短劇奪走了演員的尊嚴，AI——直接收了他們的飯碗。

文 | 華商韜略 劉與白

金城武的下頜線、梁朝偉的眼神、萊昂納多的演技；沒有天價片酬，不帶八個助理，24小時連軸轉還永不塌房。這樣的演員，哪家影視公司能拒絕？

影視傳媒公司紛紛打造或簽約AI藝人，好萊塢已故演員“出演”了新電影，字節(jié)AI短劇單日投放費用首超真人短劇……當昔日繁盛的造星工廠變成冷冰冰的“算力工廠”：

人類，還需要演員嗎？

【01 短劇，不再需要專業(yè)演員了】

其實，在AI炮火之前，專業(yè)演員們的飯碗，就已經(jīng)被短劇沖擊得搖搖欲墜了。

過去五年，長劇陷入“高投入、高風險、低成功率”的惡性循環(huán)：頭部項目單集成本突破千萬元，爆款率卻不足10%。拿2025年來說，新電視劇TOP 20的正片有效播放量同比縮減了20%，播放量居首的《藏海傳》比2024年的第一名《慶余年2》下滑了一半以上。

更古老和僵化的電影業(yè)就更慘了。

今年春節(jié)檔，國內(nèi)電影票房相比去年暴跌了近四成，觀影人次直接退回到了八年前的水平。老實說，筆者也曾仔細翻過春節(jié)檔電影的簡介，實在是沒挑出來一部想看的。

長視頻平臺爆款難尋，電影票房增長見頂，愛奇藝去年營收下滑7%，騰訊視頻的付費會員數(shù)不再增長……冰火兩重天的是，微短劇卻在向千億市場規(guī)模撒腿狂奔。

短劇頭牌紅果去年全年用戶增長超過了70%，今年更是日活破億。

春節(jié)時期，短劇也是打了場漂亮的翻身仗，上線的千余部作品里有4部播放量突破10億，《十八歲太奶奶4》以三天破10億、檔期內(nèi)超20億的成績登頂，被網(wǎng)友戲稱為“短劇界的春晚”。7000萬以上熱度的爆款短劇，更是比去年同期足足多了三倍以上。

▲《十八歲太奶奶4》官方劇照

如今的短劇再也不是被人瞧不起的樣子——初代“短劇女王”徐藝真登上了今年央視跨年晚會，無數(shù)明星開始“下凡”拍短劇，去年短劇更帶動了全國200多萬人就業(yè)！

短劇當?shù)?、長劇塌方的直接后果就是，演員被重新定義了。

以前的影視工業(yè)是一場極度依賴“人”的重資產(chǎn)游戲，從立項、選角、拍攝到宣發(fā)，流程又長花銷又貴。但短劇幾乎把這套邏輯砸碎了：

30秒一個反轉，3分鐘一個高潮，一個短劇劇組，可以一個星期拍完80集，演員不需要體驗生活，不需要研讀劇本，他們只需要在鏡頭前精準地執(zhí)行幾個標準動作：

扇巴掌、下跪、紅眼眶、邪魅一笑……

在這里，傳統(tǒng)影視追求的光影、場面調(diào)度和深層情感被徹底拋在腦后，在黃金前3秒留住觀眾的眼球成了頭等大事。

在快消品一樣的短劇里，精英創(chuàng)作被流水線取代，“演技”顯得廉價又多余，演員價值正快速被稀釋。

但短劇，也還不是壓死演員的駱駝。

對不少專業(yè)演員而言，更諷刺的是，他們好不容易在短劇勢頭正旺時踏入這條嶄新河流，卻發(fā)現(xiàn)自己前腳剛踏進來，后腳已經(jīng)邁不動步了——

AI短劇正大舉來襲。

短劇的爆發(fā)更像是影視行業(yè)向AI時代過渡的一場“灰度測試”。

當人類的表演被拆解為“打臉、復仇、逆襲”等高度程式化的套路，當復雜的敘事被壓縮成公式化的爽點，這項工作，其實已經(jīng)為AI接管做好了完美鋪墊。

人類演員在短劇里把自己變成了機器，也就別怪真正的機器來搶飯碗了。

【02 算力掌權，AI接替演員】

最近，“男二以下角色全用AI演員”的熱搜引爆了一場影視圈地震。這條傳聞是假的，但開年以來AI引發(fā)的影視圈大洗牌卻是真的：

●3月24日，字節(jié)AI短劇當日投放費用突破7000萬，首次超過了真人實拍短?。?/p>

●真人短劇虧損率超90%，紅果平臺取消了中小團隊的保底收益，卻給AI 短劇開了頂格扶持——分賬比例更高、給足保底；

●在“主角真人、配角AI”的風向下，中腰部演員戲約銳減、片酬直接腰斬，新人簽約量斷崖式下跌；

●愛奇藝CEO 龔宇稱，首部全AI生成商業(yè)長劇將于今年夏秋季面世，并強調(diào)全行業(yè)都在推進AI應用。

說白了，不論長視頻，還是短劇，現(xiàn)在都面臨內(nèi)卷和賠錢，都想用AI提質(zhì)增效，爭取新流量。

隨之而來的是，AI正在變成“演員打印機”。影視的盡頭是短劇，短劇的盡頭是AI，如果說短劇奪走了演員的尊嚴，那AI就是——直接收了他們的飯碗。

這首先要歸功于AI工具的突破性進展和集中性爆發(fā)。

▲某AI視頻生成工具

今年春節(jié)后，字節(jié)的Seedance2.0把AI短劇往前猛推了一把，它能做到音畫完美同步、角色全程不變樣，以導演級的AI視頻生成水平風靡全球。

前幾天，字節(jié)新推出的云雀更是為AI短劇量身打造的大殺器。用戶上傳10萬字劇本，它就能自動完成故事藍圖構建、角色設計、分鏡生成，還能智能分析角色全生命周期的形象變化，包括年齡、服飾、面部特征等。

AI不僅能“造人”，還能“復活人”。

最近好萊塢傳來消息，2025年已經(jīng)去世的演員方·基默，將在獨立電影《深如墳墓》中通過AI“出演”角色。一個演員死了還能繼續(xù)“工作”，這對活著的演員來說，無疑意味著更少的飯碗。

不只是演員，AI還能以極低的價格直接生成場景，取代攝影機、燈光師、化妝師及后期特效等一整個團隊。有業(yè)內(nèi)人士稱，一場要吊威亞的武打戲，整個團隊一天要花2萬塊，而AI幾秒鐘、幾塊錢就能做好。

從整片成本來看，一部精品AI仿真人短劇僅需幾萬到十幾萬，幾周就可以完成，而頭部真人精品短劇需要一兩百萬甚至更高，一兩個月才能拍完。

這場降本增效背后，短劇正率先拽著影視產(chǎn)業(yè)從“人才密集型”走向“算力密集型”。未來，在新的權力結構里，演員可能不再是中心，好萊塢的六大制片廠也可能會輸給硅谷和中關村的“Token工廠”。

對字節(jié)、阿里、騰訊等巨頭來說，AI短劇也成了今年春天炮火紛飛的第一戰(zhàn)場。最近，各家競相推出了相關工具、加碼AI短劇的基礎設施建設。這是因為——

短劇是消耗AI算力最快、最頻繁的場景，誰搶占了它，誰就能把自家的AI技術變成一臺永不停歇的“印鈔機”。

據(jù)DataEye數(shù)據(jù)顯示，AI仿真人短劇占比已從去年的7%飆升到38%。也就是說，你每刷到三部短劇，就至少有一個是AI劇。

那么問題來了，大眾愿意看AI短劇嗎？

在某音上的AI短劇下，有一條10萬+評論：“說實話這才是我想象中的小說男女主，真人真的沒有那么完美的?！?/p>

這句備受網(wǎng)友共鳴的話，也戳中了AI短劇爆發(fā)的底層邏輯：在追求極致幻想的賽道里，真人演員的肉身反而容易被局限然后被嫌棄。

看看現(xiàn)在的AI短劇在拍什么：女生撿了個蛇精當男朋友，蛇精能變身大帥哥保護她；男生一覺醒來成了末世土豪，覺醒異能帶著兄弟橫掃喪尸群……這些在傳統(tǒng)真人短劇里幾乎無法實現(xiàn)的設定，在AI手里只是幾行提示詞的事兒。

短劇本就是為了滿足大眾爽感，當它越來越同質(zhì)化，更多樣、更價廉的AI短劇自然會上位。而且AI短劇的天花板也更高——從特效到題材乃至VR形式，都有無限的發(fā)展空間。

反觀整個影視行業(yè)，古裝劇全在綠幕前拍，演員臉上磨皮濾鏡開到最大……反正都是假的，還不如看AI，畢竟在網(wǎng)友口中，很多演員的演技都沒有AI好了，大眾給出的更多評論是“AI劇質(zhì)感幾個月前還不是這樣??！”

不只是短劇，好萊塢早在去年就開始激烈抗議AI演員了。今年，奧斯卡得主、知名演員馬修·麥康納也說過，AI技術正以驚人的速度滲透影視領域，未來五年內(nèi)極可能出現(xiàn)“最佳AI影片”“最佳AI演員”等全新獎項類別。

當技術狂飆的AI劇跟觀眾的多樣化需求雙向奔赴，演員怎么辦？

【03 新娛樂至死】

大家都知道，“重生”是短劇賽道永恒的流量密碼。

諷刺的是，2026年春天，第一批被迫開啟“重生游戲”的，竟是影視從業(yè)者自己。

一個殘酷的事實是，對演員來說，競爭對手已經(jīng)不是同行，而是手拿AI工具的無數(shù)普通人。

當一個完全不懂走位、不懂打光的普通網(wǎng)文作者，用鍵盤敲擊幾下提示詞，就能召喚出千軍萬馬，并精準調(diào)動完美的“數(shù)字影帝”來演繹自己的劇本時，供給側的門檻被徹底踏平了。

縱觀近代的科技革命史，你會發(fā)現(xiàn)一個殘酷的鐵律：我們發(fā)明工具來解放自己，最后也被工具主導和取代。

●曾經(jīng)，藍領工人在流水線上被機械臂擠走；

●如今，被視為“人類情感最后高地”的表演藝術，正被AI無情復制；

●未來，無數(shù)白領的工作也會被交給AI智能體……

前些天，愛奇藝CEO龔宇在電視劇制作產(chǎn)業(yè)大會上說了一句話：AI將推動影視行業(yè)復現(xiàn)“一一二定律”——單位內(nèi)容制作成本降低一個數(shù)量級，創(chuàng)作者數(shù)量至少增加一個數(shù)量級，作品數(shù)量至少增加二個數(shù)量級。

大白話說就是：做內(nèi)容的成本降到原來的十分之一，做內(nèi)容的人多十倍，產(chǎn)出的作品多一百倍。

這意味著，絕大多數(shù)中腰部演員甚至二三線明星都將失去商業(yè)價值，而頭部演員也已經(jīng)告別傳統(tǒng)演藝事業(yè)，賺上了新錢——有些短劇主角已經(jīng)主動賣出自己臉的數(shù)字版權，讓數(shù)字分身在幾百部AI短劇里同時“打工”。

未來的影視行業(yè)，可能會變成這樣：頭部是幾個頂級IP、頂級藝術家做的“神作”；腰部是無數(shù)個AI生成的內(nèi)容，像自來水一樣廉價、海量、速食；底部是普通人用AI做的“個人表達”，像現(xiàn)在的朋友圈一樣隨手可拍。

在巨頭產(chǎn)業(yè)鏈的齒輪下，以前由經(jīng)紀公司、選秀節(jié)目、流量平臺組成的“造星工廠”，正在變成AI內(nèi)容工廠。以前捧一個明星要花的幾百萬，會被花在訓練“AI演員庫”上。

四十年前，尼爾·波茲曼曾在《娛樂至死》中憂心忡忡地抨擊電視，為理性思考能力衰退和文化精神枯萎而扼腕嘆息，但他只猜中了開頭——那個時代屏幕里逗我們笑、惹我們哭的，至少還是活生生的人類。而現(xiàn)在，AI流水線就像花式講故事的機器，被用來搶占我們的注意力、刺激我們的多巴胺。

不知道波茲曼看到今天的AI劇，會作何感想？

面對這股寒流，也有很多網(wǎng)友拍手稱快，他們覺得AI替代明星挺好，天價片酬沒了，錢終于可以流向科學家。但事實是，能推演蛋白質(zhì)折疊、能模擬萬物演化的AI，同樣正在加速替代科學家。

AI替代是每個行業(yè)終將面對的課題。未來，演員可能會變成人們體驗別樣人生的新娛樂，就像自動駕駛普及后，愛開車的人最有可能變成賽車手。

一切都只為娛樂，因為AI生產(chǎn)力的終極目標就是讓世界充分富裕，什么都不用花錢，也就無所謂賺錢，只管娛樂好了。

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