張凌赫大概沒想到，自己辛苦拍了四個月的《逐玉》，到頭來熱度最高的不是自己的演技高光，而是一個略帶嘲諷意味的外號“粉底液將軍”。

更讓他扎心的是，這個外號不僅沒讓觀眾把目光聚焦到他的表演上，反而意外帶火了14年前何潤東飾演的西楚霸王項羽。

網(wǎng)友二創(chuàng)視頻滿天飛，何潤東一條視頻點贊量輕松突破十二萬，評論區(qū)全是跑來“報喜”的，有網(wǎng)友調(diào)侃，張凌赫這四個月，算是給何潤東做了嫁衣。

事情的導(dǎo)火索，是張凌赫在《逐玉》里飾演的武安侯謝征，劇中設(shè)定是萬夫莫當(dāng)?shù)纳倌陮④?，但造型一亮相，觀眾直接看傻了眼。

戰(zhàn)場上，謝征的妝容白皙無瑕，皮膚“膚若凝脂”，底妝厚重到被調(diào)侃像“焊死在臉上”。

頭上還插著兩根長長的雉雞翎，被網(wǎng)友戲稱為“插標(biāo)賣首”，生怕敵軍弓箭手找不到目標(biāo)精準(zhǔn)鎖定。更尷尬的是，有騎馬戲被曝用了道具假馬，打戲力度也軟綿綿的。

段子手們集體上線，“三軍聽令，本帥的粉底液掉了，改日再戰(zhàn)”成了最出圈的梗。“

約九點打仗，將軍五點起床化妝”“將軍腋毛卡粉需休戰(zhàn)”之類的調(diào)侃層出不窮，張凌赫就這樣喜提新名字“粉底液將軍”。

而何潤東版項羽被翻出來當(dāng)“正面教材”，正好踩中了觀眾對武將形象的所有期待，那是2012年的《楚漢傳奇》，導(dǎo)演高希希追求的是真實感、厚重感、史詩感。

何潤東為了這個角色準(zhǔn)備了七八個月，著重表現(xiàn)項羽“人”的一面，鏡頭里的項羽，戰(zhàn)場塵土滿面、膚色粗糙，盔甲厚重古樸，全景沖鋒鏡頭把“力拔山兮氣蓋世”的霸氣展現(xiàn)得淋漓盡致，網(wǎng)友評價很直接：“這才是能一把掀翻別人天靈蓋的將軍?！?/strong>

有懂行的網(wǎng)友翻出當(dāng)年拍攝的幕后，何潤東在零下十幾度的環(huán)境里，穿著幾十斤重的真材實料鎧甲，硬生生扛出了那股子霸王氣。

他的臉上沾著真實的泥水與血污，頭發(fā)被汗水浸透，跨上烏騅馬一聲怒吼，屏幕外都能感受到撲面而來的雄性荷爾蒙和刀口舔血的兇悍氣息。

但如果就此下結(jié)論說誰比誰強(qiáng)，其實有點不公平，何潤東的項羽和張凌赫的謝征，根本就不是一個賽道上的選手。

何潤東的項羽，誕生于正統(tǒng)歷史大劇的黃金時代，他演的是歷史上那個勇猛無雙卻又剛愎自用的西楚霸王，是背負(fù)著貴族驕傲與悲劇宿命的亂世梟雄。

而張凌赫的謝征，則是古偶權(quán)謀劇里的少年將軍，《逐玉》改編自網(wǎng)絡(luò)小說，定位是架空古偶，主打的是“顏值嗑糖”和角色反差，謝征的魅力核心是極致反差，前期是清瘦溫順的病弱贅婿，后期是披甲執(zhí)劍的鐵血戰(zhàn)神。

說白了，一個是在歷史劇里演真將軍，一個是在古偶劇里演偶像劇里的將軍。前者追求的是“像”，后者追求的是“美”。這根本不是降維打擊，而是兩種完全不同的創(chuàng)作邏輯。

這場對比熱潮里，最值得玩味的其實是觀眾的態(tài)度變化。

“粉底液將軍”的嘲諷確實點出了當(dāng)下古裝劇的普遍問題，如今很多演員過度追求顏值精致，犧牲了角色應(yīng)有的粗糲感和真實感。

有網(wǎng)友吐槽“油頭粉面以后真的別演將軍了”，這種聲音背后，是觀眾對“流量邏輯下妲己化男主”的審美疲勞，是對過去實景苦練、真刀真槍的表演誠意的懷念。

但也有不少人替張凌赫說話，畢竟《逐玉》本身是架空古偶，謝征的人設(shè)就是世家貴公子，精致感符合角色設(shè)定。

說到底，這場爭議的本質(zhì)是古偶審美與歷史邏輯的沖突，喜歡何潤東版項羽的人，懷念的是那個追求寫實厚重的創(chuàng)作年代，喜歡張凌赫版謝征的人，享受的是當(dāng)下古偶劇帶來的視覺美感和角色反差。

審美本來就是流動的，一代人有一代人的白月光，九十年代的觀眾覺得焦恩俊的李尋歡無人能及，零零年代覺得何潤東的步驚云夠味，現(xiàn)在的年輕觀眾覺得張凌赫的謝征驚為天人。這有什么好爭的。

真正值得欣慰的反而是，無論是何潤東還是張凌赫，都在自己的時代里留下了讓人記住的角色。

何潤東的項羽，是歷史劇里的猛將天花板；張凌赫的謝征，是古偶里的少年將軍天花板。他們都在自己的賽道里，把角色演到了極致。

至于那些拉來踩去的對比，權(quán)當(dāng)是給熱搜添點熱度。喜歡誰就多看誰，實在不必非得踩一個才能捧一個，畢竟，好演員和好角色，從來都不是此消彼長的關(guān)系。