音樂劇現(xiàn)在是越來越火了。

尤其是春天臨近，劇場開的越來越多，不少人又要開始自己的“入滬連打”。

但你有沒有發(fā)現(xiàn)這樣一個現(xiàn)象，那就是看音樂劇的，幾乎都是女孩。

音樂劇觀眾，都是女的

音樂劇觀眾的確是陰盛陽衰。

大麥網(wǎng)去年發(fā)布的《國慶檔演出觀察》顯示，在觀演用戶性別分布方面，女性大大壓倒男性。

尤其是Livehouse、戲劇/相聲、音樂節(jié)這三類，女性與男性觀眾比例逼近7:3。

《解放日報》的調(diào)查也發(fā)現(xiàn)，在上汽·上海文化廣場的30萬劇場會員中，女性占比71%。

上海國際舞蹈中心數(shù)據(jù)則顯示，2020年購票者中女性觀眾就超過了80%。

也正因為熱愛音樂劇、舞臺劇的幾乎都是女性，所以觀眾們都被統(tǒng)稱為“劇女”。

少數(shù)男性，則被稱為“男劇女”，當(dāng)然有的也自稱“劇女”。

劇女們對音樂劇的愛是認真的。

由于上海是全國音樂劇場最多的城市，因此誕生了一個“入滬連打”群體。

她們來上海的目的就是看劇。

不少人每個月都會“入滬”，3天連刷11場劇，把停留上海的時間用至極致。

按照一場演出600元均價計算，一個周末連看3場即1800元，加上路費住宿合計約2000元，一次入滬連打至少也是3800元保底的支出。

有的人能為一部劇寫10萬字的讀后感發(fā)在小紅書上。

更離譜的，是有人甚至因為追劇負債8萬。

但為什么幾乎只有女孩這么喜歡看音樂??？

為什么只有女孩愛看？

女生本來就比男生更熟悉這些音樂劇文本。

音樂劇是需要前置知識儲備的。

因為大多數(shù)音樂劇改編自古典文學(xué)和歷史人物，而海外團體來華，采用的都是演員本國母語+劇場側(cè)舞臺字幕提示的方式進行演出。

但這和雙語電影不同，想要體驗感更好，需要事先對演出劇目文本有所了解。

但從國內(nèi)高中文理分科及大學(xué)專業(yè)就讀男女比例來看，對經(jīng)典文學(xué)、歷史文本有所了解的大部分都是女性，男性本就占少數(shù)。

這并非智力差異，只是我們的教育習(xí)慣讓男女的興趣養(yǎng)成產(chǎn)生了分流。

結(jié)果就是，男生可能會因為擔(dān)心看不懂而被勸退，而女生，可能從中學(xué)就接觸過這些文本，帶著十多年的情感積累自然更愿意走進劇場。

而且，音樂劇本身就更適配女性的時間結(jié)構(gòu)。

女性的時間大多是碎片化、可侵占性的，因為她們的時間，在社交關(guān)系里經(jīng)常被默認是可共享的資源。

別人約她、找她、請她幫忙，她拒絕的成本會比男性高很多。

音樂劇的三個核心特征，可預(yù)期性、不可侵占性、可回味性，恰好給了女性屬于自己的時間。

它不能換場，買了票，時間就鎖死了，也不像演唱會有那么強的社交屬性，音樂劇有一種儀式感和不可更改性，遲到不能進，錯過就真的錯過了。

它把“我想去”變成了“我必須去”，把個人選擇變成外部約束，是抵御侵占最有效的方式。

而且一旦開場，就和外界隔絕，必須全神貫注地看才能不錯過任何一個細節(jié)，這就把她們從“隨時可以被打斷”的狀態(tài)里撈出來。

同時，雖然音樂劇是純體驗，但女性非常擅長把體驗型消費物化成記憶資產(chǎn)。

票根留著，發(fā)朋友圈，寫觀后感，在小紅書討論，甚至二刷三刷對比不同卡司……

一次消費，卻被轉(zhuǎn)化為能無限次回味的素材。

對于時間經(jīng)常被征用的人來說，能夠“儲存”的時間，比單純“度過”的時間，珍貴得多。

音樂劇的表達系統(tǒng)也與女性的情感表達頻譜更適配。

音樂劇的美學(xué)是放大。

它認為，真正強烈的情感，是無法用日常語言表達的，必須用旋律、音量、身體的全部能量，這就意味著它的情感表達是非常夸張的。

而社會一直允許且期待女性表達情感，哭、尖叫都是被允許的，所以對于音樂劇的溢出美學(xué)她們是很熟悉，且容易進入的。

但男性就不一樣了，他們的情感教育是克制，音樂劇大聲抒發(fā)內(nèi)心感受可能會讓他不適應(yīng)，覺得尷尬。

而且音樂劇是一種復(fù)合審美，而研究顯示，女性在多任務(wù)處理和感官整合方面往往更有優(yōu)勢。

她們能同時關(guān)注演員的表演、唱功、服裝細節(jié)、舞臺光影、劇情伏筆。

相比之下，男性就是焦點式欣賞，無法泡在整體氛圍里欣賞，自然很難感受它的魅力。

當(dāng)女性主導(dǎo)劇場后

現(xiàn)在，整個線下演出市場的觀眾里，女性都大大壓倒男性。

音樂劇這種，男女比例能達到3:7，有的甚至能達到2:8。

因此，一些人認為觀眾性別比例的失衡會給音樂劇帶來負面影響。

比如說，他們會認為劇本創(chuàng)作會越來越偏。

市場邏輯是誰買單，就為誰生產(chǎn)。過多的女性觀眾會使女性題材越來越多，導(dǎo)致作品題材和風(fēng)格單一，削弱了劇場藝術(shù)的多樣性。

還有的認為，女性觀眾太多會讓劇場忽略了男性的文化訴求，限制了受眾群體的擴大，不利于整個行業(yè)的發(fā)展。

但事實上，這些觀點本身就是偏見，因為性別失衡≠排斥男性。

劇場從老沒有禁止男性進入，更沒有在內(nèi)容上刻意驅(qū)逐男性觀，有不少經(jīng)典劇目還都是男性視角。

男性不進劇場，是因為他們的文化養(yǎng)成路徑，與音樂劇的產(chǎn)品形態(tài)錯位了。

至于內(nèi)容創(chuàng)作偏女性化，這是市場選擇的結(jié)果，不是陰謀。

更何況女性題材的豐富本身就是好事，過去幾百年，劇場里演的都是男性故事，女性只是配角，甚至在民國之前，女性都不能進入戲院看戲。

而現(xiàn)在終于輪到女性成為主角，這是一種補償，不是一種失衡。

人們總是對女性主導(dǎo)的空間警鈴大作，卻對男性主導(dǎo)的空間習(xí)以為常。

網(wǎng)吧、電競館90%都是男性，但從來沒有人說它們在排斥女性；球賽現(xiàn)場男性占絕大多數(shù)，也沒有人說這會強化性別刻板印象。

但當(dāng)一個空間開始由女性主導(dǎo)，卻立刻開始擔(dān)心“是不是有問題”。

比起擔(dān)心女性太多，不如去問那個更根本的問題——

我們的社會，把男性塑造成了什么樣的人，讓他們與藝術(shù)、與情感、與“無用的美”之間，隔了那么遠？

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