白立方呈現(xiàn)艾爾·阿納祖亞洲雙城個展

現(xiàn)在就唱歌：何多苓藝術(shù)展

王梵僧個展“新世界”

破墨之路：兩位先驅(qū)的1980年代抽象實驗

Baxter“春日綠洲”主題展

Perkins&Will新作

蘇州科技館詮釋自然科技共生之境

時空詩篇

艾爾·阿納祖亞洲雙城個展

El Anatsui,Untitled 5, 2025,

Aluminium, copper wire, 290 x 285 cm

? El Anatsui. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

白立方于亞洲兩個空間（香港、首爾）中同期呈獻(xiàn)知名藝術(shù)家艾爾·阿納祖（El Anatsui）的個展，這也是藝術(shù)家首次與白立方合作。本次展覽繼2024年阿納祖在上海浦東美術(shù)館舉辦的裝置大展“艾爾·阿納祖：紅月之后”之后，將展出其全新且具有開創(chuàng)性的創(chuàng)作。阿納祖以金屬、陶瓷、木材為主要媒介，其藝術(shù)創(chuàng)作建立在對日常物品所承載的多層次文化敘事的持久探索之上。

圖1: El Anatsui, Untitled 4, 2025,

Aluminium, copper wire, 295 x 231 cm

? El Anatsui. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

圖2: El Anatsui, Untitled 10, 2025,

Aluminium, copper wire, 269 x 260 cm

? El Anatsui. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

圖3 El Anatsui,Untitled 11, 2025,

Aluminium, copper wire, 260 x 314 cm,

? El Anatsui. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

此次展出的全新雕塑系列，延續(xù)并拓展了藝術(shù)家獨創(chuàng)的、僅使用回收瓶蓋的創(chuàng)作體系。在這組新作中，阿納祖首次賦予雕塑的正面與背面同等的重要性，使作品既可懸掛于墻面，亦可脫離墻面獨立展示，允許觀眾從兩面完整觀賞。作品用色克制，標(biāo)志著藝術(shù)家對其核心創(chuàng)作方式——“非固定形式”的最新闡述。在2026年巴塞爾藝術(shù)展香港展會上，白立方香港將精選此系列中的一件重要作品作為展位亮點呈現(xiàn)。

艾爾·阿納祖

展期：2026年3月25日–5月9日

地址：中國香港中環(huán)干諾道中50號 白立方香港

展期：2026年3月18日–4月18日

地址：韓國首爾市江南區(qū)島山大路45街6號 白立方首爾

詩性生命的歌唱

“現(xiàn)在就唱歌：何多苓藝術(shù)展”

“現(xiàn)在就唱歌：何多苓藝術(shù)展”在深圳美術(shù)館開幕。本次展覽由深圳美術(shù)館主辦，應(yīng)空間當(dāng)代藝術(shù)中心協(xié)辦，許知遠(yuǎn)、袁弘與趙劍英三位跨領(lǐng)域文化實踐者聯(lián)合策展，系統(tǒng)梳理藝術(shù)家何多苓自1970年代至今跨越半個多世紀(jì)的藝術(shù)旅程。何多苓是中國當(dāng)代藝術(shù)史上最具詩性氣質(zhì)的藝術(shù)家之一，其創(chuàng)作始于思想覺醒的年代，始終以沉靜獨立的姿態(tài)探索生命、自然與情感的景深。展覽主題“現(xiàn)在就唱歌”是對加速時代中“此刻”的深情召喚，何多苓以六十余年創(chuàng)作給出了一個光輝的答案。

圖1：春風(fēng)已經(jīng)蘇醒，布面油畫95x129cm，

1981（中國美術(shù)館藏）

圖2：青春（局部），150x186cm布面油畫，

中國美術(shù)館 1984

圖3：帶閣樓的房子（連環(huán)畫之一）

紙本油畫44x44cm，1986

展覽依循“延宕的青春”“異鄉(xiāng)人的面孔”“內(nèi)在的異域”等多個主題章節(jié)展開，特別選取與音樂相關(guān)的作品貫穿始終，如1970年代創(chuàng)作的《我們曾唱過這支歌》。在何多苓的藝術(shù)世界中，音樂與繪畫只是同一種“歌唱”的不同形態(tài)。展覽匯聚百余件重要作品，包括大量首次集中展示的草稿與文獻(xiàn)，揭示作品從靈光初現(xiàn)到最終完成的思維脈絡(luò)。觀眾將窺見一位真誠的藝術(shù)家，如何將其對存在的凝視、對流逝的嘆惋，凝練為永恒的詩意圖景。

圖1：習(xí)作，紙上油畫48x36cm，1970年代

圖2：夢夏，布面油畫200×150cm，2012

圖3：無意苦爭春，布面油畫400×300cm，2020

現(xiàn)在就唱歌：何多苓藝術(shù)展

展期：2026年3月15日-5月15日

地址：深圳市龍華區(qū)騰龍路30號1棟 深圳美術(shù)館3層10號廳、11號廳

萬物生長的幻象世界

王梵僧個展“新世界”

圖片提供：藝術(shù)家與貝浩登

貝浩登（上海）舉辦中國藝術(shù)家王梵僧的全新個展“新世界”，標(biāo)志著藝術(shù)家與畫廊的首次合作。展覽梳理了王梵僧自2008年起至今的繪畫實踐，呈現(xiàn)其持續(xù)數(shù)年關(guān)于“后東方主義”與“非圖像化生存”的討論。無論是職業(yè)生涯早期基于山水繪畫傳統(tǒng)的綺麗想象，還是其后對于非現(xiàn)實形象的深入探查，王梵僧鏈接凡俗與圣意，系統(tǒng)性地搭建出自然與人、與虛無空間融合一體的畫面。

圖1: 曠野巨人，布面丙烯上光，180 x 240 cm

圖片提供：藝術(shù)家與貝浩登

圖2：來自多寶國的樹神，布面丙烯上光，150 x 200 cm

圖片提供：藝術(shù)家與貝浩登

圖3：持國樂園，布面丙烯上光，120 x 150 cm

圖片提供：藝術(shù)家與貝浩登

新世界

展期：2026年3月14日-5月23日

地址：上海黃浦區(qū)虎丘路27號3樓 貝浩登畫廊

抽象水墨的哲思

“破墨之路：兩位先驅(qū)的1980年代抽象實驗”

德玉堂于巴塞爾藝術(shù)展香港展會呈現(xiàn)一場聚焦1980年代中國抽象水墨實驗的重要展覽，展出藝術(shù)家沈忱與黃銳的珍貴原作。當(dāng)時中國正經(jīng)歷前所未有的思想解放與文化開放，兩位具有前瞻視野的藝術(shù)家選擇以最具文化象征意義的水墨為媒介，展開對抽象藝術(shù)的開創(chuàng)性探索。本次展覽透過1980年代的作品，重新梳理這段關(guān)鍵卻常被忽略的藝術(shù)史篇章。

圖1：沈忱 無題作品 271-85，

紙本水墨 137x68cm，(裱框尺寸194x74.5cm)，1985

圖2：沈忱 無題作品 335-85，

紙本水墨 137x68cm，(裱框尺寸194x74.5cm)，1985

圖3：沈忱 無題作品 277-86，

紙本水墨 137x68cm (裱框尺寸194x74.5cm)，1986

沈忱自1982年起展開水墨抽象實驗，深受禪宗“直指人心”思想啟發(fā)，以突破傳統(tǒng)山水框架的抽象構(gòu)圖挑戰(zhàn)文人畫體系。1988年于中國美術(shù)館舉辦的個展，成為該館首次正式認(rèn)可的抽象藝術(shù)展覽。黃銳作為星星畫會核心創(chuàng)始成員，旅居日本后進(jìn)一步融合中國筆墨精神與日本極簡美學(xué)，形成跨越東西文化邊界的視覺語言。一位獨行，一位源于群體，兩人皆將抽象視為一種“空間實現(xiàn)”的哲學(xué)實踐，透過筆墨流動、紙上留白與水痕暈染，“空性”被轉(zhuǎn)化為可感的創(chuàng)造力量，展現(xiàn)出有別于西方體系的東方抽象精神核心。

圖1：黃銳 街上的青年 82-2，

紙上水墨，水彩，31x47cm，1982

圖2：黃銳 無題 6，

紙上水墨，34.5x48cm，1983

圖3：黃銳，無題，

紙上水墨，68.5x99cm，1984

破墨之路：兩位先驅(qū)的1980年代抽象實驗

展期：2026年3月25日-29日

地址：中國香港灣仔博覽道1號香港會議展覽中心三樓 巴塞爾藝術(shù)展香港展會（展位：3D39）

空間即時間

馬刺畫廊推出藝術(shù)家黃銳個展“東，西——空間即時間”

展覽在畫廊Gallery I, II &III雙層空間及Rm68呈現(xiàn)這位中國前衛(wèi)藝術(shù)先行者的最新繪畫實踐。其中包括作為展覽標(biāo)題出處的繪畫裝置作品《東、西直門》，以及紙上作品《二十四節(jié)氣》。藝術(shù)家的最新繪畫系列“空空間”也首次亮相，并與其早在1980年代即開啟的抽象創(chuàng)作形成對照。

黃銳，《空空間-7》，2019-2025，

布面油畫，綜合材料，60 x 85 cm，圖片由藝術(shù)家提供

本次展覽在畫廊一層Gallery I空間呈現(xiàn)的繪畫裝置作品《東、西直門》，既與藝術(shù)家早期的《東直門》《西直門》等作品形成呼應(yīng)，亦植根于他對《易經(jīng)》的長期研究——而北京城的規(guī)劃設(shè)計與宮闕營造本就源自對《易經(jīng)》思想的應(yīng)用。在二層Gallery II & III中心呈現(xiàn)的紙上作品《二十四節(jié)氣》，則融入了另一支貫穿黃銳藝術(shù)生涯始終的力量——詩歌。這組作品受著名詩人北島自傳體長詩《歧路行》啟發(fā)，并非對詩意的簡單視覺轉(zhuǎn)譯，它與詩歌的關(guān)聯(lián)，更多是藝術(shù)家與詩人在精神層面的共鳴：季節(jié)更迭，萬物循環(huán)。而《二十四節(jié)氣》四圍，是由《空間》《禪空間》與新作《空空間》系列共同構(gòu)成的“空間空”創(chuàng)作脈絡(luò)。作為中國最早從事抽象藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家之一，黃銳的抽象實踐一方面接續(xù)塞尚對形式的根本性探索，一方面滲透著藝術(shù)家對東方思想與審美的獨到見解?！疤臁⒌?、人”的傳統(tǒng)宇宙觀被提煉為圓、方、三角等幾何圖形，使其作品兼具西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式語言與東方哲學(xué)的精神內(nèi)核。

圖1:黃銳，《二十四節(jié)氣-驚蟄》，2026，

紙上丙烯，水墨，76 x 56 cm，圖片由藝術(shù)家和馬刺畫廊提供

圖2：黃銳，《二十四節(jié)氣-立秋》，2026，

紙上丙烯，水墨，76 x 56 cm，圖片由藝術(shù)家和馬刺畫廊提供

黃銳：東，西——空間即時間

展期：2026年3月14日—4月19日

地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋北路二號院798藝術(shù)區(qū)D-06 馬刺畫廊Gallery I, II & III及Rm68

進(jìn)入深空

X Museum推出新銳數(shù)字藝術(shù)家黃銳個展“文明的尺度”

本次展覽精選藝術(shù)家于近期創(chuàng)作的近40件數(shù)字藝術(shù)作品，通過數(shù)字藝術(shù)的介入，在虛擬生成的數(shù)理秩序與人類個體的知覺經(jīng)驗之間，構(gòu)建了一場關(guān)于廣域文明演化的視覺實驗。

展覽通過五個主題場域構(gòu)建了一個關(guān)于能級躍遷的邏輯閉環(huán)：從自然感官與數(shù)字模擬邊界的壓力測試，到致敬航天工程的白皮書敘事；從近未來都市秩序的解構(gòu)，到基于卡爾達(dá)肖夫能級的宇宙推演；并最終回歸至創(chuàng)作與實驗展廳，對未來藝術(shù)表達(dá)與媒介演進(jìn)進(jìn)行深度的路徑探究。這種結(jié)構(gòu)不僅展現(xiàn)了文明的向外擴(kuò)張，更完成了藝術(shù)向內(nèi)求索的自我審視。藝術(shù)家通過理性的視覺構(gòu)造，捕捉文明擴(kuò)張中潛藏的詩意本質(zhì)，并以此重塑我們對“文明”這一宏大命題的認(rèn)知尺度。

黃銳：文明的尺度

展期：2026年3月7日- 5月5日

地址：北京市朝陽區(qū)半截塔路53號郎園STATION-E1棟 X美術(shù)館

扎根故土，生長如植

吳觀真?zhèn)€展“如植”

天趣當(dāng)代藝術(shù)館呈現(xiàn)吳觀真?zhèn)€展“如植”。人生如植，賢士君子自植其身。藝術(shù)家歷經(jīng)漂泊后折返故鄉(xiāng)閩北武夷山，通往故鄉(xiāng)的最近的道路是離開后再折返。他用大漆、苧麻和礦物顏料，傳遞故鄉(xiāng)的特殊感受，形成與土地血脈相連的自然感知力。他的畫并非描摹，而是一種關(guān)于自然的呼吸和生長，是藝術(shù)家歷經(jīng)漂泊后，對生命節(jié)律的領(lǐng)悟、臣服和在時間中的耕種。

圖1：那水，140x140cm，大漆、苧麻、銀箔；

圖2:：那水，140x140cm，大漆、苧麻、銀箔；

圖3：武夷·隱，140x140cm，大漆、苧麻、銀箔；

圖4：武夷·隱，140x140cm，大漆、苧麻、銀箔；

對吳觀真而言，創(chuàng)作是讓身體重新回到山林、水氣與風(fēng)聲之中，在反復(fù)往返與凝視之間，確認(rèn)自身與故土的連結(jié)。他深知自然沒有宣言，只有默默生長。萬物得其時，人生如植。他的作品連接著隱藏在時間中的更大宇宙維度，容納著人生的有限和無常，也承諾著無邊寧靜和四季更替。

水光瀲滟晴方好，大漆、苧麻、銀箔

如植

展期：2026年3月20日-4月30日

地址：中國香港中環(huán)皇后大道中18號新世界大廈2期2樓全層 天趣當(dāng)代藝術(shù)館

“我所在的房間”

LEEVIDA GALLERY呈現(xiàn)Michele De Lucchi特展

意大利設(shè)計大師Michele De Lucchi攜46件作品于東莞LEEVIDA GALLERY呈現(xiàn)“我所在的房間”（The Room I‘m In）特展。作為孟菲斯運動標(biāo)志性人物，Michele De Lucchi以“溫柔反叛”的姿態(tài)，在效率至上的時代叩問造物本質(zhì)。展覽核心“怪獸系列”（Monsters）首次以大尺幅油畫亮相，以無害的荒誕對抗現(xiàn)實中尺度失控的畸形建筑，用歡樂與想象力治愈現(xiàn)實的粗陋，開啟一場關(guān)于日常與詩意、標(biāo)準(zhǔn)化與個性化的深度對話。

展覽系統(tǒng)呈現(xiàn)Michele De Lucchi近年五大創(chuàng)作系列：從保留手工筆觸的“網(wǎng)狀建筑”（Mesh Architecture）、承載時光印記的“帶老虎窗的房子”（Houses with Dormer Windows）木雕，到肌理厚重的“青銅巖石”（Bronze Rocks）雕塑，以及靈感源自文藝復(fù)興的“帶腿的亭子”（Pavilions with Legs）裝置。藝術(shù)家以鏈鋸雕刻木材、以鐵絲“縫合”木塊，在手工與材料的對話中，重新喚醒對初心的敬畏。

我所在的房間

展期：2026年3月15日-6月15日

地址：廣東省東莞市厚街鎮(zhèn)會展南路2號301室 LEEVIDA GALLERY

影像與設(shè)計的對話

“安東·西比克：此刻之物”

SIGMA適馬將于上海上生·新所展廳呈現(xiàn)孟菲斯學(xué)派的設(shè)計巨匠Aldo Cibic的設(shè)計作品，開啟一場影像對話設(shè)計的展覽“安東·西比克：此刻之物”。Aldo Cibic作為孟菲斯的創(chuàng)始成員之一，曾參與構(gòu)建鮮明而高度視覺化的語言體系——從物到人，從造型到關(guān)系，從功能到生活方式。

本次展覽中，SIGMA適馬選擇以影像的方式回應(yīng)Aldo Cibic的“以設(shè)計重構(gòu)關(guān)系結(jié)構(gòu)”命題。影像，不只是記錄物的外觀，而是讓“物”從功能中抽離，進(jìn)入被凝視、被感知、被重新理解的場域——觀者可以步入其中，通過Sigma BF相機展開觀看與拍攝，在行走、停留與取景之間，我們得以重新經(jīng)驗人與物間初次相遇的那一刻，開啟一場屬于自己的視覺探索。

安東·西比克：此刻之物

展期：2026年3月13日-5月3日

地址：上海市長寧區(qū)延安西路1262號上生.新所二期16號樓102室 SIGMA SHOWROOM適馬展廳

禮贊文學(xué)不朽 致意書寫永恒

萬寶龍“一筆萬象”書寫文化空間亮相

萬寶龍在上海博物館揭幕“一筆萬象（Inspire Writing）”書寫文化空間。作為“從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學(xué)家肖像與名跡展”特展合作伙伴，萬寶龍?zhí)貏e呈現(xiàn)十款英國大文豪系列匠心之作，以文豪印記為引，禮贊文學(xué)不朽，致意書寫永恒。

根植于書寫文化，萬寶龍相信文學(xué)的魅力，崇尚作家的創(chuàng)造能力與藝術(shù)修養(yǎng)。萬寶龍大文豪系列書寫工具，以精湛工藝凝萃文學(xué)巨匠的精神內(nèi)核，讓貫通古今的創(chuàng)作靈感在書寫中永續(xù)傳承。在此，人們可駐足凝視、執(zhí)筆落墨，讓思想與靈感在紙間肆意綻放，領(lǐng)悟“一筆萬象”的書寫意趣。

萬寶龍“一筆萬象”書寫文化空間

展期：2026年3月17日–7月13日

地址：上海市浦東新區(qū)世紀(jì)大道1952號 上海博物館·東館（二層）

禮上春敘 落座入畫

融舍安窗義藝術(shù)家居美學(xué)展啟幕

由設(shè)計師及藝術(shù)家曾建龍、宋濤聯(lián)合策展的“禮上·春”融舍安窗義藝術(shù)家居美學(xué)展，近日于上海啟幕。展覽以“自然如何回歸家宅”為核心命題，聯(lián)合高端門窗品牌安窗義，通過精準(zhǔn)的建筑框景，將外灘百年的春色與流動光影引向室內(nèi)。當(dāng)窗子推開，家宅不再封閉，而是成為一方承載萬物生機的小天地，為藝術(shù)與生活的自由生長鋪就溫潤底色。

展覽打破藝術(shù)與家居的邊界，匯聚高孝午、任宏偉、煤球等7位當(dāng)代藝術(shù)家的作品，與融舍家具形成靜謐互構(gòu)。融舍空谷沙發(fā)、縵舒沙發(fā)、入云落地?zé)舻认盗屑揖?，在磚墻光影間靜立，與藝術(shù)品“內(nèi)流”、“源動力兔龜”等共同構(gòu)筑“落座即入畫”的內(nèi)收之境。

禮上·春

展期：2026年3月18日-4月30日

地址：上海市黃浦區(qū)九江路168號禮和洋行5樓

形塑優(yōu)雅

Prada制造

Prada 2026春夏系列中，半身裙打破單一形態(tài)，演繹繁復(fù)設(shè)計。工藝、廓形與面料凝于一體，裁片之間并無明晰起止，隨步履流動重塑為靈動舒展的整體。一襲裙裝，實則融合數(shù)款裙式的設(shè)計精髓。拼綴并非外在裝飾，而是設(shè)計手法。各裁片翩然一體，卻又不失自身的觸感肌理與視覺風(fēng)格。輕盈通透的塔夫綢與質(zhì)感純凈的公爵夫人緞相得益彰，柔軟雙縐邂逅刺繡裝飾，而褶裥、荷葉邊與縐褶元素宛若多重語言片段交織。色彩凸顯對立美感：經(jīng)典黑色與淡雅柔和色系及活力基礎(chǔ)色調(diào)彼此映襯，刻意營造動態(tài)平衡感。步履之間，視角煥新；目光所及，廓形變幻。設(shè)計依循開放包容邏輯，靜待穿著者自由解讀。

耗時27小時的Look 8中的半身裙最初以人臺立體剪裁探索對比鮮明的廓形，隨后經(jīng)由大量版型裁剪定型為清晰廓形。設(shè)計理念于此具象落地：版型經(jīng)精心設(shè)計，以承托重量、特性與外觀各異的面料，而這一過程離不開設(shè)計工作室與工坊之間的持續(xù)溝通，以及多次試裝調(diào)整。耗時19小時的Look 37中的半身裙同樣始于白坯布樣及人臺設(shè)計，探索輕盈質(zhì)感與立體結(jié)構(gòu)的關(guān)系。制版師將這種復(fù)雜性轉(zhuǎn)化為能夠承載四種不同功能面料的版型。

沉浸式味覺敘事

迷上Prada榮宅呈獻(xiàn)Chef's Table主廚餐桌

落址于歷史名邸的迷上Prada榮宅，承載米蘭與上海之間的文化對話。餐廳尊享包間的Chef’s Table主廚餐桌，每桌僅接待8位客人。承襲迷上Prada榮宅一以貫之的沉浸式精致美學(xué)，主廚餐桌晚宴旨在打造多維感官體驗，味覺、空間與敘事于此渾然相契。宴前，賓客隨私享導(dǎo)覽徜徉坐擁百年歷史的Prada榮宅，身臨空間敘事語境。賓客落座溫雅愜意之處，主廚Riccardo La Perna呈上以各式佳肴譜寫感官韻律的獨特餐飲創(chuàng)作。

味覺之旅如同風(fēng)味與情緒樂章，由主廚靈感融合高超烹調(diào)技術(shù)與時令食材精心編就而成。菜單是迷上精神的獨到演繹，在質(zhì)地、溫度與對比的變化之中，構(gòu)筑自然優(yōu)雅、精妙生動的味蕾敘事。此外，首席侍酒師甄選專屬酒飲相佐，呼應(yīng)主廚創(chuàng)作理念，升華明快度、層次感、平衡與口味，將美饌?cè)谌胴灤┦冀K的和諧故事脈絡(luò)。Chef’s Table主廚餐桌醞釀一場專屬儀式，將晚宴化為一場以飯會友的不期而遇：在匠心與情感的交匯中，體會溫馨、驚喜與難忘瞬間。

墻上的藝術(shù)

de Gournay帝家麗上海旗艦展廳揭幕

英國手繪壁紙品牌de Gournay帝家麗位于上海的旗艦展廳現(xiàn)已正式啟幕，全新展廳地處黃浦江與蘇州河交匯處的洛克外灘源，坐落于歷史建筑哈密大樓的三樓，可遠(yuǎn)眺原英國總領(lǐng)事館舊址花園景觀。逾400平方米的旗艦展廳打造出一個沉浸式的裝飾語境，融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、歷史與當(dāng)下的雙重氣質(zhì)，充分展現(xiàn)品牌精湛而多元的藝術(shù)造詣。為彰顯這一重要時刻，品牌同步發(fā)布多款全新手繪壁紙與手工刺繡墻飾面料鋪陳于展廳不同空間，每一款設(shè)計既承襲深厚的歷史底蘊，也映射出不斷創(chuàng)新的當(dāng)代表達(dá)。

春日綠洲 意式序曲

與Baxter共赴一場春日敘事

2026年設(shè)計上海期間，H.N.LIN空間美學(xué)館傾心呈現(xiàn)“春日綠洲”主題展。展廳以綠植環(huán)繞、光影交錯的自然意境，迎接Baxter意式美學(xué)的春日抵達(dá)。從意大利南部穿越而來的靈感，與上海的城市節(jié)奏交織，戶外系列家具在綠意中舒展，邀人步入一場溫柔而沉靜的生活敘事。

作為Baxter在中國長達(dá)十余年的重要合作伙伴，H.N.LIN空間美學(xué)館以“真善美”為核心理念，專注于為高凈值人群構(gòu)建經(jīng)得起時間考驗的居住場景。其二層Baxter專屬展廳完整呈現(xiàn)品牌經(jīng)典與戶外新品，“春日綠洲”更以綠植為序曲，賦予空間呼吸感與生命力。這不僅是一場展覽，更是一處可安放身心的城市綠洲，讓時間在皮質(zhì)肌理與光影流動中，悄然停駐。

健康生活新紀(jì)元

Technogym泰諾健亮相2026設(shè)計上海

健康生活解決方案品牌Technogym泰諾健亮相第十三屆設(shè)計上海。今年，Technogym泰諾健帶來全新設(shè)計導(dǎo)向的系列Sand Stone砂巖系列，該系列專為高端健康空間打造，進(jìn)一步彰顯品牌在設(shè)計、美學(xué)與健康生活方式領(lǐng)域的持續(xù)創(chuàng)新。

Sand Stone砂巖系列以地中海砂巖為靈感，打造溫暖、富有質(zhì)感與包裹感的美學(xué)風(fēng)格，將本真、創(chuàng)新與優(yōu)雅融為一體，是提升并彰顯高端健康空間的獨特設(shè)計表達(dá)。其中性色調(diào)與精心設(shè)計的飾面使產(chǎn)品能夠與木材、石材及其他高品質(zhì)材料完美融合，適用于家庭以及酒店、住宅區(qū)和健身俱樂部等多元場景，為空間帶來兼具格調(diào)與性能的健康生活體驗。

Perkins&Will新作

蘇州科技館詮釋自然科技共生之境

蘇州科技館?張超

由知名建筑事務(wù)所Perkins&Will設(shè)計的蘇州科技館，正式向公眾開放。作為獅山廣場文化集群的收官之作，這座世界級科技館以“玉如意”為靈感，建筑形態(tài)宛若一條流動的絲帶，自濱水綠意中自然生長綿延。設(shè)計致敬蘇州絲綢文化與園林傳統(tǒng)，通過精密的編織幕墻系統(tǒng)與懸臂探向獅山的磅礴氣勢，在歷史與未來、自然與科技之間建立起詩意的對話。

蘇州科技館?張超

科技館與蘇州博物館西館、蘇州獅山大劇院同期統(tǒng)籌規(guī)劃，共同構(gòu)成更廣泛的獅山片區(qū)文化格局。建筑由超大尺度的“蘑菇柱”支撐，主體漂浮于林蔭公共空間之上，圍合出下沉庭院與倒影池，訪客可在水岸、花園與步道間恣意穿行。館內(nèi)部采用連續(xù)的環(huán)形流線組織展陳，借助自然光與向外延展的通透視野，引領(lǐng)訪客徜徉于展廳之中。大量功能空間被置于地下景觀之中，借助土壤的熱穩(wěn)定性優(yōu)化建筑的環(huán)境性能，同時保持整體形象的開放與通透。

蘇州科技館?張超

策劃 | 本刊編輯部

編輯｜Nicole

設(shè)計｜李澤涵

圖片提供｜各品牌

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