最近，張凌赫可以說是被掛在熱搜反復“鞭打”。

明明是古裝偶像劇男主，結(jié)果卻被網(wǎng)友吐槽“粉底液將軍”。

隨著熱度越來越高，最后直接被官媒點名批評！

直指這種油頭粉面、矯揉造作、骨瘦如柴的扮相，是典型的畸形審美。

臺詞念不清、情緒演不出，角色全靠顏值和濾鏡堆砌。

對比以前的古裝劇，男演員個個有血有肉、氣場十足，再看現(xiàn)在滿屏的“油面小生”，演技拉胯全靠臉撐，難怪官方會下場批評！

張凌赫這次翻車，核心就在于角色與造型的嚴重割裂。

《逐玉》里他飾演的“謝征”，設定是歷經(jīng)沙場的少年戰(zhàn)神---武安侯。

本該是肩寬背厚、眼神銳利，自帶千軍萬馬的壓迫感。

可鏡頭里的他，臉白到發(fā)光、底妝厚得能看出粉感，全包眼線、紅潤唇妝更是一樣不落。

頭發(fā)梳得一絲不茍，連盔甲都亮得反光，戰(zhàn)場廝殺后臉上連點塵土都沒有。

網(wǎng)友直接玩梗調(diào)侃“六點打仗，四點起床化妝”、“敵軍不用刀槍，兩瓶卸妝水就能取勝”。

更讓人出戲的是他的身形，瘦得像小雞仔，肩膀窄、骨架小，完全沒有武將的力量感。

打戲更是敷衍，動作軟綿綿像花拳繡腿，全程靠慢鏡頭和特效撐著。

騎馬還要工作人員攙扶，哪有半點“戰(zhàn)神”的樣子？

隨著事件不斷發(fā)酵，官方的態(tài)度也格外明確。

明確指出這種過度柔化、刻意精致的造型，與真實軍人氣質(zhì)相去甚遠。

就連中國新聞網(wǎng)也表態(tài)，堅決抵制這種搞笑的將軍形象，強調(diào)陽剛之氣才是主流。

不過很多粉絲紛紛替張凌赫喊冤，覺得只是一部古偶劇，沒必要上綱上線

但官媒的批評從來不是針對演員個人，而是指向整個行業(yè)的畸形審美。

對比早年的古裝劇，差距立馬就顯現(xiàn)出來了。

就拿何潤東2012年在《楚漢傳奇》里扮演的項羽來說，同樣是武將，他盔甲厚重粗糙，眼神兇悍又桀驁。

肩寬背厚的身形往那一站，就是“力拔山兮氣蓋世”的楚霸王。

打戲親自上陣，真刀實槍充滿力量感，觀眾看了熱血沸騰。

再看更早的經(jīng)典角色，唐國強演諸葛亮時，雖然也曾被說“奶油小生”，但他卻靠演技成功扭轉(zhuǎn)形象。

眼神里的沉穩(wěn)、謀略，完全貼合角色氣質(zhì)。

反觀當下娛樂圈，不管是將軍、帝王還是俠客，男演員全是一個模子刻出來的。

膚白、臉小、瘦弱，妝容比女演員還精致，演技卻一個比一個拉胯。

角色沒有靈魂、全靠外形撐著，觀眾看劇不是看故事，而是看“帥哥擺拍”。

古偶可以有顏值，但不能只有顏值；演員可以精致，但不能為了精致犧牲角色。

戰(zhàn)場不是T臺，古裝劇不是時尚寫真，連最基本的角色真實感都沒有，再好看的臉也只是空殼。

官媒之所以下場痛批，也并非針對個人，而是當下的行業(yè)亂象。

流量至上的時代，演員成了“顏值商品”。

現(xiàn)在娛樂圈“油面小生”泛濫，根源就在資本的流量邏輯。

資本為追求快回報，不再愿意花時間打磨劇本、培養(yǎng)演員，而是把寶押在“流量顏值”上。

哪怕演技差，只要造型好看、營銷到位，就能靠飯圈刷數(shù)據(jù)、割韭菜，回報率比踏踏實實做作品高多了。

于是，選角標準徹底扭曲。

以前選演員看演技、看氣質(zhì)、看貼合度，現(xiàn)在先看臉夠不夠小、皮膚夠不夠白、有沒有網(wǎng)紅感，演技反而成了次要的。

為了迎合白幼瘦審美，男演員被迫減肥、過度化妝。

明明是硬朗角色，也得包裝成嬌弱美男子。

資本還聯(lián)手飯圈，控評、刷熱度、拉踩同行，把“顏值即正義”的觀念灌輸給觀眾。

長此以往，“長得好看就可以原諒一切”的觀念便根深蒂固。

張凌赫就是典型例子，出道以來靠顏值圈粉，資源一路飛升，但演技一直原地踏步。

《寧安如夢》里被吐槽“表情僵硬、眼神空洞”，《度華年》臺詞功底差，到《逐玉》直接因造型翻車。

可即便這樣，資本依然力捧。

因為他有流量、能帶貨，至于演技和角色，早就被拋在腦后了。

此外，飯圈的畸形審美，也是“油面小生”泛濫的主要推手。

很多粉絲追星，完全沒有底線，只要偶像長得帥，不管演技多差、作品多爛，都無腦吹捧。

更可怕的是，粉絲會倒逼行業(yè)妥協(xié)。

一旦有觀眾批評演員演技差、造型違和，粉絲就會控評、辱罵、舉報，把聲音壓下去。

這種“三觀跟著五官跑”的風氣，不僅害了演員，更帶壞了整個行業(yè)的創(chuàng)作氛圍。

除了資本和飯圈，演員自身的問題也不容忽視。

當所有男演員都變成一個模板，角色就失去了辨識度，作品也就失去了靈魂。

很多年輕男演員出道后，憑借一張臉迅速走紅，卻忘了演員的根本是演技。

他們把時間花在營銷、拍寫真、參加綜藝上，卻不肯花功夫琢磨劇本、練習臺詞、提升演技。

就像張凌赫，曾坦言“觀眾會因為顏值忽略我的演技”。

但這份清醒并沒有讓他深耕表演，反而讓他更沉迷于外形包裝。

戰(zhàn)場戲不敢毀妝，受刑戲要保持“破碎美感”，連表情都不敢做大，生怕影響顏值。

除了張凌赫之外，宋威龍、陳哲遠等新生代小生，個個顏值頂尖，演技卻始終沒有突破。

這些演員不是沒天賦，而是太依賴顏值紅利，不愿沉下心來做演員，最終只能淪為“花瓶”。

現(xiàn)在打開電視，古裝劇里的男主全是“清冷貴公子”。

一樣的白皮膚、一樣的小臉蛋、一樣的精致妝容，就連發(fā)型、服飾都大同小異。

劇本也越來越敷衍，反正有顏值撐著，劇情邏輯不通、人物行為離譜都沒關系。

只要男主夠帥，粉絲就會買單。

長此以往，誰還愿意用心寫劇本、用心拍作品？

比毀作品更嚴重的是，這種畸形審美正在帶偏青少年的價值觀。

未成年人三觀尚未成熟，很容易被娛樂圈的風氣影響，把“油頭粉面、瘦弱嬌柔”當成男性的標準模樣。

很多青少年開始模仿男演員，過度注重外表，男生涂脂抹粉、減肥節(jié)食，追求“白幼瘦”。

長期下去，不僅會影響他們的身體健康，更會扭曲他們的性別認知和價值觀念。

以前的古裝劇，通過《三國演義》《水滸傳》等作品，向世界展現(xiàn)了中國人的忠義、勇敢、陽剛。

現(xiàn)在的古裝劇，卻靠“油面小生”傳遞柔弱、精致的錯誤信號，這種反差實在讓人痛心。

張凌赫“粉底液將軍”被官媒批評，不是一個人的翻車，而是整個娛樂圈畸形審美的一次集中爆發(fā)。

油頭粉面、骨瘦如柴、重顏輕技的風氣，早已害了作品、誤了觀眾、偏了價值觀。

希望娛樂圈能以此為戒，重拾初心，讓演技回歸本位，別再讓畸形審美毀了整個行業(yè)！