又一部古偶劇，因為妝造被網(wǎng)友吐槽了——

《逐玉》。

開播創(chuàng)下收視神話，眼下該劇云合市占率已經(jīng)超越《慶余年》，躍居歷史第二，《逐玉》絕對是今年第一部爆火的古裝劇。

但，即使熱度出圈，該劇的口碑卻一直伴隨爭議，豆瓣6.8的評分，也不出所料。

不可否認(rèn)，導(dǎo)演曾慶杰堪稱“氛圍感的神”，前期男女主的“神顏”也確實留住了一部分觀眾。

但臨近結(jié)局，這部劇給人的感覺卻越來越不對勁。

男女主紛紛披甲保衛(wèi)家國，本應(yīng)是“女強(qiáng)男強(qiáng)”的高光時刻，但兩人的妝造卻完全不是那回事，“白幼瘦”的風(fēng)又吹進(jìn)了戰(zhàn)場上。

女主田曦薇飾演的殺豬女“樊長玉”，戰(zhàn)場上臉白到能反光，一雙大眼睛撲閃撲閃，甚至還有點小煙熏的精致魅惑，唇妝也是明顯的肉粉色嘟嘟唇。

細(xì)胳膊細(xì)腿的模樣看起來弱不禁風(fēng)，體型幾乎只有其他人的一半，卻能在戰(zhàn)場上揮舞著一把殺豬刀將敵人砍的七零八落。

而根據(jù)戲外合作演員的爆料，田曦薇的體重其實只有70多斤，也不怪違和感滿滿。

常年殺豬，并且設(shè)定上力大無窮的人，怎么可能這么瘦弱？

不僅女主在戰(zhàn)場上令人出戲，男主也不遑多讓。

甚至于，他看起來比女主還要更干凈一些，臉上連一絲血污都沒有。

各個角度都完美到讓人挑不出來錯，發(fā)型像噴了發(fā)膠一樣毫不凌亂，兩縷碎發(fā)也像精心設(shè)計的一般在風(fēng)中搖曳，總給人一種精致的虛假感。

而且，張凌赫的身材太瘦了。

對于男明星來說，保持身材是敬業(yè)的表現(xiàn)，但如此瘦弱的身軀，比起女主竟然也沒強(qiáng)壯多少，讓人很難相信這是在戰(zhàn)場上戰(zhàn)無不勝的將軍。

明明在設(shè)定中，武安侯早就在戰(zhàn)場上征戰(zhàn)多年，但脫下衣服，身上竟然白白凈凈，一點舊傷都沒有。

從造型上，不難發(fā)現(xiàn)小巧思。

男主大敗敵軍策馬游街，腦袋上還戴著兩根雉雞翎。

其實雉雞翎是戲曲中的常見裝飾，長約五尺，戲曲演員們會通過舞動翎子讓那個身段更加優(yōu)美。而在歷史中，也有將軍會在打了勝仗之后戴雉雞翎，只不過長度沒有劇中的那么夸張，頭冠也更大一些。

看到謝征頭上戴的雉雞翎，不少網(wǎng)友都紛紛辣評“這么高的翎子，幾百米外都被人射死了”、“帶翎子的目的是為了埋伏的時候被敵軍發(fā)現(xiàn)”。

值得一提的是，這個被嘲出圈的“雉雞翎”造型，還是張凌赫自己要求的。

在采訪中，張凌赫表示自己和曾慶杰導(dǎo)演都是游戲愛好者，游戲里的很多造型他們會覺得比較酷，并且以往古裝劇里面沒人試過，于是就決定將“雉雞翎”元素加到《逐玉》之中。

說實話，作為一個演員，有自己的想法是好的，但導(dǎo)演在設(shè)計的時候，也不能真的完全按照游戲去設(shè)計，畢竟《逐玉》并非玄幻劇，還是應(yīng)該貼近現(xiàn)實，太夸張顯然會讓人出戲，而無論是歷史還是戲劇舞臺，估計都沒有將軍會帶這么長的翎子。

不難發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演已經(jīng)將這部劇的全部重心都放在了“顏值”上，甚至為此犧牲了鏡頭的真實感。

除此之外，在路透畫面中，能清楚的看到張凌赫騎的是道具假馬，由工作人員在下面開著小車，拉著他在戰(zhàn)場上繞一圈。

不僅如此，就連張凌赫騎馬抱著田曦薇撒糖的畫面，也是在假馬上拍攝的。

這就導(dǎo)致了畫面雖然唯美，但總透著一股“人工感”，看起來頗為懸浮。

當(dāng)然，這部劇中其實也有張凌赫騎真馬的鏡頭，而之所以騎假馬，也是為了臉部特寫。

但我想，將軍在馬背上策馬奔騰的遠(yuǎn)景，其實更能體現(xiàn)出意氣風(fēng)發(fā)的感覺。

明明是上戰(zhàn)場，卻硬是拍出了“選美”的感覺，為了迎合“顏值經(jīng)濟(jì)”，而犧牲戰(zhàn)場上的真實細(xì)節(jié)與角色設(shè)定，過度追求畫面的唯美，其實這一弊端，在古裝劇中早就已經(jīng)屢見不鮮。

不難發(fā)現(xiàn)，許多古偶劇中的男主，都頂著和角色設(shè)定并不相符的濃妝。

比如羅云熙，曾經(jīng)他在《香蜜沉沉燼如霜》中飾演的潤玉可謂驚艷了不少人，但這幾年在劇中卻經(jīng)常一臉濃妝出場。

在《長月燼明》中，羅云熙的妝造就被不少人吐槽。

我甚至感覺他在劇中的妝容比女主還要精致，不僅化了煙熏眼影以及狹長的眼線，就連頭發(fā)都挑染成了黃色，實在不像是“仙尊”。

而且羅云熙實在太瘦弱了，一些鏡頭中甚至能看到他脖子上暴起的青筋。

比他妝容更夸張的是張翰。

雖然《青丘狐傳說》早已是多年前的老劇了，張翰在劇中的扮相無論何時看都讓人覺得“震驚”。

半永久的煙熏妝，幾乎已經(jīng)焊在了他的臉上，卻讓人很難體會到什么美感。

不適配的妝容，讓角色本身的光環(huán)和魅力都要讓人打個問號。

內(nèi)娛苦“丑偶”久矣，但過濃的妝容，也早就看得人審美疲勞，還有些刻板印象，似乎想突出“黑化”就只能畫煙熏妝。

無論服化道還是妝容，都應(yīng)該貼合本身的角色，并且點到為止，這才是觀眾真正想在古偶中看到的吧！

結(jié)語

沒想到，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)“白幼瘦”的風(fēng)還是刮到了古裝劇之中。

確實，顏值在古偶劇中很重要，但一部古偶劇也不能只看顏值，最起碼要保障劇情的邏輯性和角色的真實感。

而作為一名將軍，更不能妝容精致，造型應(yīng)該服務(wù)于角色，不然在戰(zhàn)場上給人的感覺不像是能大殺四方，反而是要迷死人，這么看太讓人出戲了。

而隨著“粉底液”將軍的破圈，反倒是何潤東在十幾年前飾演的“呂布”一角再度翻紅，不少網(wǎng)友都稱贊滿臉胡茬，體型彪悍的模樣，才是真正的“戰(zhàn)力天花板”。

事實證明，光靠顏值或許可以留住一時的熱度，但妝造如果不能體現(xiàn)人設(shè)，反而會拖累口碑。

那么對此，你有什么看法？