2026年3月18日，“男二以下AI演員”話題登頂熱搜，猶如一顆深水炸彈引爆了影視行業(yè)積蓄已久的技術焦慮。

平臺方計劃用AI替代男二以下配角及群演，成本降至每分鐘6元、降幅超90%的冰冷數(shù)字背后，是橫店新人簽約量同比驟降62%的生存現(xiàn)實。

編劇于正“淘汰沒才華的人”的斷言，與無數(shù)基層演員的失業(yè)焦慮形成了刺眼對照。在這場效率與人文的博弈中，我們有必要撥開技術狂歡的迷霧，冷靜審視：當影視工業(yè)向AI敞開懷抱，我們贏得的究竟是什么，失去的又是什么？

客觀而言，AI對影視制作流程的滲透是不可逆的行業(yè)趨勢。

數(shù)據(jù)顯示，2026年AI短劇制作成本已降至每分鐘400-1000元，而同等質量的真人短劇成本普遍在50萬至100萬元之間。

一部宣稱“3人48小時制作、成本僅3000元”的AI短劇《霍去病》雖存在數(shù)據(jù)夸大，但其展現(xiàn)的技術潛力已足以讓整個行業(yè)震顫。

從技術演進看，AI視頻生成已跨越了最初的“塑料感”階段。借助神經(jīng)渲染、4D光場建模等技術，AI已能實現(xiàn)0.1毫米級的微表情控制，連皺眉時眉心的褶皺走向都能精準還原。

字節(jié)跳動發(fā)布的Seedance 2.0模型更是實現(xiàn)了自主運鏡，讓AI生成的“演員”具備了基本的鏡頭語言。據(jù)DataEye統(tǒng)計，2026年1月漫劇百強榜中，AI仿真人劇上榜率已從2025年的7%飆升至38%。

對于平臺而言，這是一道再清晰不過的經(jīng)濟賬：用AI替代群演，不僅省去了協(xié)調檔期、租賃場地、支付片酬的繁瑣，更獲得了“永不塌房”的穩(wěn)定生產(chǎn)力。

在追求流量效率的短劇賽道，這樣的誘惑幾乎無法抗拒。

然而，效率的勝利不等于藝術的勝利。

就在AI演員因逼真登上熱搜的同時，#AI短劇 恐怖谷效應#話題下，無數(shù)網(wǎng)友直言“心里發(fā)毛”。

這種不安并非源于技術不夠成熟，恰恰相反，是因為它太像人了，卻又不是人。

所謂“恐怖谷”，是當非人實體無限逼近人類時，好感度會驟然跌入反感的心理現(xiàn)象。

觀眾怕的不是不夠像，而是像人卻沒有靈魂，精致卻沒有溫度。

在一段AI生成的火鍋店場景中，女演員吃肉時“入口即化”，未咀嚼便開口說話，牙齒時有時無。這些細微破綻將逼真打回原形，也將觀眾推入莫名的恐慌。

更深層的問題在于：AI可以模擬情緒，卻無法擁有情感。電影史上的經(jīng)典瞬間，從《畢業(yè)生》結尾男女主角笑容漸失時的迷茫眼神，到《甜蜜蜜》中張曼玉“邊哭邊笑”的即興表演，皆源于真實情感的不可預測性。

而AI的世界里，只有預設與重復。正如北京人藝院長馮遠征所言：“AI人的眼淚是畫出來的，但我的眼淚是從身體里流淌出來的，有溫度、有味道�！�

綜合當前行業(yè)動態(tài)，影視產(chǎn)業(yè)或將加速分化為兩個并行賽道。

一條是AI主導的標準化內(nèi)容生產(chǎn)。在這里，AI負責海量產(chǎn)出滿足基本娛樂需求的“爽劇”，用極低成本覆蓋類型化、套路化的市場需求。這類作品追求的是“夠用”——表情夠標準、劇情夠流暢、成本夠低廉。對于純粹追求消遣的觀眾而言，這或許是夠用的替代品。

另一條則是真人主導的情感深度表達。在這條賽道上，核心資產(chǎn)不再是算力與模型，而是演員的生命體驗與即興火花。正如業(yè)內(nèi)人士所言：“AI擅長量產(chǎn)套路，只有真人才有溫度和靈魂�！碑敿夹g把“完美”變成標配，真實的“不完美”反而成了稀缺品——沈騰臉上那些細微的皺紋、眼神里真實的疲憊，是任何AI都無法完美復刻的。

這種分化并非零和博弈。

事實上，兩者可以相互融合、相互促進。真人劇可以利用AI輔助宏大場景的特效制作，而AI劇也需要人類創(chuàng)作者賦予其故事靈魂。問題的關鍵不在于用不用AI，而在于把AI放在什么位置——是讓技術服務于人，還是讓人淪為技術的附庸。

在討論技術紅利時，我們不能回避其背后的社會成本。橫店群演的生存狀態(tài)是一個縮影。據(jù)演員公會統(tǒng)計，目前在冊群演已達13萬人，而每天劇組能提供的崗位僅有800個。

2024年11月，公會調薪后，群演實際時薪僅12元多，這還是在AI大規(guī)模應用之前。如今隨著AI入場，新人簽約量驟降62%，部分崗位已經(jīng)消失。

更令人不安的是，有公司以500元/人的價格采集素人面部數(shù)據(jù)用于訓練AI模型。這意味著，基層演員不僅失去了當下的工作機會，連自己的“臉”也可能成為替代自己的工具。當肖像權形同虛設，當“你的臉沒授權就被做成千人一面的數(shù)字替身”成為現(xiàn)實，法律與倫理的邊界亟待厘清。

于正說AI“可以淘汰一部分沒有才華的人”。

這話或許沒錯，但它淘汰的遠不止“沒才華的人”——它淘汰的是那些剛剛入行的新人、那些在片場摸爬滾打的群演、那些尚未被看見的追夢者。一個行業(yè)的健康生態(tài)，需要金字塔的塔基作為支撐。當塔基被技術抽空，塔尖又能獨存多久？

劇作家劉和平用“器、道、用”的哲學框架審視AI：AI屬于“用”的層面，是人類探索世界、實現(xiàn)已知增量的工具。

人類永遠是技術的發(fā)明者和使用者，而非被替代者。

面對AI浪潮，我們不必恐慌，也不能放任。國家廣電總局實施的微短劇分類新標準、《人工智能生成合成內(nèi)容標識辦法》的出臺，都在試圖為狂奔的技術劃定邊界。但制度之外，更需要行業(yè)共識與社會理性的覺醒。

AI可以是工具，但不能是替身；可以輔助創(chuàng)作，但不能取代人心。真正打動人心的作品，永遠需要創(chuàng)作者對人性的描摹、對情感的捕捉、對生活的理解。技術向前走，人心要站穩(wěn)。當AI把“完美”變成流水線上的標準品，那些不完美卻真實的情感、那些有煙火氣的人生百態(tài)，才是影視藝術最珍貴的底色。