翻開《無相之鏡》，首先看到的是一句話：“生命是一場視覺與思想的旅行?！?/p>

這句話印在扉頁上，像是藝術家遞過來的一張車票。接下來的一百多頁，莊夢蝶帶著讀者出發(fā)——不是去某個具體的地方，而是往視覺的深處、思想的邊界。

這是一位創(chuàng)作者二十余年藝術實踐的沉淀，也是一個靈魂與時代對話的記錄。

一

“無相”這個詞，很容易被誤解為虛無。但在莊夢蝶這里，“無相”恰恰是一種觀看世界的方式——剝離表象，不為外在所困，才能看見更本質(zhì)的東西。這不是逃避現(xiàn)實，而是更深地進入現(xiàn)實。她的畫筆像一把手術刀，剖開日常的肌理，露出那些被我們忽略的紋路。

莊夢蝶的藝術履歷足夠亮眼：畢業(yè)于廈門工藝美術學院，作品曾獲盧浮宮國際插畫大師賽金獎，入展廣州藝術博物館、柏林藝術雙年展，并收錄于意大利Effetto Arte雜志。但翻閱這本作品集，你會發(fā)現(xiàn)她并不在意這些標簽。她更留心的是：藝術如何與當下發(fā)生關系？如何與觀者發(fā)生關系？如何在這個信息爆炸的時代，依然保持精神的獨立與敏銳？

這些問題，構成了《無相之鏡》的底色。

二

全書分為兩個篇章，以布面丙烯和數(shù)字繪畫兩種媒介展開。但媒介只是載體，真正貫穿始終的，是藝術家對世界的多維度觀察。

她看向自然。在“地球共生”系列中，人類不再是萬物的尺度，而是自然的一部分，短暫的一部分。那種視角的轉(zhuǎn)換，讓人瞬間清醒——我們習慣于把自己放在中心，但在更大的時空維度里，每個人都不過是季風揚起的一粒塵埃。這種認知不是虛無，恰恰是謙卑的開始。

她看向傳統(tǒng)。在“傳統(tǒng)再造”系列中，敦煌的壁畫、四象的神話、葫蘆的寓意，都被賦予了當代的語言。莊夢蝶不是在做復古的工作，也不是簡單地用西式方法改造東方符號。她試圖找到一種真正的對話——讓傳統(tǒng)在當下重新發(fā)聲，讓古老的智慧與今天的問題相遇。這是一種艱難的平衡，但她的畫面做到了。

她看向社會。在“社會洞察”系列中，職場的荒誕、社交媒體的身份迷失、技術對情感的侵蝕，都被敏銳地捕捉。這些作品不提供答案，而是提出問題——當我們在各種場合切換身份，是否還能記得真實的自己？當科技越來越發(fā)達，那些依賴直覺與溫度的聯(lián)結(jié)，是否正在悄悄流失？

她看向關系。在“關系共振”系列中，親情、親子、代際之間的微妙互動，被溫柔地呈現(xiàn)。這里沒有宏大的敘事，只有日常的光芒——母親養(yǎng)的花，女兒的畫，一起聽的歌。這些平凡的事物，在莊夢蝶的筆下成為精神的棲息地。

三

《無相之鏡》中還有一組特別的內(nèi)容，是藝術家與女兒的對話。莊夢蝶在創(chuàng)作時，女兒在旁邊畫畫。半小時后，她還在糾結(jié)用什么顏色，女兒已經(jīng)完成了一幅作品。她寫道：“我被年輕人的純粹性輕松拿捏了，羨慕孩子行動力對我的‘溫柔碾壓’?！?/p>

這段文字讓我印象深刻。它呈現(xiàn)了一種難得的狀態(tài)：一個成熟的創(chuàng)作者，依然保持著對世界的開放，對新鮮視角的接納。她說自己不過是“一粒微塵”，是“古老智慧的視覺詩人”。這種謙遜不是姿態(tài)，而是對藝術本質(zhì)的理解——真正的創(chuàng)造，永遠是向世界學習的過程。

書的最后，她寫道：“日子是不會停下來的，精神媒介是讓愛流動的橋梁。謹此，告誡自己時時謙虛，偶爾‘嘚瑟’，在畫布與煙火間繼續(xù)這場永不落幕的修行。”

這是對自己的期許，也是對讀者的邀請。

四

這本書的特別之處，在于它不做結(jié)論。莊夢蝶不試圖告訴你什么是對的，什么是美的，什么是應該相信的。她只是打開一扇扇窗戶，讓你看見她所看見的風景。那些抽象的色彩與線條，不是答案，而是提問的方式。它們召喚你用自己的經(jīng)驗、自己的思考，去填補畫面的空白。

這正是“無相”的意義——當形式被剝離，當標簽被卸下，每個人都有機會抵達屬于自己的真實。

合上書，那句扉頁上的話還在心里回響：“生命是一場視覺與思想的旅行?！鼻f夢蝶完成了她的那一程?，F(xiàn)在，輪到你了。

本文作者：黃嗣朝，香港中華書局編輯（高級主任），作家。