參加開幕式藝術(shù)沙龍的嘉賓合影

2026年3月27日下午，由品所國際藝術(shù)中心主辦，多家單位支持的“空·形——李安紅雕塑藝術(shù)展”在天津品所國際藝術(shù)中心正式啟幕。展覽以“空”與“形”為主題，集中呈現(xiàn)藝術(shù)家李安紅近年創(chuàng)作的12件雕塑作品與20余幅彩墨佳作，在當(dāng)代藝術(shù)語境中展開一場關(guān)于時間、空間與東方美學(xué)的深度對話。

品所國際藝術(shù)中心主理人劉嬋女士主持

開幕式主持人、品所國際藝術(shù)中心主理人劉嬋，以“三月開展，是個巧合；但李安紅的雕塑里，有另一種時間”開啟序幕，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入藝術(shù)家所構(gòu)建的“形留了空，時間有了入口”的精神場域。

李安紅教授向蒞臨嘉賓致謝

李安紅1968年出生于山西太原，天津美院本科畢業(yè)，西安美術(shù)學(xué)院研究生、碩士學(xué)位，現(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院雕塑系教授。他的藝術(shù)實(shí)踐長期致力于探索中國傳統(tǒng)寫意精神與當(dāng)代雕塑語言的融合，以青銅為媒介，在“重”與“輕”、“實(shí)”與“虛”之間構(gòu)建獨(dú)特的視覺張力。

李安紅教授向嘉賓分享作品創(chuàng)意

在藝術(shù)家分享環(huán)節(jié)，李安紅圍繞“空·形”這一主題，闡釋了其創(chuàng)作背后的思考。他談到“浮云系列”的靈感來源，以及如何用最沉重的青銅材料去表現(xiàn)最輕盈的云朵意象。作品中反復(fù)出現(xiàn)的“空洞”符號，既是對物理空間的拆解，也是對精神留白的追尋。與此同時，他展出的彩墨作品則以流動的線條呼應(yīng)雕塑中的結(jié)構(gòu)韻律，呈現(xiàn)出一條貫穿創(chuàng)作的語言線索。

品所中心負(fù)責(zé)人呂勇嘉先生

品所中心負(fù)責(zé)人呂勇嘉在致辭中介紹了品所國際藝術(shù)中心的定位與愿景。他表示，藝術(shù)不應(yīng)被局限在傳統(tǒng)展館之中，而應(yīng)走進(jìn)城市公共空間，成為商業(yè)場景中具有溫度的存在。中心將持續(xù)推進(jìn)藝術(shù)家駐地計劃，搭建創(chuàng)作與展示并重的實(shí)踐平臺，讓藝術(shù)真正融入日常。

著名作家秦嶺先生

天津美術(shù)學(xué)院教授、著名畫家王寶響

開幕式上，一級作家、教授、天津炎黃文化研究會副會長、天津市和平區(qū)文聯(lián)主席、作協(xié)主席秦嶺，天津美術(shù)學(xué)院教授、著名畫家王寶響，山西晉祠博物館副館長、董壽平書畫藝術(shù)研究會會長趙寶琴等嘉賓分別上臺致辭，對本次藝術(shù)展的開幕表示衷心祝賀，并從藝術(shù)鑒賞角度暢談李安紅藝術(shù)創(chuàng)作理念。

品所中心負(fù)責(zé)人呂勇嘉向李安紅教授頒發(fā)收藏證書

活動現(xiàn)場還舉行了贈禮儀式，李安紅將一件作品贈予品所國際藝術(shù)中心珍藏，以此見證藝術(shù)家與藝術(shù)空間之間的深度聯(lián)結(jié)。

時凌云教授、王君寧

天津美院金山、天津工藝美院劉東文教授、張保軍

天津美術(shù)學(xué)院教授肖培金、李安紅

天朗總建筑師張大侃、李安紅、董壽平書畫藝術(shù)研究會會長趙寶琴

天津商大時凌云、趙寶琴、河北工業(yè)大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師喬建剛

旅德華裔嚴(yán)虹女士、趙寶琴、劉嬋

開幕沙龍結(jié)束后，李安紅親自為觀眾導(dǎo)覽，逐一講解每件作品的創(chuàng)作背景與內(nèi)在邏輯。展覽將持續(xù)至4月29日，觀眾可在此期間前往品所國際藝術(shù)中心，近距離感受“空·形”之間的詩意力量。

李安紅教授在展覽現(xiàn)場

李安紅教授從山西太原走出，在天津美術(shù)學(xué)院雕塑系擔(dān)任教學(xué)工作二十余年，創(chuàng)作出一批在全國有影響力，有自己獨(dú)特面貌的雕塑作品。他的作品以其深邃的內(nèi)涵、精湛的技巧和獨(dú)特的藝術(shù)語言，贏得了廣泛的贊譽(yù)和認(rèn)可。

李安紅專注于探索人物的精神世界，通過細(xì)膩的觀察和深刻的洞察力，刻畫出一張張飽含故事的面孔。作品中光影的運(yùn)用起到了至關(guān)重要的作用，它不僅勾勒出人物的形體，更烘托出其內(nèi)心世界——無論是喜悅、憂傷、沉思還是堅定都展現(xiàn)出人性復(fù)雜而真實(shí)的一面。李安紅教授在保留人物原有特征的基礎(chǔ)上，融入了自己的獨(dú)特構(gòu)思，以形寫神，通過夸張的雕塑手法突顯其相貌特征。從傳統(tǒng)意義上來說，肖像雕塑的本質(zhì)是對現(xiàn)實(shí)人物的模仿與再現(xiàn)。然而，李教授的作品卻蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的主觀意識，因此，他的創(chuàng)作突破了傳統(tǒng)的局限，達(dá)到了由心創(chuàng)物的藝術(shù)高度。

在當(dāng)代文化藝術(shù)多元化的背景下，李安紅教授始終秉持獨(dú)立精神，專注于雕塑本體語言的探索與實(shí)踐。其作品從二維到三維，無不展現(xiàn)出他獨(dú)特的思考深度。不僅在空間形態(tài)上展現(xiàn)出獨(dú)到的藝術(shù)見解，他還通過虛實(shí)相生的表現(xiàn)手法，為雕塑藝術(shù)帶來了新的思考與追問。李安紅教授“空形”作品所展現(xiàn)出的沉浸感、節(jié)奏感，以及那不斷延展的內(nèi)在力量，皆源自他自身的精神世界與靈魂深度。

展覽現(xiàn)場掠影