晚間拍賣匯聚雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）、草間彌生、翠西·艾敏（Tracey Emin）、劉丹等大師典范，與尼古拉斯·帕爾蒂（Nicolas Party）、亞當·彭德爾頓（Adam Pendleton）、羅賓·F·威廉斯（Robin F. Williams）等當代藝壇前衛(wèi)之聲，共譜貫穿藝術史的精彩對話。

草間彌生

《心中夕暉》，2020年作

壓克力 畫布，100 x 100厘米

估價：5,000,000-7,000,000港元

皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿

《橄欖樹景》，約 1901 年作

油彩 畫布，36.8 x 49.4厘米

估價：2,000,000-3,000,000 港元

香港 – 2026年3月16日 – 富藝斯宣布將于3月29日在香港舉行現(xiàn)代及當代藝術拍賣，以二十世紀大師與當代領軍藝術家的精彩對話為主軸，為藏家提供見證藝術史演變脈絡的難得契機。本季拍賣囊括皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）、草間彌生、翠西·艾敏（Tracey Emin）、趙無極、劉丹、陳逸飛及村上隆等國際藝壇巨匠的經(jīng)典之作，并同場呈現(xiàn)尼古拉斯·帕爾蒂（Nicolas Party）、亞當·彭德爾頓（Adam Pendleton）、羅賓·F·威廉斯（Robin F. Williams）及邁赫迪·加迪揚盧（Mehdi Ghadyanloo）等當代前衛(wèi)創(chuàng)作者的先鋒力作，構(gòu)筑跨越時代的藝術交流。拍品將于3月20日至29日香港藝術周期間，在富藝斯位于西九文化區(qū)的亞洲總部展出。

富藝斯香港拍賣總監(jiān)蘇琬婷與富藝斯香港現(xiàn)代及當代藝術部拍賣主管胡笛表示：“本季拍賣正值亞洲文化盛事香港藝術周，將匯聚一系列跨越世代與地域的杰作：從雷諾阿光輝燦爛的地中海風景、草間彌生意境盎然的晚期畫布，到陳逸飛充滿懷舊情懷的水鄉(xiāng)系列，以及村上隆對其經(jīng)典形象‘Mr. DOB’的鮮活再創(chuàng)。這些來源卓越的作品，將與當今藝壇最具活力的當代藝術聲音交織碰撞，為藏家提供一個收藏兼具深刻文化對話、不凡市場價值與恒久藝術遺產(chǎn)的絕佳機會?！?/p>

現(xiàn)代及當代藝術晚間拍賣：3月29日下午4時

本季晚間拍賣的亮點之一為首現(xiàn)拍場的草間彌生2020年作品《心中夕暉》。作品直接購自藝術家長期合作的東京大田畫廊，來源清晰卓越。此畫最獨特之處，在于其突破藝術家慣以字母與數(shù)字為《無限網(wǎng)》系列命名的常規(guī)，賦予罕見而充滿詩意的標題，映現(xiàn)其深層的個人敘事。構(gòu)圖上，標志性的紅白雙色在畫布上躍動，既回響著她1960年代白底白網(wǎng)的極簡主義突破，亦凝聚了早期軟雕塑的積累能量。此處的紅色已超越顏料本身，化身為生命力、太陽熾焰與藝術家不屈創(chuàng)造力的象征。此作誕生于2020年全球疫情動蕩之際，當時被迫困守工作室的藝術家，將畫筆化作堅韌的見證。憑借其自信的晚期風格，《心中夕暉》完美融合了個人敘事、時代印記與藝術革新，為藏家開啟一場與當代大師深刻對話的珍貴契機。

作為印象派的奠基大師之一，雷諾阿向來以親密溫柔的人物描繪著稱。然而，在其藝術生涯的最后數(shù)十年，他經(jīng)歷了一場深刻的轉(zhuǎn)向——為避開法國北部的潮濕氣候，他定居于陽光燦爛的地中海沿岸，在那里，象征堅韌與永恒的古老橄欖樹，成為他晚期創(chuàng)作的核心主題。約1901年，雷諾阿迎來關鍵轉(zhuǎn)折點，他果斷遠離印象派對現(xiàn)代都市生活的迷戀，轉(zhuǎn)而擁抱法國南部的寧靜與古典氣質(zhì)。對他而言，風景從非次要題材，而是錘煉其形式與色彩視野的終極基石。在《橄欖樹景》（第一頁圖示）中，植被、光線與氛圍交織成一幅光彩奪目的色彩織錦，充分展現(xiàn)其晚期風格的臻至成熟。雷諾阿專門描繪橄欖樹林的作品極為罕見，迄今僅四幅曾現(xiàn)身拍場。此作不僅題材獨特，其顯赫來源更令人矚目：1953年，它入藏傳奇南非礦業(yè)巨擘哈里·奧本海默（Harry Oppenheimer）夫婦的卓越印象派收藏，見證了此作歷久彌新的品質(zhì)與歷史重要性。

尼古拉斯·帕爾蒂

《雙人肖像》，2016年作

粉彩 麻布， 140 x140.3厘米

估價：2,500,000-3,500,000港元

本季晚間拍賣西方當代陣容中，尼古拉斯·帕爾蒂的《雙人肖像》堪稱亮點，淋漓盡致地展現(xiàn)了藝術家對色彩與形式的精湛掌控。畫面中閃耀的柑橘色調(diào)——充滿活力的明黃與熾烈的橙——瞬間抓住視覺焦點，為其筆下神秘的人物賦予了鮮活的生命力。帕爾蒂以精確而簡練的筆觸勾勒形象，細節(jié)雖被剝離，人物卻飽含心理的曖昧性。這些雌雄同體、身份不明的存在，游走于熟悉與陌生之間，引領觀者凝視、追問，而非提供確切答案。由此可見，帕爾蒂對繪畫基本元素的探索從未止歇：色彩在此不僅是描述的語言，更是構(gòu)筑畫面的結(jié)構(gòu)；形式雖高度簡化，卻蘊藏著深層意義。《雙人肖像》完美體現(xiàn)了其創(chuàng)作的獨特魅力——一種讓古典傳統(tǒng)煥然一新的當代實踐，持續(xù)撼動著觀眾的感知。

作為當代英國藝術界的標桿人物，翠西·艾敏以其極度個人化且不妥協(xié)的真誠，持續(xù)拓展自白式藝術的邊界。創(chuàng)作于2022年的《我凝視那面鏡子》，誕生于她藝術生涯中一個備受贊譽的時期——這是她2020年與侵襲性癌癥抗爭后，迎來的深刻創(chuàng)作重生。在這新的篇章里，死亡、脆弱與堅韌成為其大尺幅畫布的核心主題，以一種直接抵達人心的迫切力量，深深打動了觀眾與評論家。此作的重要性已在2023年羅馬Galleria Lorcan O'Neil的個展《You Should Have Saved Me》中獲得印證，而它的意義在當下更顯非凡——此時，藝術家正迎來前所未有的機構(gòu)認可，其生涯迄今最大規(guī)模的回顧展《第二人生》（A Second Life）正于倫敦泰特現(xiàn)代美術館盛大展出，展期持續(xù)至九月。

亞當·彭德爾頓為當代美國藝術界最具洞察力的聲音之一，本季晚間拍賣呈現(xiàn)其作品《無題（日子）》，展現(xiàn)他一貫的概念嚴謹性。彭德爾頓以其開創(chuàng)性的“黑色達達”（Black Dada）理論框架而聞名，重要展覽經(jīng)歷包括紐約現(xiàn)代藝術博物館及威尼斯雙年展。他通過層疊、對位的畫面結(jié)構(gòu)，持續(xù)探索語言、身份與抽象的交匯點，拒絕任何單一意義的錨定。在《無題（日子）》中，弧形筆觸逐漸消融于濃密的黑色噴繪之中，最終形成近乎虛空的畫面。僅有下垂的滴痕劃破沉寂——這片無色表面既是藝術家日常實踐的軌跡，也是他對敘事終結(jié)的抵抗。彭德爾頓的作品已獲全球重要美術館收藏，他不斷以抽象作為文化批評與藝術抵抗的媒介，為這一經(jīng)典語言注入新的當代意涵。

亞當·彭德爾頓

《無題（日子）》，2023年作

絲印油墨 畫布，127 x 152.4 厘米

估價：1,500,000-2,400,000港元

翠西·艾敏

《我凝視那面鏡子》，2022年作

壓克力 畫布， 152.1 x 182厘米

估價：3,500,000-4,500,000港元

劉丹

《小辭匯》，2011 年作

水彩 紙本，200 × 260 厘米

估價：3,500,000-4,500,000港元

村上隆

《無題》， 2019年作

壓克力 白金箔 畫布 裱于木板，

150 x 140厘米

估價：2,200,000-3,500,000港元

劉丹是中國當代水墨領域最具國際影響力的標桿藝術家。他以其極高的學術價值、獨特的藝術視野，在國際舞臺上重新定義了水墨藝術。本季晚間拍賣呈獻其重要作品《小辭匯》，正是藝術家非凡創(chuàng)造力的絕佳體現(xiàn)。劉丹巧妙地運用中國傳統(tǒng)水墨技法，顛覆了現(xiàn)實世界的觀看邏輯。作品以宏大尺幅令人矚目：一本日常使用的小學生袖珍字典，被戲劇性地放大，徹底翻轉(zhuǎn)了正常的觀看方式，將熟悉之物轉(zhuǎn)化為雄偉而沉浸的視覺觀看而存在。然而，此作的真正精髓，在于劉丹對對立力量的完美融合——他極為真實、精確的將描繪對象放大，而每一筆觸卻深深根植于中國古典繪畫的抒情韻致與微妙氣韻，在極致的視覺真實與東方的寫意精神之間，開辟出一片流連忘返的審美之境。

村上隆的《無題》凝聚了其“超扁平”美學的精髓，通過標志性的化身“Mr. DOB”，模糊了高雅藝術與大眾文化的界線。自1993年首次亮相以來，“Mr. DOB”便成為村上隆創(chuàng)作實踐的基石，在俏皮的流行意象與令人不安的心理深度之間，制造永恒的張力。在這幅大型畫布上，三個萬花筒般的面孔被壓縮于平面之內(nèi)，鮮艷色彩與尖銳牙齒、狂亂表情形成尖銳對比——表面的歡騰之下，潛藏著躁動的能量。作品選用鉑金葉背景，這一傳統(tǒng)日本裝飾藝術的材質(zhì)，與工業(yè)化的平面感碰撞出強烈的文化反諷。曾于巴黎貝浩登畫廊歷史性展覽《Baka》中亮相的《無題》，是對“Mr. DOB”一次罕見而重要的重新詮釋，見證了村上隆將流行圖像轉(zhuǎn)化為文化評論的持久能力——在消費主義、精致藝術與當代矛盾的交織處，投下深邃的思考。

現(xiàn)代及當代藝術精選拍賣：3月29日下午5時

趙無極的《無題（風景與人物）》捕捉了藝術家邁向抽象之路的重要轉(zhuǎn)折，誕生于他著名的歐洲“壯游”時期。彼時，西方風景、古典建筑與古代遺跡相繼進入他的視野，逐步推動其告別具象，開啟全新的藝術語匯。在這幅充滿詩意的夜景畫中，簡化的元素——依偎的人物、聚落的屋舍與半輪明月——以抒情筆觸和層疊肌理浮現(xiàn)于畫布，令人聯(lián)想到中國古代的拓印痕跡與青銅器的歲月滄桑。筆鋒游走于纖細與篤定之間，既根植東方傳統(tǒng)，又從容回應異域風光。畫面以質(zhì)樸色調(diào)為基底，卻意外地被一抹玫瑰色柔化，其間點綴著藍、黃、紅、綠的斑斕光影——仿佛漂浮于記憶與想象之間的溫柔夢境，閃爍著記憶的浮光掠影。作為連接具象與抽象的早期罕見之作，《無題（風景與人物）》見證了趙無極東西方美學交融的起點——這份不斷生長的感性，最終成為其標志性風格的核心。它與國際博物館中的重要同期作品遙相呼應，為我們提供了一個難得的視角，凝視一位大師如何在傳承傳統(tǒng)的同時，堅定地走向未來。

趙無極

《無題（風景與人物）》，1951年作

油彩 紙板，35 x 27厘米

估價：2,000,000-3,000,000港元

陳逸飛

《黃昏（蘇州）》，1984年作

布面 油畫，76.2 x 106.7厘米

估價：850,000-1,200,000港元

陳逸飛是現(xiàn)代中國藝術最具影響力的人物之一。1980年代，他憑借將江南鄉(xiāng)愁意象與獨特的柔焦技法融合的“水鄉(xiāng)”系列在國際上聲名鵲起。此次香港三月拍賣呈現(xiàn)的兩件1984年創(chuàng)作——《黃昏（蘇州）》與《古橋（蘇州）》，代表了他這一時期的典范之作。該系列最初在紐約哈默畫廊（Hammer Galleries）亮相，后在華盛頓科科倫藝術館（Corcoran Gallery of Art）展出。兩件作品的首展正值陳逸飛在西方藝術市場的迅速崛起：1985年，其描繪周莊雙橋的畫作《故鄉(xiāng)的回憶——雙橋》被畫廊創(chuàng)辦人石油大亨哈默博士贈予時任中國領導人鄧小平，使該作以「國禮」身份進入中美文化史，并使陳逸飛成為少數(shù)其作品被賦予國家級象征意義的中國當代藝術家之一。同年，另一幅水鄉(xiāng)畫作《橋》被選作當年聯(lián)合國郵局發(fā)行的首日封，進一步奠定其國際影響。這些作品不僅體現(xiàn)了陳逸飛對江南的詩意表達，也標志著他成為首位在西方主流藝術市場引發(fā)收藏熱潮的中國畫家，因而成為文化交流與市場價值的珍貴代表。

此外，富藝斯本季精選拍賣將首次推出精心策劃的“日本近代”專題，聚焦五位在日本現(xiàn)代美術史上占有重要地位的藝術家——梅原龍三郎、小島善三郎、鳥海青兒、脅田和，以及麻生三郎。他們不僅奠定日本現(xiàn)代藝術的發(fā)展基礎，作品更獲東京國立近代美術館等重要機構(gòu)永久收藏?！叭毡窘逼鹪从诿髦尉S新時期，藝術家將西方油畫技法引入日本，并在融合“琳派”與“南畫”等傳統(tǒng)美學的過程中，逐步形塑出獨具風貌的現(xiàn)代日本藝術身份。本次拍賣呈現(xiàn)此專題，旨在致敬這份深厚的藝術遺產(chǎn)，這些大師的開創(chuàng)性探索，不僅為日本多元而活躍的藝術景象奠定根基，其影響力至今仍持續(xù)在當代創(chuàng)作中回蕩共鳴。