關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)取向。陽光透過樹葉灑在人物與地面上，人物衣服上閃動(dòng)著的藍(lán)色與金色光點(diǎn)、地面與桌布上的碎光、樹蔭與陽光不斷交錯(cuò)，形成跳躍的光斑。雷諾阿并沒有細(xì)致描繪樹葉，而是用松散筆觸制造出光影閃爍的感覺，讓畫面呈現(xiàn)出一種空氣流動(dòng)般的氛圍。這種光影的表現(xiàn)亦是印象派的典型特征。

雷諾阿 《秋千》（La Balan?oire） 1876 ?奧賽博物館

同樣創(chuàng)作于1876年的《秋千》描繪了一位背對(duì)觀者的年輕男子正在與一位站在秋千上的年輕女子交談；一名小女孩在一旁注視著他們，另有一名男子倚靠在樹干上觀看這一情景。

雷諾阿仿佛讓觀者在無意間捕捉到這場(chǎng)談話的瞬間，就像一張抓拍的照片，人們的目光都投向那位背對(duì)我們的男子。年輕女子則把視線移開，似乎帶著一絲羞怯。畫面前景的四人小組，與背景中以簡(jiǎn)略筆觸勾勒的五個(gè)人物形成了構(gòu)圖上的平衡。

《秋千》與《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》有許多相似之處。這兩幅作品都是在1876年夏天同時(shí)創(chuàng)作的。《秋千》中的模特——雷諾阿的弟弟埃德蒙（Edmond）、畫家諾貝爾·戈諾特（Norbert Goeneutte），以及來自蒙馬特的一位年輕女子讓娜（Jeanne）——也出現(xiàn)在《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》的舞者之中。兩幅畫同樣洋溢著一種輕松無憂的氛圍。正如在《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》中一樣，雷諾阿尤其致力于捕捉樹葉間斑駁陽光的效果。這種顫動(dòng)的光影通過淺色斑塊表現(xiàn)出來，尤其體現(xiàn)在人物的衣服和地面上。

這種處理方式在1877年的印象派展覽上引起了評(píng)論家的強(qiáng)烈不滿。不過，《秋千》最終仍然找到了買家——古斯塔夫·卡耶博特，他同時(shí)也購(gòu)入了《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》。

雷諾阿《船上午宴》（Le Déjeuner des canotiers）（1880—1881）@華盛頓特區(qū)菲利普斯收藏館

《船上午宴》（Le Déjeuner des canotiers）是雷諾阿最著名的作品之一，創(chuàng)作于1880—1881年，現(xiàn)藏于美國(guó)華盛頓菲利普斯收藏館（The Phillips Collection）。它被認(rèn)為是印象派人物群像中最成熟、最完整的一件作品。畫面描繪的是巴黎郊區(qū) Chatou 塞納河畔餐館 Maison Fournaise 露臺(tái)上的一次聚餐。

19世紀(jì)后期，隨著鐵路發(fā)展，巴黎市民常在周末來到塞納河郊外進(jìn)行各種娛樂活動(dòng)，如劃船、野餐、飲酒，社交，畫中表現(xiàn)的正是人們?cè)诮Y(jié)束劃船活動(dòng)后的聚會(huì)場(chǎng)景，畫中人幾乎都戴著草帽，這種帽子叫“船夫帽”，是19世紀(jì)劃船運(yùn)動(dòng)的時(shí)尚象征。

這是一幅典型的描繪19世紀(jì)現(xiàn)代城市中產(chǎn)階級(jí)新生活方式的印象派作品。畫面塑造了 14個(gè)人物，大多是雷諾阿的朋友與模特。因此，這幅畫既是表現(xiàn)日常場(chǎng)景，也是一幅印象派朋友圈的群體肖像。

這幅畫常被認(rèn)為是印象派人物群像的最高成就之一。在完成這幅畫之后不久，雷諾阿開始對(duì)印象派創(chuàng)作方法產(chǎn)生懷疑，逐漸轉(zhuǎn)向更加古典的繪畫風(fēng)格。因此，《船上午宴》也常被視為雷諾阿印象派時(shí)期的代表作。

Les Canotiers（《船夫們》） 1875 @芝加哥藝術(shù)學(xué)院

更早前雷諾阿創(chuàng)作過相同主題的“船夫們”（ 《Les Canotiers》1875年），描繪的也是塞納河畔劃船者的休閑聚會(huì)，它被認(rèn)為是后來《船上午宴》的重要前奏。該作現(xiàn)藏于芝加哥藝術(shù)學(xué)院（Art Institute of Chicago）。

19世紀(jì)末，位于巴黎郊區(qū) Chatou 塞納河畔餐館——Maison Fournaise是巴黎人周末泛舟的熱門小酒館。Maison Fournaise也成為當(dāng)時(shí)的社交與藝術(shù)聚會(huì)地。雷諾阿、莫奈、莫里索、馬奈等印象派畫家常來寫生，其中雷諾阿在1880 年于陽臺(tái)上完成《船上午宴》，令此處永載藝術(shù)史冊(cè)。雷諾阿也為店主及其女兒Alphonsine繪制肖像。

《阿爾方西娜·富爾奈茲》（Alphonsine Fournaise）, 1879 ?奧賽博物館

這幅創(chuàng)作于1879年的《阿爾方西娜·富爾奈茲》（Alphonsine Fournaise）描繪的就是塞納河畔Maison Fournaise餐館主人的女兒阿爾方西娜。畫面描繪了一位年輕女子坐在河畔露臺(tái)上休憩的場(chǎng)景。她戴著橙紅色草帽、穿著淺藍(lán)色夏季連衣裙、身體倚靠欄桿、面帶輕松的微笑。背景可以看到河流、橋梁與遠(yuǎn)處的自然景色。這幅畫最重要的特點(diǎn)是人物與環(huán)境的融合。雷諾阿并沒有把人物畫成傳統(tǒng)肖像那樣孤立，而是讓她融入自然環(huán)境。人物仿佛被空氣與光線包圍。

《阿爾方西娜·富爾奈茲》是雷諾阿描繪現(xiàn)代女性形象的重要作品之一，也是印象派人物畫中極具代表性的肖像—風(fēng)景結(jié)合類型。除了描繪城市生活，女性形象是雷諾阿藝術(shù)的核心主題之一。在雷諾阿筆下可以看到女性的典型特征：皮膚柔和透明、面部輪廓圓潤(rùn)、神情溫柔自然，以一種輕松、安靜的狀態(tài)代替戲劇性的表情。優(yōu)雅、自然、充滿生命氣息是雷諾阿所追求的女性審美形象。

有別于同時(shí)代的藝術(shù)家，雷諾阿拒絕以悲觀目光描繪工人階級(jí)的生活遭遇，同時(shí)，他也回避了貧困、酗酒、賣淫和階級(jí)之間的不平等等更為陰暗的社會(huì)現(xiàn)實(shí)圖景，或僅以含蓄的方式對(duì)這些自己深知的社會(huì)問題作出暗示。此次展覽或可為那些公眾原本便耳熟能詳、已不那么具有陌生感的作品提供全新的觀看視角。

（本文圖文參考奧賽博物館官網(wǎng)資料）